Αισθησιακά πορτρέτα παρθένων ζωγραφισμένα σε χρυσό φύλλο: Παραδόσεις ζωγραφικής εικόνων στους πίνακες του Μανουέλ Νούνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο χρυσός ήταν πάντα το πρότυπο αξιοπρέπειας και πολυτέλειας. Στο παρελθόν, χρησιμοποιούνταν συχνά από παλιούς δασκάλους σε έργα ζωγραφικής και ζωγραφικής. Οι σύγχρονοί μας, ζωγράφοι, συνεχίζουν να το χρησιμοποιούν στη δουλειά τους. Έτσι, η λαμπρότητα και η ευγένεια του πολύτιμου μετάλλου ελήφθη ως βάση Αμερικανός καλλιτέχνης Manuel Nunez δημιουργώντας απολαυστικά γυναικεία πορτρέτα. Η συλλογή πορτρέτου του με τη χρήση φύλλου χρυσού είναι σίγουρο ότι θα εντυπωσιάσει και θα εντυπωσιάσει ακόμη και τον απαιτητικό θεατή.

Βυθίζοντας στην ιστορία της ζωγραφικής, όλοι θα θυμούνται τους λαμπρούς καμβάδες του Γκούσταβ Κλιμτ, του διάσημου Αυστριακού καλλιτέχνη και γραφίστα, ο οποίος χρησιμοποίησε ευρέως αυτό το πολύτιμο μέταλλο στη δουλειά του. Τα πιο διάσημα έργα του - "Πορτρέτο της Adele Bloch -Bauer", "The Kiss", τα οποία κατέκτησαν τον κόσμο με ρομαντισμό και αισθησιασμό εικόνων, ανήκουν στη "χρυσή περίοδο" του έργου του καλλιτέχνη. Ο Κλιμτ ζωγράφισε με χρυσά χρώματα και δούλεψε με το καλύτερο φύλλο χρυσού. Αυτή η τεχνική χάρισε στα έργα ένα διακοσμητικό παραμύθι και πολυτέλεια. Και σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτήν, έγινε παγκοσμίως γνωστός.

Με τη σειρά του, ο Manuel Nunez, με βάση την εμπειρία του προκατόχου του, ανέπτυξε το δικό του στυλ στο είδος της προσωπογραφίας, στο οποίο χρησιμοποιεί επιδέξια χρώματα που περιέχουν χρυσό και τις λεπτότερες πλάκες από πολύτιμο μέταλλο. Συχνά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την επιχρυσωμένη επιφάνεια ως φόντο πάνω στο οποίο ζωγραφίζει εικόνες σε λάδι. Και με χρώματα, τα οποία περιλαμβάνουν μείγμα συνδετικού και χρυσόσκονης, ορίζει σημαντικές λεπτομέρειες.

Περιγράφοντας την τεχνική του να ζωγραφίζει με φύλλα χρυσού, ο Manuel λέει: Είναι η τελευταία ποιότητα πολύτιμου μετάλλου που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποκαλύψει στα έργα του, δημιουργώντας γοητευτικές και μυστηριώδεις γυναικείες εικόνες, μοντέρνες και διαχρονικές.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι οι γυναίκες με τη μορφή αγίων στα πορτρέτα είναι πολύ συμβολικές. Και, παρεμπιπτόντως, είναι η λάμψη του χρυσού που τους δίνει έναν ιδιαίτερο μυστικισμό, συνδυάζοντας εσωτερική δύναμη και ευθραυστότητα, αγνότητα και αισθησιασμό, αγάπη και πάθος. Όλο αυτό το ψυχο-συναισθηματικό υπόβαθρο συνυπάρχει οργανικά μέσα σε μία εικόνα. Ακριβώς όπως η ψυχή και το σώμα ενός ατόμου, που είναι ένα ενιαίο σύνολο.

Και αυτά, όπως λένε, πολύτιμα έργα τέχνης, που διακρίνονται από κομψότητα και πολυπλοκότητα, είναι πραγματικά πρωτότυπα και διακριτικά. Η τεχνική γραφής, ο τρόπος και η σύνθεσή τους θυμίζουν πολύ τους καμβάδες του 19ου αιώνα, κάτι που τους δίνει ιδιαίτερη αξία.

Πιθανώς παρατηρήσατε ότι ορισμένοι από τους πίνακες του κυρίου είναι κυριολεκτικά κορεσμένοι με χριστιανικούς συμβολισμούς, αλλά αυτό δεν υποδηλώνει καθόλου τη θρησκευτικότητά του. Ο Nunez ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής και εικονογράφος και πολλά από τα έργα του είναι τυπικά παραδείγματα της σύγχρονης ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων αναζητήσεων, το στυλ του είναι μια συγχώνευση ευρωπαϊκού συμβολισμού και τέχνης νουβέου, γενναιόδωρα αναμεμειγμένου με καθαρά ισπανικό θρησκευτικό μυστικισμό. Γιατί ισπανικά; Ο καλλιτέχνης έχει ισπανικές ρίζες …

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι οι πίνακες του Αμερικανού ζωγράφου συνδυάζουν απίστευτα αρμονικά τη δημιουργική του φαντασία, την τελειότητα του ευγενούς μετάλλου, τη σύγχρονη τεχνολογία, καθώς και την αγάπη του για μια γυναίκα.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Manuel Nunez γεννήθηκε το 1956 στην ηλιόλουστη Καλιφόρνια. Εκεί μεγάλωσε και έμαθε ζωγραφική. Ο πατέρας του ήταν ένας διάσημος τραγουδιστής και τραγουδοποιός που ηχογράφησε εννέα άλμπουμ στα ισπανικά. Ο Manuel μεγάλωσε από μικρή ηλικία σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα που τον διαμόρφωσε ως καλλιτέχνη και βοήθησε να βρεθεί κατεύθυνση στο έργο του. Ο Nunez αποφοίτησε από το College of Art Design Center στην Pasadena και το Otis Parsons Institute στο Λος Άντζελες. Και στη συνέχεια, για μια δεκαετία, εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος και γραφίστας στη βιομηχανία της μόδας.

Από το 1991, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου είναι η χρήση φύλλου χρυσού. Έκτοτε, τα έργα του πλοιάρχου έχουν απονεμηθεί βραβεία και βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς και φόρουμ. Τα εξαίσια πορτρέτα αγοράζονται από κορυφαίες γκαλερί στον κόσμο και ιδιωτικούς συλλέκτες.

Συνεχίζοντας το θέμα των καινοτόμων τεχνικών που δημιουργήθηκαν από σύγχρονους καλλιτέχνες, διαβάστε την έκδοσή μας: Πώς ένας Ουκρανός καλλιτέχνης κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας".