Βίντεο: Chedυχεδελικά χαλιά καλλιτέχνη από το Αζερμπαϊτζάν, που ενσάρκωσαν την αντισυμβατική αισθητική της παραδοσιακής τέχνης
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στο Αζερμπαϊτζάν, η τέχνη της ύφανσης χαλιών είναι ένα από τα παλαιότερα παραδοσιακά είδη τέχνης σε αυτή τη χώρα. Αυτή η ικανότητα ανάγεται στη δεύτερη χιλιετία π. Χ. Αυτά τα φωτεινά προϊόντα χρησιμοποιήθηκαν στο Αζερμπαϊτζάν τόσο για να τοποθετηθούν στο πάτωμα όσο και για να κρεμαστούν στον τοίχο, χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση καναπέδων, καρεκλών και ακόμη και τραπεζιών. Ο σχεδιαστής και καλλιτέχνης, Faig Ahmed ανέβασε αυτήν την αρχαία τέχνη σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Τα ψυχεδελικά έργα του καταπλήσσουν τη φαντασία με την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία τους.
Ο Faig Ahmed είναι καλλιτέχνης και σχεδιαστής από το Μπακού του Αζερμπαϊτζάν. Έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τη μετατροπή των κλασικών παραδοσιακών χαλιών σε μοναδικά, εκπληκτικά έργα μοντέρνας τέχνης.
Τα εξαιρετικά του έργα φαντάζονται την ίδια την ουσία αυτής της αρχαίας τέχνης και δημιουργούν θεμελιωδώς νέα οπτικά όρια. Ο κύριος καταστρέφει όλες τις υπάρχουσες παραδόσεις και όλα τα πιθανά στερεότυπα.
Συνήθως, τα εντυπωσιακά χαλιά του ξεκινούν με ένα κλασικό παραδοσιακό μοτίβο, αλλά στη συνέχεια μετατρέπεται σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο κάποιου είδους αποτυχίας πληροφοριών ή θραύσης υφάσματος. Κάποια χαλιά μετατρέπονται σε εκδόσεις pixel του εαυτού τους, άλλα μοιάζουν να λιώνουν και γίνονται πολύχρωμες στροφές, ενώ άλλες γίνονται μοναδικά μάνταλα. Η λίστα είναι ατελείωτη. Και ανεξάρτητα από το τι αναλαμβάνει ο Faig Ahmed, κάθε δημιουργία του αποδεικνύεται απολύτως εκπληκτική.
Σε αυτή τη συλλογή, συλλέγονται από τα πιο εντυπωσιακά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Faig Ahmed από παραδοσιακά χαλιά του Αζερμπαϊτζάν.
Ο καλλιτέχνης θεωρεί τα χαλιά κάτι πολύ σταθερό, καθιερωμένο. Το χαλί, κατά τη γνώμη του, είναι αποτέλεσμα αιώνων εργασιών διαφόρων τεχνιτών. Ακόμα και πριν από 2500 χρόνια υπήρχαν παρόμοια μοτίβα και μέθοδοι. Το κέντρο και τα όρια του σχεδίου μοιάζουν με μια κοινωνική δομή που δίνει μια ιδέα για όλα όσα γνωρίζουμε.
Ο Ahmed είναι ένας από εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες που ταξινομούνται ως μέρος του νέου κύματος. Αυτοί οι καινοτόμοι εξερευνούν τις παραδοσιακές χειροτεχνίες με καινοτόμους τρόπους. Δημιουργούν εννοιολογικά έργα που αποκλίνουν από τις συμβατικές συμβάσεις χειροτεχνίας. Οι δάσκαλοι τους φέρνουν στο παγκόσμιο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.
Ο Faig Ahmed εξερευνά φρέσκες, εντελώς νέες οπτικές φόρμες. Αφενός, αυτές οι μορφές ακολουθούν τις παραδόσεις της τέχνης και ταυτόχρονα αμφισβητούν την παραδοσιακή μας αντίληψη για τα λατρευτικά πολιτιστικά αντικείμενα.
Ο καλλιτέχνης πειραματίζεται ασταμάτητα με τα πιο παραδοσιακά υλικά και χρώματα. Χρησιμοποιεί αζερμπαϊτζάνικες παραδόσεις υφαντικής τάπητας και ινδικά κεντήματα. Ο Αχμέτ, είπε, δεν ενδιαφέρεται για τη συγχώνευση του παρελθόντος και του παρόντος. Είναι σίγουρος ότι το παρελθόν είναι η πιο σταθερή έννοια της ζωής μας και είναι επιτακτική ανάγκη να το μελετήσουμε. Ο Faig Ahmed αναφέρει τους Ιερώνυμους Μπός και Ότο Ντιξ ανάμεσα στους ιδεολογικούς εμπνευστές του. Μεταξύ των συγχρόνων του, θαυμάζει τον Τζέιμς Τούρελ και τον Ανίς Καπούρ.
Δεν χρειάζεται να είστε ενήλικας για να δημιουργήσετε τέχνη, διαβάστε το άρθρο μας για το πώς ένας έφηβος από τη Γερμανία δημιουργεί περίπλοκα χτενίσματα αντάξια των πριγκίπισσες της Disney.
Συνιστάται:
Ένας δάσκαλος από το Αζερμπαϊτζάν δημιουργεί χαλιά, συνδυάζοντας παραδόσεις αιώνων με στοιχεία σουρεαλισμού: Faig Ahmed
Η μόδα για τα παραδοσιακά χαλιά σε εσωτερικούς χώρους έχει ξεθωριάσει σταδιακά στο παρελθόν. Αυτό το άλλοτε διάσημο χαρακτηριστικό των οικιακών αντικειμένων της σοβιετικής εποχής έχει ξεκολλήσει από τους τοίχους των διαμερισμάτων και έχει μετακομίσει εδώ και καιρό στο πάτωμα, μετατρέποντας από ένα αντικείμενο πλούτου σε ένα υπολειπόμενο στοιχείο μιας περασμένης εποχής. Ωστόσο, χάρη στον Αζερμπαϊτζάν καλλιτέχνη Faig Ahmed, αυτά τα οικεία σε όλους αντικείμενα έχουν αναγεννηθεί σε υπερσύγχρονα αντικείμενα τέχνης. Και ήδη σήμερα, η δημιουργική έρευνα του πλοιάρχου κυριαρχεί στον τρισδιάστατο χώρο στα κορυφαία εκτάρια
Πώς ζει η Τατιάνα Ντορονίνα δύο χρόνια μετά την απόλυση της από τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου εργάστηκε για 30 χρόνια
Επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι για περισσότερα από 30 χρόνια, αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση του θεάτρου μετά τη διάσημη διάσπαση. Αλλά στα τέλη του 2018, η Τατιάνα Ντορονίνα ήταν κυριολεκτικά χωρίς δουλειά: απολύθηκε από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, αντί να προσφέρει αυτή που δημιουργήθηκε προσωπικά για αυτήν, αλλά στην πραγματικότητα, μια καθαρά ονομαστική θέση του προέδρου του θεάτρου. Δυστυχώς, η διάσημη ηθοποιός και πρώην καλλιτεχνική διευθύντρια δεν κατάφερε ποτέ να συμβιβαστεί πλήρως με την εξορία της
Αντισυμβατική και προκλητική παράσταση από την Janine Antoni
Η Janine Antoni είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνις, φωτογράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης τέχνης, η δουλειά της οποίας επικεντρώνεται κυρίως στη δημιουργική διαδικασία. Η Jeanine Anthony είναι σίγουρη ότι ζούμε σε μια εποχή όπου είναι δυνατή κάθε είδους καλλιτεχνική γλώσσα και ο μινιμαλισμός στην τέχνη είναι μια τέτοια γλώσσα. Χαράζει με δόντια, βάφει με βλεφαρίδες και μαλλιά, δημιουργεί διάφορα μοντέλα και φιγούρες με το δικό της σώμα. Η απόδοση δεν είναι ο στόχος της δουλειάς της, το πιο σημαντικό πράγμα για
30 χρόνια από τη σκανδαλώδη πυραμίδα του Λούβρου: Βώμωση της ιστορίας ή αισθητική της αρμονίας
Η πυραμίδα μπροστά από το Λούβρο δημιουργήθηκε πριν από τριάντα χρόνια με πρωτοβουλία ενός μόνο ατόμου - και ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση της κατασκευής, έγινε αντικείμενο έντονης διαμάχης. Κάποιοι θεώρησαν τη γυάλινη δομή μια οργή ενάντια στην ιστορία του Λούβρου, άλλοι υπερασπίστηκαν το έργο, χαρακτηρίζοντας το μείγμα παλιού και νέου αρμονικό και δικαιολογημένο. Παρά την φαινομενική απλότητα της ιδέας, η πυραμίδα, ακόμη και μετά από αρκετές δεκαετίες, συνεχίζει να θέτει ερωτήσεις στους ερευνητές σχετικά με τους λόγους και το νόημα της εμφάνισής της στο κέντρο του Παρισιού
Έργο τέχνης από Γάλλο καλλιτέχνη για τον εκσυγχρονισμό της πρόσοψης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου
Ο Γάλλος εννοιολογικός καλλιτέχνης Daniel Buren παρουσίασε τη νέα του εγκατάσταση Comme un jeu d'enfant, travaux in situ στο Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Στρασβούργο στις 10 Ιουνίου φέτος, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εκσυγχρονίσει την τζάμια της πρόσοψης του μουσείου. Θαυμάστε τη δημιουργία του πλοιάρχου μέχρι τον Ιανουάριο του 2015