8 ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή του πρώτου Ρώσου αφηρημένου καλλιτέχνη Vasily Kandinsky

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Wassily Kandinsky, γνωστός για τις καλλιτεχνικές θεωρίες και την καινοτομία του, έβλεπε την τέχνη ως πνευματικό μέσο και τον καλλιτέχνη ως προφήτη. Ταν ο πρώτος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που δημιούργησε εντελώς αφηρημένους πίνακες, τραβώντας έτσι την προσοχή στον εαυτό του και στο έργο του, σπάζοντας στερεότυπα και διαγράφοντας τα όρια στον κόσμο της τέχνης.

1. Εθνικό υπόβαθρο

Ο Βασίλι γεννήθηκε στη Μόσχα το 1866. Παρά το γεγονός ότι είναι γνωστός ως μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, η καταγωγή του είναι τόσο ευρωπαϊκή όσο και ασιατική. Η μητέρα του ήταν Ρωσίδα Μοσχοβίτισσα, η γιαγιά του ήταν Μογγόλη πριγκίπισσα και ο πατέρας του ήταν Σέρβος που ανήκε στην αρχαία οικογένεια Kyakhta.

Ο Βασίλι μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια. Αποφοίτησε από το λύκειο στην Οδησσό και κατά τη διάρκεια των σπουδών του λειτούργησε ως ερασιτέχνης πιανίστας και βιολοντσελίστας. Ταξίδεψε πολύ σε μικρή ηλικία και ένιωσε ιδιαίτερα καλά στη Βενετία, τη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι η έλξη του για το χρώμα ξεκίνησε εκείνη την περίοδο, όταν όχι μόνο άρχισε να παρατηρεί κυριολεκτικά το χρώμα στην τέχνη και στον κόσμο γύρω του σε κάθε βήμα, αλλά και να το αισθάνεται.

2. Αγάπη για τη ζωγραφική

Ο Βασίλι σπούδασε νομικά και οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το ενδιαφέρον του για την τέχνη και το χρώμα κορυφώθηκε όταν μελέτησε την αρχιτεκτονική της πόλης και τον τεράστιο πλούτο της τέχνης. Ένιωσε μια βαθιά σύνδεση με το έργο του Ρέμπραντ αφού επισκέφτηκε τις εκκλησίες και τα μουσεία της πόλης.

Σε ηλικία τριάντα ετών, ο Βασίλι άρχισε να σπουδάζει τέχνη στο ιδιωτικό σχολείο του Anton Azhbe πριν γίνει τελικά δεκτός στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ο Kandinsky είπε ότι ο Claude Monet ήταν μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές του εμπνεύσεις.

Ο Βασίλι ανέφερε επίσης μουσικούς συνθέτες, φιλόσοφους και άλλους καλλιτέχνες ως έμπνευση, ειδικά στους κύκλους των Φοβιστών και των Ιμπρεσιονιστών.

3. Θεωρητικός τέχνης

Δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και θεωρητικός τέχνης. Ο Βασίλι πίστευε ότι η τέχνη είναι πολύ βαθύτερη από τα καθαρά οπτικά χαρακτηριστικά της. Το πιο αξιοσημείωτο, έγραψε το "On the Spiritual in Art" για την ανθολογία "The Blue Rider".

Το "On the Spiritual in Art" είναι μια ανάλυση μορφής και χρώματος. Δηλώνει ότι ούτε η μία ούτε η άλλη είναι απλές έννοιες, αλλά ότι σχετίζονται με τη συσχέτιση ιδεών που πηγάζουν από την εσωτερική εμπειρία του καλλιτέχνη. Δεδομένου ότι όλες αυτές οι συνδέσεις βρίσκονται μέσα στον θεατή και τον καλλιτέχνη, η ανάλυση του χρώματος και της μορφής είναι "απόλυτη υποκειμενικότητα", αλλά παρόλα αυτά ενισχύει την καλλιτεχνική εμπειρία. Η «απόλυτη υποκειμενικότητα» είναι κάτι που δεν έχει αντικειμενική απάντηση, αλλά η υποκειμενική ανάλυση είναι πολύτιμη από μόνη της για να κατανοηθεί.

Το άρθρο του Kandinsky εξετάζει τρία είδη ζωγραφικής: εντύπωση, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση. Οι εντυπώσεις είναι εξωτερική πραγματικότητα, αυτό που βλέπει οπτικά ο θεατής, και επίσης ένα είδος αφετηρίας για την τέχνη. Αυτοσχεδιασμοί και συνθέσεις απεικονίζουν το ασυνείδητο, κάτι που δεν φαίνεται στον οπτικό κόσμο. Οι συνθέσεις κάνουν τον αυτοσχεδιασμό ένα βήμα παραπέρα και τον αναπτύσσουν πληρέστερα.

Ο Βασίλι είδε στους καλλιτέχνες ως προφήτες με την ικανότητα και την ευθύνη να ανοίξουν νέες ιδέες και τρόπους εμπειρίας στο κοινό. Γι 'αυτό μίλησε για τη σύγχρονη τέχνη ως όχημα για νέες σκέψεις και έρευνες.

4. Ο Kandinsky δημιούργησε την πρώτη ιστορικά αναγνωρισμένη αφηρημένη τέχνη

Δεδομένης της θεωρίας του, αποδεικνύεται ότι ο Kandinsky έγραψε έργα που όχι μόνο αποτύπωσαν την πραγματικότητα, αλλά και την ασυνείδητη εμπειρία των διαθέσεων, των λέξεων και άλλων αντικειμένων. Αυτό κατέστη δυνατό με αφηρημένους πίνακες που επικεντρώθηκαν στο χρώμα και το σχήμα με ελάχιστα ή καθόλου εικονιστικά στοιχεία.

Ο Βασίλι ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος καλλιτέχνης που δημιούργησε εντελώς αφηρημένα έργα. Ωστόσο, η αφαίρεση του Kandinsky δεν μεταφράστηκε σε αυθαίρετες εικόνες. Δεδομένου ότι οι μουσικοί συνθέτες εμπνέουν οπτικές και συναισθηματικές απαντήσεις χρησιμοποιώντας καθαρά ήχο, ο Kandinsky ήθελε να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη αισθητηριακή εμπειρία χρησιμοποιώντας το οπτικό. Wantedθελε να προκαλέσει συναισθήματα, ήχο και αίσθηση στον θεατή μέσα από καθαρά χρώματα και σχήματα. Το ενδιαφέρον του για τη μουσική τον οδήγησε να δει τους πίνακες ως συνθέσεις, με ήχο διαποτισμένο με καμβάδες.

5. Επιστροφή στη Ρωσία

Μετά από δεκαέξι χρόνια σπουδών και δημιουργικότητας στη Γερμανία, ο Βασίλι αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Μόσχα από το Μόναχο. Ένιωσε σαν ξένος στη χώρα του και έκανε λίγη τέχνη τα πρώτα χρόνια, προσπαθώντας να συνηθίσει στο νέο περιβάλλον.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Βασίλι προσχώρησε στον κόσμο της ρωσικής τέχνης και βοήθησε στην οργάνωση του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού στη Μόσχα, και έγινε ο πρώτος διευθυντής του. Τελικά, ο Kandinsky διαπίστωσε ότι ο καλλιτεχνικός πνευματισμός του δεν ταιριάζει στα κυρίαρχα ρεύματα της ρωσικής τέχνης. Τα κύρια καλλιτεχνικά στυλ ήταν ο Υπερματισμός και ο Κονστρουκτιβισμός. Δοξάζουν την προσωπικότητα και τον υλισμό με τρόπο που αντιφάσκει με τις πνευματικές απόψεις του Καντίνσκι. Έφυγε από τη Ρωσία και επέστρεψε στη Γερμανία το 1921.

6. Οι Ναζί και το έργο του Καντίνσκι

Επιστρέφοντας στη Γερμανία, ο Βασίλι δίδασκε μαθήματα στο σχολείο Bauhaus μέχρι που η ναζιστική εκστρατεία δυσφήμησης ανάγκασε το σχολείο να μετακομίσει στο Βερολίνο. Το ναζιστικό καθεστώς κατασχέθηκε το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης του σχολείου, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Καντίνσκι.

Στη συνέχεια, η τέχνη του παρουσιάστηκε το 1937 στη ναζιστική έκθεση τέχνης "Εκφυλισμένη Τέχνη". Εκτός από τον Kandinsky, η έκθεση παρουσίασε έργα των Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall και πολλών άλλων. Ο Frederic Spotts, συγγραφέας του Hitler and the Power of Aesthetics, όρισε την εκφυλισμένη τέχνη ως έργα που προσβάλλουν το γερμανικό συναίσθημα ή καταστρέφουν και μπερδεύουν το φυσικό μορφή.

Τα σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα ήταν ριζοσπαστικά και υποστήριζαν εξεγέρσεις, τις οποίες η ναζιστική κυβέρνηση δεν ήθελε. Η έκθεση ήταν μια προσπάθεια να αποδειχθεί ότι η σύγχρονη τέχνη είναι μια εβραϊκή συνωμοσία για να υπονομεύσει και να καταστρέψει τη γερμανική καθαρότητα και ευπρέπεια.

7. Ρεκόρ πωλήσεων

Το Rigide et courbe πωλήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 2016 στο Christies για σχεδόν είκοσι τέσσερα εκατομμύρια δολάρια. Πριν από αυτήν την πώληση, το Kandinsky's Studie für Improvisation 8 πωλήθηκε για είκοσι τρία εκατομμύρια δολάρια. Δεδομένης της ιστορικής σημασίας του Kandinsky για την αφηρημένη τέχνη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του πωλούνται για πολύ εντυπωσιακά ποσά, ακόμη και σήμερα εξακολουθούν να είναι πολύτιμα στην αγορά τέχνης.

8. Γαλλία

Αφού οι Bauhaus μετακόμισαν στο Βερολίνο, μετακόμισε και ο Kandinsky, που εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Παρά το γεγονός ότι ήταν γνωστός ως Ρώσος καλλιτέχνης, έγινε Γάλλος πολίτης το 1939. Ο Βασίλειος ζωγράφισε μερικά από τα πιο διακεκριμένα έργα του ενώ ζούσε στη Γαλλία μέχρι το τέλος των ημερών του, πεθαίνοντας στο Neuilly-sur-Seine το 1944.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά γιατί η αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ προκάλεσε σκάνδαλο στον κόσμο της τέχνης και πώς τελείωσαν όλα.