Ανατριχιαστικοί πίνακες της ιδιοφυίας του σουρεαλισμού και της δυστοπίας, γεμάτοι φόβους και τραγωδίες: Zdzislaw Beksiński

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένας βραβευμένος σουρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας δημιουργικός φωτογράφος και ένα άτομο που έχει βιώσει πολλή θλίψη - όλες αυτές οι περιγραφές ισχύουν για τον Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, ο οποίος καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του αγωνίστηκε με δυσκολίες και ζωγράφισε ακούραστα εικόνες κορεσμένες με συναισθηματικές εμπειρίες, τραγωδίες, φόβοι και ηχώ του πολέμου. Παρ 'όλα αυτά, το έργο του, που επισκιάστηκε από τη λαχτάρα, τη θλίψη και τον πόνο, βρήκε αναγνώριση σε όλο τον κόσμο, περνώντας στην ιστορία ως δυστοπική τέχνη.

Ο Zdzislaw γεννήθηκε στην πολωνική πόλη Sanok το 1929 και μεγάλωσε σε μια χώρα που είχε καταστραφεί από τον πόλεμο και είχε καταληφθεί από τη ναζιστική Γερμανία και τη Σοβιετική Ένωση. Στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο πληθυσμός του Σάνοκ ήταν περίπου τριάντα τοις εκατό Εβραίοι, σχεδόν όλοι τους είχαν εξαλειφθεί μέχρι το τέλος του πολέμου. Ακόμη και οι μη Εβραίοι Πολωνοί διώχθηκαν από τους Γερμανούς και αυτό επιδεινώθηκε μόνο από την αυξανόμενη σοβιετική παρουσία. Περίπου έξι εκατομμύρια Πολωνοί πέθαναν ως αποτέλεσμα της γερμανικής κατοχής και άλλοι εκατόν πενήντα χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν ως αποτέλεσμα της σοβιετικής κατοχής.

Στην πραγματικότητα, λίγα είναι γνωστά για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη, αλλά είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η ζωή στην Πολωνία τέτοια εποχή ήταν σκληρή για κανέναν, πόσο μάλλον για ένα παιδί. Στη νεολαία του, ο Zdzislav σπούδασε αρχιτεκτονική στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Κρακοβίας και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του το 1952. Μετά από αυτό, εργάστηκε ως διευθυντής εργοταξίου και σχεδιαστής λεωφορείων, μισώντας τη δουλειά με όλη του την καρδιά. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ενδιαφέρθηκε για τη φωτογραφία και τη γλυπτική και τελικά έγινε σουρεαλιστής ζωγράφος. Αν και δεν είχε επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, πούλησε με επιτυχία τη δουλειά του ακόμη και στις πρώτες μέρες της καριέρας του, πουλώντας τους πίνακές του, κάνοντας μια διαρκή εντύπωση στους ντόπιους κριτικούς.

Το έργο του μπορεί να περιγραφεί ως αφηρημένο και σουρεαλιστικό. Alwaysταν πάντα αρκετά ανησυχητικοί, απεικονίζοντας ζοφερές σκηνές θανάτου, αποσύνθεσης, παραμορφωμένα πρόσωπα και παραμορφωμένα σώματα. Ενώ ολόκληρο το έργο του ήταν μάλλον σκοτεινό, η αρχική του εργασία επικεντρώθηκε σε δυστοπικά αποκαλυπτικά τοπία και χρησιμοποίησε εξπρεσιονιστικό χρώμα, ενώ τα μεταγενέστερα έργα του ήταν πιο αφηρημένα, φορμαλιστικά και χρησιμοποιούσαν μια σιωπηλή παλέτα χρωμάτων.

Οι πρώτες φωτογραφίες του μπορούν να θεωρηθούν ως μια σαφής επίδραση στους μεταγενέστερους πίνακές του, που περιέχουν τόσο κατακερματισμένες όσο και παραμορφωμένες μορφές. Οι φωτογραφίες παρέχουν ένα είδος ιδέας για τις εικόνες στις οποίες ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης έχει γυρίσει ξανά και ξανά.

Παρά το σκοτάδι των πινάκων, ο καλλιτέχνης συχνά δήλωσε ότι τα έργα του δεν ήταν αρχικά σκοτεινά, υποστηρίζοντας ότι οι πίνακές του δεν είχαν ιδιαίτερο νόημα και συνέστησε στους θεατές να τους ερμηνεύσουν όπως θα ήθελαν. Πολλοί κριτικοί τέχνης και ιστορικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι τα ψυχρά θέματα του έργου του Ζντισλάβ σχετίζονται με την παιδική του ηλικία κατά τη διάρκεια ενός από τους χειρότερους πολέμους στην ανθρώπινη ιστορία, αλλά ο καλλιτέχνης δεν επιβεβαίωσε ποτέ φανερά τις φήμες και άφησε το μεγαλύτερο μέρος της συμβολικής σημασίας του έργου του ο αέρας.

Παρά την άρνηση του Zdzislaw για το σκόπιμο νόημα πίσω από το έργο του, υπάρχουν μερικές φαινομενικά σκόπιμες υποδείξεις μεταφορικής σημασίας, ειδικά στο πλαίσιο του παρελθόντος του. Για παράδειγμα, ένας από τους πίνακές του απεικονίζει μια απρόσωπη φιγούρα φτιαγμένη από ένα αλληλοσυνδεόμενο υλικό παρόμοιο με το ξύλο και φορώντας ένα στρατιωτικό κράνος που θυμίζει πολύ τον Ναζί.

Επιπλέον, ο πίνακας ξεχωρίζει χρησιμοποιώντας το πρωσικό μπλε χρώμα, που πήρε το όνομά του από τη χημική ουσία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της χρωστικής, το υδροκυανικό οξύ, γνωστό και ως υδροκυάνιο. Αυτό το υδροκυανικό οξύ χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου για να δημιουργήσει ένα δηλητήριο γνωστό ως Zyklon B, το οποίο χρησιμοποιήθηκε σε θαλάμους αερίων σε πολλά στρατόπεδα συγκέντρωσης, βάφοντας τους τοίχους με το γνωστό πρωσικό μπλε.

Είναι πιθανό ότι ο Zdzislav δεν γνώριζε τη φοβερή ιστορία πίσω από το πρωσικό μπλε, είναι προφανές ότι ήταν απίστευτα δύσκολο για αυτόν να επιβιώσει από τις πραγματικότητες του πολέμου. Wasταν μόλις δεκαέξι ετών όταν τελείωσε τελικά ο πόλεμος, και ακόμη και μετά από αυτό, η χώρα του παρέμεινε υπό κομμουνιστικό έλεγχο για δεκαετίες. Η Πολωνία απέκτησε την ανεξαρτησία της από την ΕΣΣΔ το 1989, λίγους μήνες μετά τα εξήντα γενέθλια του καλλιτέχνη.

Υποστηρίζοντας την ιδέα ότι υπάρχει ένα σκόπιμο νόημα πίσω από την τέχνη του, στον πίνακα που απεικονίζει τη ζοφερή φιγούρα του θεριστή που κρυφοκοιτάζει από ένα άδειο λίκνο, η φράση στα λατινικά "In hoc signo vinces" φαίνεται στον τοίχο στο βάθος, που μεταφράζεται ως "Με αυτό το σημάδι θα κερδίσετε".

Το βιβλίο, που εκδόθηκε το 1960 με τον ίδιο λατινικό τίτλο, γράφτηκε από τον George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), ιδρυτή του Αμερικανικού Ναζιστικού Κόμματος.

Το βιβλίο ήταν παρόμοιο με το αμερικανικό Mein Kampf και ο Rockwell πίστεψε και διέδωσε στον νεοναζισμό και την ιδεολογία της υπεροχής των λευκών. Λίγα χρόνια μετά τη συγγραφή του In Hoc Signo Vinces, δημοσίευσε ένα ακόμη νεοναζιστικό μανιφέστο, ένα ρατσιστικό βιβλίο γεμάτο αντισημιτισμό, το οποίο είχε τον κατάλληλο τίτλο White Power, το οποίο έκανε τις ακραίες πεποιθήσεις του πολιτικού απόλυτα σαφείς.

Μια βιογραφία που γράφτηκε για τον Rockwell από τον Frederick Simonelli το 1999 ονομάστηκε The American Fuhrer, στην οποία ο συγγραφέας άφησε να εννοηθεί ότι συγκρίνει τον George με τον Adolf Hitler. Γνωρίζοντας την ιστορία της λατινικής φράσης και το άτομο που τη δημοσίευσε, η συμπερίληψη αυτής της επιγραφής στον πίνακα του Zdzislav έρχεται σε αντίθεση με τους ισχυρισμούς του και φαίνεται να αποδεικνύει σχεδόν αδιαμφισβήτητα το σκόπιμο και υπολογισμένο συμβολικό νόημα του έργου του.

Από τεχνική άποψη, χρησιμοποιώντας προηγμένες τεχνικές ελαιογραφίας, η τέχνη του ήταν απίστευτα λεπτομερής και ακριβής. Από συναισθηματική άποψη, η τέχνη του είναι πολύ πιο εντυπωσιακή από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ανεξάρτητα από τον ζωγράφο που κοιτάτε, είναι σίγουρα πρωτότυπο και μοναδικά εκφοβιστικό. Συζητώντας για τους στόχους του, ο Zdzislav σημείωσε ότι "θέλει να ζωγραφίσει σαν να φωτογραφίζει όνειρα".

Αντλούσε έμπνευση τόσο από την κλασική μουσική όσο και από τη ροκ, ακούγοντάς την συχνά ενώ σχεδίαζε. Όπως και τα έργα του, ο ίδιος ο Zdzislav παρέμεινε ένα μυστήριο στο κοινό για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, έκαψε αρκετούς από τους πίνακές του στην αυλή του, «θάβοντας» για πάντα αυτό που αποκάλεσε «πολύ προσωπικό». Δυστυχώς, το θέμα αυτών των πινάκων είναι άγνωστο, αφού ο Zdzislav πήρε αυτό το μυστικό στον τάφο του.

Στη δεκαετία του 1980, πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Το έργο του πουλήθηκε όλο και περισσότερο, ειδικά στην Ιαπωνία, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του απλοποιήθηκε. Αποφασίζοντας να χρησιμοποιήσει μια περιορισμένη και σιωπηλή παλέτα χρωμάτων και διαφοροποιώντας περαιτέρω το ύφος των έργων ζωγραφικής από άλλους δημοφιλείς εκείνη την εποχή, έκανε μια βουτιά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Zdzislav δημιούργησε επίσης μια σειρά ζωγραφικής που περιελάμβανε μια σειρά σταυρών, αν και δεν είναι σαφές εάν αυτό το μοτίβο είναι θρησκευτική αναφορά ή όχι. Είναι πολύ απίθανο οι σταυροί να είναι στοιχεία χριστιανικών πεποιθήσεων και πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι μπορεί να ήταν μια αναφορά στη σταύρωση και τις θρησκευτικές διώξεις που είδε μεγαλώνοντας στην Πολωνία. Στη δεκαετία του 1990, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί υπολογιστές και Διαδίκτυο για καλλιτεχνικούς σκοπούς, πειραματιζόμενος με την ψηφιακή τέχνη, χειραγωγώντας φωτογραφίες, τις οποίες συχνά δημοσίευε στο Διαδίκτυο.

Από ό, τι είναι γνωστό για την προσωπική ζωή του σουρεαλιστή καλλιτέχνη, ήταν αρκετά παραδοσιακό και κοσμικό. Παντρεύτηκε τη Zofia Helena Stankevich το 1951 και παρέμειναν παντρεμένοι για το υπόλοιπο της ζωής της. Το 1958, το ζευγάρι γέννησε το πρώτο και μοναδικό του παιδί, τον Τόμας Σιλβέστερ Μπεξίνσκι, ο οποίος αργότερα έγινε ραδιοφωνικός παρουσιαστής, μεταφραστής ταινιών και δημοσιογράφος μουσικής. Ενώ φίλοι και μέλη της οικογένειας είπαν ότι ο Zdzislav ήταν ένα φιλικό, ευχάριστο και φαινομενικά χαρούμενο άτομο, η προσωπική του ζωή ήταν γεμάτη τραγωδία.

Wasταν γνωστό ότι έπασχε από ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή. Δεν του άρεσε να εγκαταλείπει την Πολωνία και αρνήθηκε να παρακολουθήσει εκθέσεις της δικής του τέχνης, δηλώνοντας ότι ήταν "πολύ άγχος" για αυτόν. Το 1998, η γυναίκα του Zdzislav πέθανε από καρκίνο. Ένα χρόνο αργότερα, ο γιος του καλλιτέχνη αυτοκτόνησε την παραμονή των Χριστουγέννων.

Με καρδιές, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί νέα έργα τέχνης μέχρι τον πρόωρο θάνατό του τον Φεβρουάριο του 2005. Βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στη Βαρσοβία με δεκαεπτά μαχαίρια που του προκάλεσε ο Ρόμπερτ, ο έφηβος γιος του κηδεμόνα του. Ο νεαρός καταδικάστηκε σε φυλάκιση είκοσι πέντε ετών τον Νοέμβριο του 2006 (τότε ήταν μόλις είκοσι ετών).

Τα έργα του Zdzislav έχουν αφήσει ένα εντυπωσιακό σημάδι στην ιστορία της σουρεαλιστικής τέχνης. Μετά το θάνατό του, ο Burning Man έστησε ένα σταυρό στη μνήμη του και το 2006 άνοιξε ένα μουσείο αφιερωμένο σε αυτόν και το έργο του στη γενέτειρά του, Sanok, στην Πολωνία. Οι συλλογές του παρουσιάζονται επίσης στο Εθνικό Μουσείο στο Βρότσλαβ και στο Εθνικό Μουσείο στη Βαρσοβία. Επιπλέον, του απονεμήθηκε το Τάγμα της Polonia Restituta (μεταφρασμένο ως "Τάγμα της Αναγέννησης της Πολωνίας"), ένα πολωνικό βραβείο που αναγνωρίζει εξαιρετικά επιτεύγματα στις τέχνες, την επιστήμη, τον αθλητισμό, τον πολιτισμό, την εκπαίδευση, τα οικονομικά και πολλούς άλλους τομείς και κλάδους Ε

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και μετά τον θάνατό του, οι νέοι δημιουργικοί συνέχισαν να εμπνέονται από τη δουλειά του: δημιουργήθηκαν μουσική, πίνακες ζωγραφικής και ακόμη και ένα διαδικτυακό παιχνίδι με τίτλο "Tormentum", το οποίο αναπτύχθηκε το 2015, αποτίοντας φόρο τιμής στην τέχνη του.

Συνεχίζοντας το θέμα της πιο εξαιρετικής δημιουργικότητας, διαβάστε επίσης το άρθρο για γιατί συγκρίνονται τα έργα του Ιάπωνα υπερρεαλιστή καλλιτέχνη με αριστουργήματα του μεγάλου και μοναδικού Bosch.