Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγα λόγια για τον κύριο
- Ευτυχές θέμα μητρότητας
- Πορτρέτο ζωγραφικής από Ιταλό καλλιτέχνη
- Το θέμα των ανδρών στη ζωγραφική του Pino Daeni
- Ο Pino Daeni είναι ένας εξαιρετικός εικονογράφος
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί δάσκαλοι στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης που έχουν την ικανότητα να μεταφέρουν τα πραγματικά συναισθήματα των ανθρώπων, την κατάσταση του νου τους, την αληθινή αγάπη και τα συναισθηματικά συναισθήματα μέσα από πινέλα και χρώματα. Ιταλός καλλιτέχνης, εικονογράφος πολυάριθμων γυναικείων μυθιστορημάτων και συγγραφέας εκπληκτικά ζεστών και ψυχαγωγικών πινάκων Πίνο Ντάενι κατέκτησε τέλεια αυτήν την ικανότητα.
Λίγα λόγια για τον κύριο
Ο Pinot Daeni, γιος Giuseppe Dangelico, γεννήθηκε στην Ιταλία το φθινόπωρο του 1939. Οι εξαιρετικές ικανότητες σχεδίασης οδήγησαν τον μελλοντικό καλλιτέχνη πρώτα στο Ινστιτούτο Τέχνης της πόλης του Μπάρι, στη συνέχεια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera στο Μιλάνο. Κατά την ανάπτυξη του δημιουργικού του στυλ και της γραφής του συγγραφέα, εμπνεύστηκε από το έργο των Προραφαηλιτών και τα έργα του ιταλικού συλλόγου καλλιτεχνών Macchiaioli. Αυτές οι τάσεις στην τέχνη εμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα και αντιτάχθηκαν στις συμβάσεις του ακαδημαϊσμού και του κλασικισμού στη ζωγραφική.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο επίδοξος καλλιτέχνης εκτέλεσε τις ικανότητές του, δουλεύοντας πολύ γυμνό. Η γνώση της ανατομικής δομής του σώματος ήταν πολύ χρήσιμη για αυτόν στο μελλοντικό του έργο. Και ως εκ τούτου, σε όλους τους πίνακες του πλοιάρχου, υπάρχει μια εξαιρετική ικανότητα αναπαραγωγής τόσο των εκφράσεων του προσώπου όσο και της δυναμικής της κίνησης των σωμάτων των ηρώων του.
Ο Pino Daeni επέλεξε ένα εξαιρετικό στυλ για τη δουλειά του, γεμάτο ρομαντισμό, εκλεπτυσμένες θηλυκές και συγκινητικές παιδικές εικόνες, ζωγραφισμένες σε πολύχρωμα ζεστά χρώματα. Και οι πλοκές των έργων του Πίνο βυθίζουν τον θεατή σε μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς και τρυφερότητας, μητρικής και παιδικής αγάπης, οικειότητας και μαρασμένης ευδαιμονίας. Και όλα αυτά είναι αρωματισμένα με νότες νοσταλγίας. Προφανώς η ψυχικότητα των πινάκων του Daeni είναι ο κύριος λόγος για τη μεγάλη δημοτικότητα του καλλιτέχνη, επομένως τα έργα του δασκάλου είναι σε ζήτηση και εκτιμώνται ιδιαίτερα τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη.
Ο Πίνο, έχοντας πετύχει τεράστια επιτυχία στην πατρίδα του, άφησε την ηλιόλουστη Ιταλία με την οικογένειά του και πήγε στο εξωτερικό αναζητώντας νέους ορίζοντες για τη δημιουργικότητά του. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνέχισε με επιτυχία την καριέρα του και ανέβηκε στο αποκορύφωμα της παγκόσμιας φήμης. Πρώτα, υπήρχαν πολλές προσωπικές του εκθέσεις στη διάσημη γκαλερί Borghi, στη συνέχεια εκατοντάδες εξώφυλλα βιβλίων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για τα έργα των διάσημων Αμερικανών συγγραφέων Danielle Steele, Sylvia Summerfield και Amanda Ashley. Αυτό επέτρεψε στον Πίνο να πετύχει αυτό που φιλοδοξούσε στην Αμερική - ανέβηκε στον βαθμό των δημοφιλών υψηλά αμειβόμενων δασκάλων της σύγχρονης τέχνης παγκόσμιας κλίμακας.
Ευτυχές θέμα μητρότητας
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολλά έργα στο θέμα της μητρότητας, μεταφέροντας πολύ διακριτικά και αισθησιακά την τρυφερότητα, τη φροντίδα και την αγάπη μιας μητέρας για τα παιδιά της. Η ικανότητα του καλλιτέχνη θα μαγνητίσει, πρώτα απ 'όλα, με μια εκπληκτική τεχνική, χάρη στην οποία οι καμβάδες φαίνεται να θολώνουν με μια θολή ατμόσφαιρα, διαλύοντας μικρές λεπτομέρειες, εστιάζοντας έτσι στην κύρια.
Πορτρέτο ζωγραφικής από Ιταλό καλλιτέχνη
Το θέμα των ανδρών στη ζωγραφική του Pino Daeni
Μαζί με πολλές γυναικείες εικόνες, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά πορτρέτα ανδρών, στα οποία γίνεται αισθητή η αρρενωπή αρχή, η εσωτερική δύναμη και η ελκυστικότητα ενός ισχυρού ανδρικού σώματος.
Ο Pino Daeni είναι ένας εξαιρετικός εικονογράφος
Ο Ιταλός εικονογράφος έχει περισσότερα από 3.000 εξώφυλλα βιβλίων, διάφορες αφίσες ταινιών και εικονογραφήσεις για γυαλιστερά περιοδικά. Και αυτό δεν υπολογίζει τον τεράστιο αριθμό ζωγραφιών.
Τα έργα του Pino Daeni φυλάσσονται σε πολλές γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ένα giclee από το έργο του (εκτυπώσεις τέχνης σε καμβά ή χαρτί) πωλείται για χιλιάδες δολάρια. Και αυτό δεν αναφέρει τα πρωτότυπα, τα οποία έχουν υπέροχες τιμές στην αγορά τέχνης.
Ο ελαφρύς ερωτισμός και ο μαγευτικός συναισθηματισμός είναι εγγενείς τα έργα του Άγγλου καλλιτέχνη Frederick Leighton, που ανήκαν επίσης στους οπαδούς του Προραφαελισμού.
Συνιστάται:
Ανατριχιαστικοί πίνακες της ιδιοφυίας του σουρεαλισμού και της δυστοπίας, γεμάτοι φόβους και τραγωδίες: Zdzislaw Beksiński
Ένας βραβευμένος σουρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας δημιουργικός φωτογράφος και ένα άτομο που έχει βιώσει πολλή θλίψη - όλες αυτές οι περιγραφές ισχύουν για τον Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, ο οποίος καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του αγωνίστηκε με δυσκολίες και ζωγράφισε ακούραστα εικόνες κορεσμένες με συναισθηματικές εμπειρίες, τραγωδίες, φόβοι και ηχώ του πολέμου. Παρ 'όλα αυτά, το έργο του, που επισκιάστηκε από τη λαχτάρα, τη θλίψη και τον πόνο, βρήκε αναγνώριση σε όλο τον κόσμο, περνώντας στην ιστορία ως δυστοπική τέχνη
Αισθησιακά πορτρέτα παρθένων ζωγραφισμένα σε χρυσό φύλλο: Παραδόσεις ζωγραφικής εικόνων στους πίνακες του Μανουέλ Νούνες
Ο χρυσός ήταν πάντα το πρότυπο αξιοπρέπειας και πολυτέλειας. Στο παρελθόν, χρησιμοποιούνταν συχνά από παλιούς δασκάλους σε έργα ζωγραφικής και ζωγραφικής. Οι σύγχρονοί μας, ζωγράφοι, συνεχίζουν να το χρησιμοποιούν στη δουλειά τους. Έτσι, η λαμπρότητα και η ευγένεια του πολύτιμου μετάλλου ελήφθη ως βάση από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Manuel Nunez, ο οποίος δημιουργεί υπέροχα γυναικεία πορτρέτα. Η γκαλερί του με πορτρέτο ζωγραφικής με τη χρήση φύλλου χρυσού σίγουρα θα εντυπωσιάσει και δεν θα αφήσει αδιάφορο ακόμη και τον πιο απαιτητικό
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Ακουαρέλα τοπία: πίνακες κορεσμένοι με φως, μελαγχολική και αόρατη ζεστασιά
«Δεν πρέπει να ζωγραφίζεις αυτό που βλέπεις. Βάψτε φως για να ζωντανέψετε τα πράγματα », είπε ο καλλιτέχνης Thomas Schaller, ο οποίος δημιούργησε δεκάδες πίνακες στους οποίους παγώθηκαν ακουαρέλα τοπία. Τα έργα του αποτελούν βάλσαμο για την ψυχή με ένα άγγιγμα μελαγχολίας και θλίψης. Δρόμοι βυθισμένοι στις ακτίνες του φωτός της ημέρας, κτίρια που σκιάζουν τα χρώματα των πλατειών της πόλης, άνθρωποι που σφύζουν από τα επαγγελματικά τους - όλα αυτά και πολλά άλλα είναι κορεσμένα με αόρατη ζεστασιά που νιώθεις με όλο σου το σώμα, επιστρέφοντας κάθε φορά το βλέμμα σου σε αυτά
Γοητευτικοί μικροί λουκουμάδες, στους πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη
Μόνο ένα άτομο όπως ο Ιταλός καλλιτέχνης Nicola Vietti, ο οποίος διαθέτει μια λαμπερή αίσθηση του χιούμορ και εξαιρετική φαντασία, θα μπορούσε να δημιουργήσει μια σειρά έργων στα οποία εμφανίζονται απαλά, επιβλητικά, χαριτωμένα, όμορφα αγαπημένα πρόσωπα ενώπιον του θεατή. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι οι πίνακες του συγγραφέα έχουν εκτεθεί πολλές φορές σε πολλές εκθέσεις, καθώς και έχουν εκτυπωθεί σε καταλόγους και περιοδικά, επειδή αυτά τα πραγματικά γοητευτικά λιπαρά κοριτσάκια είναι τόσο όμορφα που βλέπουν τα μάτια τους