Η θεραπεία τέχνης έχει από καιρό αναγνωριστεί ως ο πιο ενδιαφέρων και πολύ αποτελεσματικός τρόπος τόσο για την αποκατάσταση ασθενών σε ψυχιατρικές κλινικές όσο και ως ανεξάρτητο χόμπι για υγιείς ανθρώπους. Ωστόσο, το "συνηθισμένο" σχέδιο και γλυπτική, η εφαρμογή και ο χρωματισμός των εικόνων δεν μπορούν να συγκριθούν με τη μη τυποποιημένη, σχεδιαστική προσέγγιση αυτής της εκδήλωσης που προσφέρει το στούντιο BrandOpus. Πρόσφατα, κυκλοφορούν "σοκολάτα τέχνης" από τη σειρά Choc-on-Choc, η οποία θα βοηθήσει στο δείγμα
Η δημιουργία υπερρεαλιστικών γλυπτών είναι μια δημοφιλής τάση στη σύγχρονη τέχνη. Perhapsσως από τα πιο επιτυχημένα είναι τα έργα της BethAnn Goldberg, αφού οι δημιουργίες της δεν είναι μόνο πολύ παρόμοιες με την αρχική, αλλά και απίστευτα νόστιμες. Ναι, ναι, υπάρχουν γλυκά γλυπτά μπροστά σου, αν και είναι δύσκολο να το πιστέψεις
Τι είναι πιο ακριβό: ο χρόνος ή το ρολόι που το δείχνει; Αναμφίβολα, κανείς δεν αμφιβάλλει ότι ο χρόνος είναι ανεκτίμητος και κάθε λεπτό είναι μοναδικό, αλλά ορισμένες συσκευές με τις οποίες έχουμε τη δυνατότητα να μετρήσουμε, να ελέγξουμε και να αναγνωρίσουμε το χρόνο μπορούν να ανταγωνιστούν για τον τίτλο του πιο ασυνήθιστου. Ο Αμερικανός σχεδιαστής Steve Cambronne δημιουργεί ρολόγια που τραβούν την προσοχή με την εμφάνισή τους και εκπλήσσουν με τα ασυνήθιστα σχήματα και τις τολμηρές λύσεις τους
Ένας από τους συντάκτες αυτού του αστείου έργου, μια Αμερικανίδα που ονομάζεται Joanna (Jo), λέει ότι λατρεύει όλα αυτά τα φωτεινά, όμορφα, χαριτωμένα, μεγάλα και μικρά κουμπιά και αν μπορούσε να τα φάει, σίγουρα θα το έκανε. Αλλά δυστυχώς, τα κουμπιά δεν είναι φαγητό, οπότε το κορίτσι πρέπει απλώς να τα θαυμάσει. Ωστόσο, εκείνη πήγε από την άλλη πλευρά. Εάν αυτά τα μικρά όμορφα πράγματα δεν μπορούν να φαγωθούν, μπορεί να αποδειχθούν απίστευτα ενδιαφέροντα
"Στην παιδική ηλικία, έπαιζε μόνο με σιδερένια παιχνίδια" - έτσι είναι συνηθισμένο να μιλάμε για ένα αιώνια δυσαρεστημένο, γκρινιάζοντας, μικρόσωμο και σκανδαλώδες άτομο. Πιστεύεται ότι τα μαλακά παιχνίδια είναι θετικά και μαθαίνουν στα παιδιά να αγαπούν και να φροντίζουν, οι σχεδιαστές αναπτύσσουν λογική, παζλ - εφευρετικότητα. Και τα σιδερένια παιχνίδια; Ειλικρινά, δεν τους έχω δει καν. Αλλά είδα πώς οι δημιουργικοί άνθρωποι, αυτοί οι ονειροπόλοι, οι εφευρέτες και ο γρύλος όλων των επαγγελμάτων, ξέρουν πώς να παίζουν με τα νύχια
Κάθε μαθήτρια ξέρει τώρα πώς να υφαίνει στολίδια, πορτοφόλια και κολιέ από χάντρες, και αυτή η δεξιότητα δεν θεωρείται πλέον τέχνη - έτσι, η περιποίηση. Λοιπόν, τις περισσότερες φορές. Όταν όμως υφανθεί κάτι πραγματικά αποκλειστικό και εκπληκτικό από χάντρες - αυτός είναι ο αριθμός! Θυμάστε την ονειρεμένη κουζίνα της Lisa Lou, την οποία έφτιαξε ο καλλιτέχνης για τέσσερα χρόνια, ξοδεύοντας 40 εκατομμύρια χάντρες στη δουλειά; Εκεί είναι η πραγματική τέχνη! Και επίσης - γλυπτά από χάντρες της Kathy & Tom Wegman. Επίσης λειτουργεί άξια προσοχής
Δημιουργώ τα ζώα μου από βελούδινο πλαστικό. Είναι ένα σύγχρονο υλικό, πολυμερής πηλός που σκληραίνει στον αέρα. Μετά τη σκλήρυνση, δεν παραμορφώνεται και δεν αλλάζει σχήμα. Δεν απαιτείται ψήσιμο, τα χρώματα αναμειγνύονται εύκολα
Εάν κάποιος αμφιβάλλει ότι η πιο συνηθισμένη "λάμπα του lyλιτς" μπορεί να είναι έργο τέχνης, θα πρέπει να προσέξει τι κάνει ο υπερβολικός "ανεμιστήρας" λαμπτήρων με περίεργο όνομα Dylan Kehde Roelofs (Dylan Kehde Roelofs). Αλλά, στην πραγματικότητα, σε αυτό φημίζεται αυτός ο γλύπτης
Δημιουργώ κοσμήματα σχεδιαστών και αναμνηστικά στο Co-creative, λαμβάνοντας υπόψη την ατομικότητά σας …….. Μπορείτε να παραγγείλετε κάτι από εμένα, αποκλειστικά για τον εαυτό σας
Το Steampunk, ως στυλ, δεν είναι ιδιαίτερα νέο, αλλά παραμένει ενδιαφέρον και ελκυστικό, τουλάχιστον για μένα :) Είμαι στην ευχάριστη θέση να σχεδιάσω και να φτιάξω κοσμήματα σε αυτό το στυλ, μερικά από τα οποία θέλω να σας δείξω
Για να μετατρέψετε μια συνηθισμένη σανίδα κοπής σε έργο τέχνης, πρέπει, τουλάχιστον, να σχεδιάσετε εικόνες μπέικον βασισμένες στον Βαν Γκογκ και τον Μουνκ πάνω σε αυτήν. Μια ευκολότερη επιλογή, ωστόσο, είναι να επισκεφθείτε το κατάστημα Elysium Woodworks, το οποίο πωλεί μια ποικιλία από όλα τα είδη ξύλου για την κουζίνα. Οι σανίδες που μπορούν να αγοραστούν εδώ σίγουρα δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο - σίγουρα θα φέρουν ένα χαμόγελο
Οι ίδιες οι χελώνες δεν μπορούν να δουν καθόλου το σπίτι στο οποίο ζουν. Ως εκ τούτου, είναι βαθιά αδιάφοροι για το πώς φαίνεται. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για τους ιδιοκτήτες τους, που προσπαθούν να διακοσμήσουν αυτά τα αγαπημένα με κάθε δυνατό τρόπο. Τέτοιοι άνθρωποι περιλαμβάνουν την καλλιτέχνη Katie Bradley, η οποία έπλεξε μια ολόκληρη σειρά φωτεινών διακοσμήσεων για το οικιακό ερπετό
Πολλοί από εμάς, ακόμη και στην παιδική ηλικία, δεν πήραμε στα σοβαρά τις εφαρμογές και τις κολλήσαμε μόνο επειδή το ζητούσαν στο νηπιαγωγείο και το σχολείο. Αλλά για τη μοσχοβίτισσα Γιούλια Μπρόντσκαγια, η τέχνη του χαρτιού έχει ένα ιδιαίτερο νόημα στη ζωή. Θα σας πούμε για τις εκπληκτικές εφαρμογές της σήμερα
Οι ταινίες τρόμου μπορεί να είναι απίστευτα χαριτωμένες. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι τα συγκινητικά τέρατα που εκτελούνται από έναν καλλιτέχνη της Μόσχας. Παρά το γεγονός ότι σχεδόν κάθε κούκλα έχει κυνόδοντες και νύχια, σίγουρα θα θέλετε να τα πιέσετε. Τα πιο ενδιαφέροντα παραδείγματα της δουλειάς ενός ταλαντούχου κοριτσιού στο άρθρο μας
Η Αυστραλή καλλιτέχνιδα κλωστοϋφαντουργίας Annemieke Mein ονομάζεται ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη, δηλαδή της υφαντικής γλυπτικής. Είναι αλήθεια ότι το όνομα είναι υπό όρους και θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε τα έργα του καλλιτέχνη ογκομετρικούς πίνακες που δημιουργήθηκαν σε μια μικτή τεχνική απλικέ, κεντήματος και ζωγραφικής. Αλλά ακόμη και σε αυτή την περίπτωση, η Annemieke είναι πρωτοπόρος και σήμερα, στηριζόμενη στο ταλέντο της και στην πολυετή πρακτική της, γράφει βιβλία, οδηγεί master class, οργανώνει παρουσιάσεις για να μεταδώσει
Μικρά ιδιότροπα κορίτσια, αυθόρμητα μωρά με χαριτωμένα, όμορφα πρόσωπα, σπαρμένα με φακίδες, δεν είναι καθόλου μαθητές ενός ελίτ νηπιαγωγείου. Δεν είναι καν αληθινά παιδιά. Τέτοιες ρεαλιστικές, λεπτομερείς, χαρακτηριστικές κούκλες δημιουργούνται από τη Γαλλίδα καλλιτέχνη Laurence Ruet
Ο Εσθονός καλλιτέχνης και σχεδιαστής Eiko Ojala καταφέρνει να μιλήσει παιχνιδιάρικα για τα πιο σοβαρά ζητήματα με τη βοήθεια κολάζ χρωματιστού χαρτιού. Μερικά από τα έργα του Oyal διακρίνονται από κομψότητα και χιούμορ, άλλα είναι ξεκάθαρα ερωτικά και άλλα αγγίζουν τα σημαντικότερα συστατικά της σύγχρονης κοινωνίας - ποπ κουλτούρα, θρησκεία, αθλήματα
Σταδιακά, οι άνθρωποι καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η ταξιδερμία δεν είναι ακόμα τέχνη και η διατήρηση γεμισμένων ζώων σε ένα διαμέρισμα είναι αμφίβολη απόλαυση και δεν είναι κατανοητή σε όλους. Με την πρώτη ματιά, τα γλυπτά που δημιούργησε ο Ιάπωνας συγγραφέας Kiyoshi Mino μπορεί επίσης να μοιάζουν με λούτρινα ζώα. Αλλά στην πραγματικότητα, τα ζώα και τα πουλιά του, τόσο άγρια όσο και κατοικίδια, είναι ρεαλιστικά γλυπτά από τσόχα που δημιουργεί με τη σύζυγό του Έμμα στο κοινόχρηστο αγρόκτημά τους Lucky D
Ένα κουκλόσπιτο είναι το καλύτερο δώρο για ένα κορίτσι. Και δεν έχει σημασία πόσο χρονών είναι - 5, 25 ή 55. Εδώ είναι ένα ασυνήθιστο δώρο για την ενήλικη κόρη της, που έφτιαξε η σχεδιάστρια Lorraine Robinson. Έδωσε στο παιδί μια κιθάρα, μέσα στην οποία υπήρχε ένα ακριβές αντίγραφο του σπιτιού αυτής της οικογένειας
Στο πλαίσιο του έργου του "Tree Spirits", ο Αμερικανός γλύπτης Keith Jennings χαράζει σοφά και ήρεμα πρόσωπα σε κορμούς δέντρων που ισχυρίζεται ότι ανήκουν σε δασικά πνεύματα. Ο καλλιτέχνης θέτει τον ευγενή στόχο να δημιουργήσει επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων και άγριων ζώων
Ο Βρετανός ερασιτέχνης καλλιτέχνης Τόνι Πλαντ πιστεύει ότι το χόμπι του να ζωγραφίζει στην άμμο προσφέρει «απαράμιλλη δημιουργική ελευθερία». Το Plant ξοδεύει περισσότερο από μία ώρα για να αναλύσει ένα όμορφο μοτίβο. Δεν ντρέπεται καθόλου από το γεγονός ότι το σχέδιο θα χαθεί ανεπιστρεπτί κατά τη διάρκεια της επόμενης παλίρροιας
Η Μαδαγασκάρη φιλοξενεί μοναδικές αράχνες χρυσής σφαίρας, που υφαίνουν τους ιστούς τους από χρυσά νήματα. Εάν συλλέξετε μια μεγάλη ποσότητα από αυτήν την αράχνη "χρυσό" και φτιάξετε μεταξωτά νήματα από αυτό, μπορείτε να πλέξετε τον πιο μοναδικό καμβά φυσικού χρυσού χρώματος. Και αυτό ακριβώς κάνουν οι σχεδιαστές Simon Peers και Nicholas Godley τα τελευταία τρία χρόνια
Δεν είναι περίεργο που λένε ότι υπάρχει μόνο ένα βήμα από την αγάπη στο μίσος. Αυτά τα δύο ισχυρά συναισθήματα συνδέονται μεταξύ τους, είναι στενά συνυφασμένα και μεταβάλλονται εύκολα από το ένα στο άλλο. Επιπλέον, και προς τις δύο κατευθύνσεις. Είναι αυτή η κοινή φράση που ο καλλιτέχνης Nifer Fahrion, γνωστός και με το ψευδώνυμο NifNaks, αποφάσισε να εικονογραφήσει με τη βοήθεια τσόχας. Ονόμασε αυτό το έργο "Love &Hate"
Για περισσότερα από 6 χρόνια, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Monte A. Smith αγαπούσε αυτό το είδος τέχνης δρόμου που ονομάζεται Knitfitti. Προερχόμενη από το "πλέξιμο" και το "γκράφιτι", αυτή η δραστηριότητα μιλάει από μόνη της, επομένως, η καλλιτέχνης δημιουργεί πλεκτά γκράφιτι στους δρόμους του γενέτειρού της Ντένβερ. Αν και, σε γενικές γραμμές, το έργο της είναι εγκαταστάσεις, όπως το Crocheted Gun Store, για το οποίο - σήμερα
Το χαρτί είναι ένα από τα πιο ευπροσάρμοστα υλικά στη γη. Μετά από όλα, είναι αδύνατο ακόμη και να απαριθμήσουμε όλα όσα μπορούν να γίνουν με χαρτί στις διάφορες μορφές του. Στον καθένα το δικό του! Αλλά ο καλλιτέχνης Kyle Bean δημιουργεί πραγματικά αριστουργήματα από συνηθισμένο χαρτί και χαρτόνι
Η βικτοριανή εποχή είχε τεράστιο αντίκτυπο στον εικοστό αιώνα που ακολούθησε. Και στον εικοστό πρώτο αιώνα, εμφανίστηκε ακόμη και μια μόδα για το βικτοριανό στυλ: στα ρούχα, στο σχεδιασμό και το steamp-punk είναι φόρος τιμής στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Και ο καλλιτέχνης Mike Doyle δημιουργεί βικτοριανά σπίτια από τούβλα LEGO. Όχι όμως συνηθισμένο, αλλά εγκαταλελειμμένο, που καταρρέει
Στη διάσημη ιστορία "Lefty", ο Νικολάι Λέσκοφ μιλά για έναν μηχανικό ψύλλο, τον οποίο οι Ρώσοι τεχνίτες από την Τούλα έσπασαν, αλλά ταυτόχρονα τον ξεφτίλισαν. Έχει περάσει σχεδόν ενάμισι αιώνας από τη συγγραφή αυτού του έργου. Και στην εποχή μας, ο καλλιτέχνης Lindsey Bessanon (Lindsey Bessanon) ξεκίνησε την παραγωγή ψευδο-μηχανικών εντόμων steampunk
Σε γενικές γραμμές, είναι συνηθισμένο να λέμε για την ώρα ότι "περπατά". Αλλά ο Αμερικανός καλλιτέχνης ουκρανικής καταγωγής Dmitry Khristenko στη δουλειά του κάνει χρόνο να μην περπατήσει, αλλά να οδηγήσει! Επιπλέον, το κάνει με έναν πολύ εξαιρετικό τρόπο
Κατά κανόνα, οι γλύπτες χρησιμοποιούν στερεά και ανθεκτικά υλικά για τη δουλειά τους, όπως ξύλο και πέτρα, μάρμαρο και γρανίτη, μέταλλο και γύψο, κερί και πλαστικό. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις, χρησιμοποιούνται μη τυποποιημένα και άτυπα για τέτοια δημιουργικότητα μέρη από ποδήλατα, ο κατασκευαστής LEGO, ακόμη και οι γλύπτες μετατρέπουν το αίμα τους σε ασυνήθιστα αγάλματα. Στη σημερινή ανασκόπηση - τα ίδια εκπληκτικά και μη τυποποιημένα γλυπτά από λαχανικά και φρούτα με σκάλισμα (Σκάλισμα)
Πώς να νιώσετε σε έναν εκπληκτικό υποβρύχιο κόσμο, ανάμεσα σε ασημένιες φυσαλίδες αέρα, χαρούμενα αλλά σιωπηλά ψάρια και μυστηριώδη κοράλλια; Μπορείτε, για παράδειγμα, να κολλήσετε το κεφάλι σας σε ένα ενυδρείο. Or μπορείτε απλά να κοιτάξετε τους υποβρύχιους υφάλους της καλλιτέχνης -διακοσμήτριας Amy Eisenfeld Genser, οι οποίοι μεταφέρουν τέλεια την ποικιλία και το ασυνήθιστο της θάλασσας - αλλά ταυτόχρονα είναι κατασκευασμένα από το πιο συνηθισμένο χρωματιστό χαρτί
"Μικρό, αλλά απομακρυσμένο", "μικρό καρούλι, αλλά ακριβό" και πολλές άλλες παροιμίες και ρητά κυκλοφορούν στους ανθρώπους για μικρά αντικείμενα και μικροσκοπικούς ανθρώπους. Και η μικρογραφία ενός Ισραηλινού κοσμηματοπώλη ονόματι T. Shamir αξίζει επίσης προσοχή, επειδή δημιουργεί από ασήμι και χρυσό όχι απλά κοσμήματα ή ειδώλια, αλλά εξαιρετικά μειωμένα αντίγραφα πλήρως λειτουργικών όπλων. Σήμερα, εξαιτίας του - ένα μικροσκοπικό χρυσό κανόνι και ένα μικρό ασημένιο τόξο
«Η εφημερίδα ζει μια μέρα», λέει ένας γνωστός αφορισμός, υπονοώντας την κύρια ιδιότητα των μέσων ενημέρωσης - την αποτελεσματικότητα. Χωρίς να αμφισβητήσει αυτή την κρίση, μια κάτοικος του Βελγίου Ashley Noben μετέτρεψε τα μέσα σε αντικείμενο μαζικής κουλτούρας, δημιουργώντας τη δική της μη εκτυπώσιμη έκδοση - την κεντημένη εφημερίδα "Gobelin" ("De Gobelin")
Το art-van California Fantasy μπήκε κάπως στο οπτικό πεδίο της "Culturology". Ας συνεχίσουμε το θέμα του αυτόματου συντονισμού με τα χέρια μας. Αυτή τη φορά, 5 αυτοκίνητα διακοσμημένα με αυτοσχέδια μέσα "μπήκαν" στο blog μας ταυτόχρονα
Οι σχεδιαστές λατρεύουν να δημιουργούν μικρότερα αντίγραφα κανονικών κτιρίων. Είτε θα χτιστεί ένα αρχοντικό κουκλοθέατρου, είτε θα σχεδιαστεί ένα παραμυθένιο σπίτι. Για παράδειγμα, ο Καναδός ξυλουργός John Looser έχει επιπλώσει ολόκληρο το μπροστινό του γκαζόν στο Τορόντο με κτήματα πουλιών. Γνωρίζετε πόσο είναι τα βικτοριανά πουλιά για τους ανθρώπους σήμερα;
Το πλαστικό είναι ένας από τους δολοφόνους της φύσης. Παράγεται σε τεράστια κλίμακα σε όλο τον κόσμο και ο χρόνος αποσύνθεσης αυτού του υλικού είναι πολύ μεγάλος. Ένας ασυνήθιστος τρόπος αντιμετώπισης αυτών των σκουπιδιών βρέθηκε στην Κρήτη. Στα σχολεία εκεί το μετατρέπουν σε έργα τέχνης. Επιπλέον, με εθνική γεύση
Ως επί το πλείστον, οι άνθρωποι μαθαίνουν να κρατούν νυστέρι σε ιατρική σχολή, και στη συνέχεια σε ιατρική σχολή, υποβάλλονται σε μακροχρόνια πρακτική και μόνο τότε επιτρέπονται στον ασθενή στο χειρουργείο. Υπάρχουν όμως εξαιρέσεις στη ζωή, όταν το νυστέρι γίνεται όργανο όχι χειρουργού, αλλά καλλιτέχνη, και λειτουργούν σε χαρτί, όχι άτομο. Ωστόσο, τέτοιες λειτουργίες απαιτούν επίσης πολλή εξάσκηση, επιδεξιότητα και ταλέντο, και όλα αυτά έχουν έναν Βρετανό καλλιτέχνη που ονομάζεται Julene Harrison
Ο Νεοζηλανδός Sandy Sanderson είναι βετεράνος μοτοσικλετιστής. Και ήταν πεπεισμένος από τη δική του εμπειρία ότι δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία βοήθησε. Έτσι, μόλις είχε ένα ατύχημα σε έναν από τους αγώνες μοτοσυκλέτας, και για να μην βαρεθεί, ξαπλωμένος στο νοσοκομείο, ενδιαφέρθηκε για τη μοντελοποίηση … από κουτάκια αλουμινίου μπύρας, κόλα και άλλα ποτά. Επιπλέον, παρασύρθηκε τόσο πολύ από αυτό το χόμπι που σήμερα η Sandy Sanderson είναι ένας πολύ σεβαστός και δημοφιλής συγγραφέας μίνι μοντέλων αυτοκινήτων "κονσέρβας" εξαιρετικής πολυπλοκότητας
Αυτά τα χαριτωμένα ψίχουλα κουρέλι δεν πρέπει να δίνονται στα παιδιά, παρά το γεγονός ότι είναι παιχνίδια. Οι συλλεκτικές κούκλες BeBe Babies and Friends είναι αποκλειστικά χειροτεχνήματα κατασκευασμένα από την Κάσι, κάτοικο του Όρεγκον. Οι κούκλες είναι το πάθος και το χόμπι της, και όταν ένα άτομο αφιερώνεται πλήρως στην αγαπημένη του ενασχόληση, σημαίνει ότι η έμπνευση δεν τον αφήνει στη μοίρα του ούτε λεπτό. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα τα ψίχουλα κουρελιών είναι τόσο αξιολάτρευτα
Έχοντας κατά νου ότι ένα βιβλίο είναι πηγή γνώσης και η γνώση δεν ξεπερνιέται ποτέ, οι άνθρωποι είναι πολύ διφορούμενοι για τα διάφορα προϊόντα που προέρχονται από βιβλία. Ακόμα κι αν πρόκειται για βιβλία που διαβάζουν πολύ καιρό, σχολικά βιβλία ή εγκυκλοπαίδειες. Υπάρχει όμως μια κατηγορία βιβλίων που πραγματικά δεν είναι κρίμα να τεθούν σε κυκλοφορία, να κοπούν, να βάψουν, να ζαρώσουν. Αυτοί είναι παλιοί τηλεφωνικοί κατάλογοι που ενημερώνονται κάθε λίγα χρόνια και οι ξεπερασμένοι ανακυκλώνονται. Και όπου υπάρχει άχρηστο χαρτί, υπάρχει μια δεύτερη ζωή, και οι λεπτομέρειες - σήμερα
Αν και η Ταϊβανέζα καλλιτέχνης Pei-San Ng είναι κάτοχος πτυχίου μοριακής και κυτταρικής βιολογίας από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, σπούδασε εσωτερική διακόσμηση στο Harrington College και αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο του Illinois στο Σικάγο, την ελκύει περισσότερο η δημιουργικότητα. Τώρα εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό ιστοσελίδων και παίζει με σπίρτα στον ελεύθερο χρόνο της. Τι προκύπτει από αυτό - δείτε τις παρακάτω φωτογραφίες