Σχέδια στο σπήλαιο Lascaux, κουτάκια σούπας Warhol και άλλα έργα ζωγραφικής που άλλαξαν τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συνήθως, ένα αντικείμενο τέχνης αντιμετωπίζεται από την άποψη της ψυχαγωγίας - ευχαριστεί το μάτι, μπορεί να χαροποιήσει ή να διασκεδάσει ένα άτομο. Αλλά η τέχνη είναι επίσης ικανή να κάνει πραγματικές αλλαγές στον κόσμο. Ο Πάμπλο Πικάσο είπε κάποτε: «Όχι, η ζωγραφική δεν γίνεται για να διακοσμήσει ένα σπίτι. Είναι ένα εργαλείο πολέμου για να επιτεθεί και να νικήσει τον εχθρό! Αρκετά έργα σε όλη την ιστορία έχουν αλλάξει εντελώς τον τρόπο που οι άνθρωποι σκέφτονται για την πολιτική, τα κοινωνικά ζητήματα, ακόμη και την ίδια την τέχνη.

1. Σπηλιές Lascaux, πριν από 17.000 χρόνια

Ένας από τους παλαιότερους πίνακες στον κόσμο έκανε θραύση, αλλά συνέβη 17.000 χρόνια μετά τη ζωγραφική του. Το 1940, μια ομάδα νέων ξεναγήθηκε σε μια σπηλιά σε ένα γαλλικό χωριό. Μέσα σε αυτό, ανακάλυψαν ένα από τα πιο ασυνήθιστα παραδείγματα προϊστορικής τέχνης στον κόσμο. Αν και δεν είναι το παλαιότερο παράδειγμα γλυπτικής σε βράχο, είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα εξαιρετικής ζωγραφικής, αποδεικνύοντας ότι οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν για τέχνη.

2. Έρευνα του εμβρύου στη μήτρα. περ. 1510, Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι θεωρείται πραγματική ιδιοφυΐα χάρη στα έργα του, αλλά σήμερα δεν θα μιλήσουμε μόνο για ένα από αυτά (πιο συγκεκριμένα, όχι για αυτό που μπορεί να δει κανείς στις γκαλερί τέχνης). Η έρευνα για το έμβρυο στη μήτρα μπορεί να είχε μεγαλύτερο αντίκτυπο στον κόσμο από τη Μόνα Λίζα ή το Μυστικό Δείπνο. Με τα ανατομικά σχέδιά του βασισμένα σε πραγματικές αυτοψίες, ο Λεονάρντο αμφισβήτησε τις ηθικές και καλλιτεχνικές συμβάσεις. Οι ανακαλύψεις και οι μέθοδοι του Λεονάρντο άλλαξαν τον τρόπο που καλλιτέχνες και επιστήμονες μελέτησαν το ανθρώπινο σώμα.

3. Meninas. 1656, Ντιέγκο Βελάσκεθ

Αυτό δεν είναι μια τυπική ζωγραφική στο δικαστήριο. Σε αυτό το πορτρέτο της πριγκίπισσας Μαργαρίτας Τερέζα και της «Menin» (υπηρέτρια της τιμής), ο Ισπανός καλλιτέχνης Ντιέγκο Βελάσκεθ έθεσε περίπλοκα ζητήματα ψευδαίσθησης και πραγματικότητας, καθώς και την αβεβαιότητα της σύνδεσης μεταξύ του θεατή και των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, η εικόνα δείχνει όχι μόνο την 5χρονη Infanta Margarita με τις υπηρέτριες της τιμής, αλλά και τους γονείς της-τον βασιλιά Φίλιππο IV της Ισπανίας και τη Marianne της Αυστρίας. Η αντανάκλασή τους φαίνεται στον καθρέφτη στον πίσω τοίχο. Επίσης στον καμβά είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης (στα αριστερά της σκηνής στο καβαλέτο). Η επίδραση του πίνακα του Βελάσκεθ στην ιστορία της τέχνης ήταν τεράστια. Theταν οι ερωτήσεις που αναφέρθηκαν παραπάνω που γέννησαν τον κυβισμό 250 χρόνια αργότερα και ο Πικάσο γοητεύτηκε τόσο από τον Meninos που έγραψε 58 εκδοχές αυτού του πίνακα.

4. Θάνατος του Μαράτ. 1793, Jacques-Louis David

Αυτός ο πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Jacques-Louis David μπορεί να θεωρηθεί ο πρώτος αληθινά πολιτικός καμβάς. Απεικονίζει τις συνέπειες της δολοφονίας του επαναστάτη ηγέτη Ζαν Πολ Μαράτ, ο οποίος μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου στο μπάνιο του. Ο Ντέιβιντ ουσιαστικά αποφάσισε να κάνει τον νεκρό φίλο του εικονίδιο πολιτικής προπαγάνδας. Και το πέτυχε αρκετά καλά, αφού άρχισαν να κάνουν χαρακτικά στην εικόνα, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στο κοινό.

5. Ολυμπία. 1863, Edouard Manet

Αυτό το παράδειγμα ριζοσπαστικού γυμνού αντιμετωπίζεται συχνά ως απόρριψη πατριαρχικών απόψεων στην τέχνη. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας του Έντουαρντ Μανέ βασίζεται στην «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του καλλιτέχνη της Αναγέννησης Τιτσιάν, η οποία έγινε διάσημη για τη συγκλονιστική σεξουαλικότητά της. Υπάρχουν όμως σημαντικές διαφορές σε αυτό. Πρώτον, η Ολυμπία, σε αντίθεση με την Αφροδίτη, κοιτάζει απευθείας στα μάτια του θεατή, κάτι που πολλοί θεώρησαν εξαιρετικά προκλητικό. Και δεύτερον, το χέρι της κλείνει την πρόσβαση στα γεννητικά όργανα και δεν ξαπλώνει πάνω τους στη χειρονομία "πρόσκλησης".

6. Μαύρο τετράγωνο. 1915, Καζίμιρ Μάλεβιτς

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η διαφημιστική εκστρατεία που περιβάλλει αυτήν την εικόνα είναι ανόητη και δεν αξίζει τον κόπο. Κατά κάποιο τρόπο έχουν δίκιο, γιατί είναι πραγματικά ένα μαύρο τετράγωνο. Αλλά το έργο του Kazimir Malevich θεωρείται ο πρώτος πίνακας στον οποίο δεν απεικονίζεται τίποτα. Ο καλλιτέχνης ήθελε να εγκαταλείψει εντελώς την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να απεικονίζει την πραγματικότητα ή το φανταστικό. Η ζωγραφική και οι ιδέες του Μάλεβιτς συνέχισαν να εμπνέουν αμέτρητους καλλιτέχνες καθ 'όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα και ήταν επίσης το θεμέλιο πάνω στο οποίο δημιουργήθηκαν πολλά αφηρημένα και εννοιολογικά κινήματα τέχνης. Φυσικά, δεν άλλαξαν τον κόσμο, αλλά κατάφεραν να αλλάξουν την τέχνη για πάντα.

7. Δοχεία σούπας Κάμπελ. 1962, Άντι Γουόρχολ

Σε αντίθεση με την προηγούμενη εικόνα, αυτό το έργο του Andy Warhol έγινε προς τιμή ενός πολύ συγκεκριμένου προϊόντος. Και αυτό που λιγότερο περιμένεις να δεις στην εικόνα. Ο Άντι Γουόρχολ προσπάθησε να μετατρέψει αυτό που έβλεπαν οι Αμερικανοί καθημερινά σε ένα έργο τέχνης που αξίζει μια γκαλερί. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να αμφισβητήσει πολλές ιδέες που σχετίζονται με την τέχνη.

8. Γκουέρνικα. 1937, Πάμπλο Πικάσο

Κανένα κομμάτι δεν έχει γίνει τόσο σημαντικό σύμβολο αντιπολεμικών κινήσεων όσο αυτός ο σπαρακτικός πίνακας του Πάμπλο Πικάσο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε στο έργο του τον νυχτερινό βομβαρδισμό της ισπανικής πόλης Guernica το 1937 κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Η κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας ανέθεσε στον Πικάσο να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης σχετικά με αυτό το φοβερό γεγονός για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Σήμερα, ένα αντίγραφο αυτού του πίνακα, στο μέγεθος μιας ταπετσαρίας πλήρους μήκους, κρέμεται στην έδρα των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη.

9. Το πρόβλημα που ζούμε όλοι μαζί. 1964, Norman Rockwell

Ο εικονογράφος Norman Rockwell έκανε την καριέρα του απεικονίζοντας τη συνηθισμένη αμερικανική ζωή στα μέσα του 20ού αιώνα - τόσο καλή όσο και κακή. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1964, δείχνει ένα μαύρο κορίτσι με το όνομα Ruby Bridges να πηγαίνει σε ένα λευκό σχολείο. Το κορίτσι συνοδεύεται από αξιωματικούς επιβολής του νόμου λόγω φυλετικού μίσους, το οποίο προκλήθηκε από το γεγονός ότι της επιτράπηκε να σπουδάσει σε ένα τέτοιο σχολείο. Περνά επίσης από τις φυλετικές βρισιές που γράφονται στους τοίχους. Ο πίνακας έγινε μια πραγματική εικόνα του Κινήματος Πολιτικών Δικαιωμάτων και ο Μπαράκ Ομπάμα τον κρέμασε στον τοίχο όταν κάλεσε τον Μπρίτζες να τον συναντήσει στον Λευκό Οίκο το 2011.

10. Πρέπει οι γυναίκες να είναι γυμνές για να φτάσουν στο Μητροπολιτικό Μουσείο. 1989, Guerilla Girls

Τα Guerilla Girls είναι μια ανώνυμη ομάδα καλλιτεχνών που εργάζονται με έναν πολύ συγκεκριμένο σκοπό. Τα τελευταία τριάντα χρόνια, πολεμούν τον ρατσισμό και τον σεξισμό στον κόσμο της τέχνης με τα έργα τους. Το κάνουν απλώς αναφέροντας τα γεγονότα. Σε αυτή την περίπτωση, το γεγονός είναι ότι "λιγότερο από το 5% των καλλιτεχνών στο τμήμα Σύγχρονης Τέχνης του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη είναι γυναίκες, αλλά το 85% των γυμνών ανθρώπων στους πίνακες είναι γυναίκες". Αυτή η αφίσα έχει γίνει σύμβολο της προόδου των γυναικών στα ιδρύματα τέχνης.

11. Κύριε, βοήθησέ με να επιβιώσω ανάμεσα σε αυτή τη θνητή αγάπη. 1990, Ντμίτρι Βρούμπελ

Το 1979, η διάσημη φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Γενικό Γραμματέα της Σοβιετικής Ένωσης Λεονίντ Μπρέζνιεφ και τον αρχηγό της ΛΔΓ Έριχ Χόνεκερ, οι οποίοι συγχωνεύθηκαν σε ένα «σοσιαλιστικό αδελφικό φιλί». Ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Βρούμπελ αποφάσισε να ζωγραφίσει αυτήν την εικόνα στον τοίχο του Βερολίνου, συνοδευόμενος από ένα αντιφατικό επίθετο. Αυτός ο πίνακας είναι ένα σύμβολο του πώς η τέχνη μπορεί να είναι μια έκφραση της δύναμης των ανθρώπων που μπορούν να αλλάξουν την κατεύθυνση της πολιτικής.