Ένας δάσκαλος από το Αζερμπαϊτζάν δημιουργεί χαλιά, συνδυάζοντας παραδόσεις αιώνων με στοιχεία σουρεαλισμού: Faig Ahmed

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η μόδα για τα παραδοσιακά χαλιά σε εσωτερικούς χώρους έχει ξεθωριάσει σταδιακά στο παρελθόν. Αυτό το άλλοτε διάσημο χαρακτηριστικό των οικιακών αντικειμένων της σοβιετικής εποχής έχει ξεκολλήσει από τους τοίχους των διαμερισμάτων και έχει μετακομίσει εδώ και καιρό στο πάτωμα, μετατρέποντας από ένα αντικείμενο πλούτου σε ένα υπολειπόμενο στοιχείο μιας περασμένης εποχής. Ωστόσο, χάρη στην Ο Αζερμπαϊτζάν καλλιτέχνης Faig Ahmed, αυτά τα γνωστά σε όλους αντικείμενα έχουν ξαναγεννηθεί σε υπερσύγχρονα αντικείμενα τέχνης υφαντουργίας. Και ήδη σήμερα, η δημιουργική έρευνα του πλοιάρχου καταλαμβάνει τρισδιάστατο χώρο σε κορυφαίες γκαλερί και εκθεσιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο, φέρνοντας καλά δικαιώματα στον δημιουργό τους.

Από πανάρχαια χρόνια, τα υφαντά χαλιά χρησιμοποιούνταν από διαφορετικούς λαούς ως φυλαχτά, στα οποία κρυπτογραφούσαν μυστηριώδεις γνώσεις και μηνύματα μέσω διαφόρων συμβόλων. Η γενική σύνθεση των παραδοσιακών χαλιών, συνήθως χτισμένων σε ισόπλευρο σταυρό, χρησιμοποιούνταν συχνά τόσο από σαμάνους όσο και από μάγους. Η συμμετρία καθρέφτη στα μοτίβα των χαλιών δεν ήταν επίσης τυχαία.

Thisταν αυτό το φαινόμενο που προσέλκυσε τον καλλιτέχνη του Μπακού Faig Ahmed, ο οποίος ενδιαφέρεται για τον μυστικισμό. Και αν σκεφτούμε ότι το χαλί είναι ένα από τα σύμβολα του Αζερμπαϊτζάν, η αντανάκλαση της ιστορίας του, τότε τα χαλιά, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, αποθηκεύουν όχι μόνο την αρχαία γνώση, αλλά μπορούν επίσης να γίνουν αντιληπτά ως ο «κώδικας της κοινωνίας».

Το θέμα είναι ότι οι αρχαίοι δάσκαλοι έπλεκαν χαλιά, βασισμένοι στις προτιμήσεις και τα σύμβολα που χαρακτηρίζουν μια συγκεκριμένη γεωγραφική περιοχή και την εθνικότητα μιας συγκεκριμένης νομαδικής φυλής. Επιπλέον, όχι μόνο η γεωγραφική πτυχή, αλλά και οι θρησκευτικές ή πολιτικές αλλαγές έχουν αφήσει από καιρό το στίγμα τους στην υφαντική μοκέτα, αν και η βάση τους παρέμεινε ακλόνητη.

«Δεν είμαι καλλιτέχνης, είμαι ερευνητής»

Ο Faig Ahmed (1982) ζει και εργάζεται στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν. Κάποτε, αποφοίτησε από τη σχολή γλυπτικής της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών του Αζερμπαϊτζάν το 2004.

Ο Αχμέτ έλαβε την πρώτη του εμπειρία δημιουργικής έρευνας στην παιδική ηλικία, όταν ως νεαρό αγόρι, θέλοντας να αλλάξει το μοτίβο του χαλιού, έκοψε ένα οικογενειακό κειμήλιο. Η δεύτερη φορά ήταν όταν ήμουν φοιτητής πανεπιστημίου. Έκλεψε πολλά ρολά υφάσματος από το τμήμα μόδας και το έριξε στην πρόσοψη του πενταόροφου κτιρίου της ακαδημίας. Μετά από αυτό το περιστατικό, αποβλήθηκε από την ακαδημία, αν και αργότερα αποκαταστάθηκε. Και τώρα τα ασυνήθιστα έργα του, παρόμοια με την οπτική χειραγώγηση, μπορούν να προβληθούν σε εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κίνα, τη Ρωσία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και άλλες χώρες.

Οι ειδικοί αποκαλούν το έργο του διαφορετικά: "ψυχεδελικά χαλιά", "ψηφιακές φαντασιώσεις με θέμα τα ανατολίτικα χαλιά", "3D - ύφανση", το συγκρίνουν επίσης με την "οπτική ψευδαίσθηση" και τον υπερρεαλισμό και μερικές φορές αναφέρονται στην τέχνη του glitch και την τέχνη των pixel. Και όλα αυτά επειδή ο Αχμέτ κάνει τα χαλιά του να μοιάζουν με εικόνες ψυχολόγου ή σουρεαλιστικούς πίνακες: ο καθένας βλέπει κάτι δικό του σε αυτά. Δεν είναι για τίποτα που το κοινό σε όλο τον κόσμο είναι απερίγραπτη απόλαυση, κοιτάζοντας το έργο του.

Ωστόσο, έχοντας αρχίσει να αλλάζει την αντίληψη των χαλιών στο μυαλό των ανθρώπων, ο Φάιγκ αντιμετώπισε σημαντικά προβλήματα. Προκειμένου να συνδυάσει τα παραδοσιακά μοτίβα με τα μοτίβα του "bugs", ο καλλιτέχνης αποφάσισε να στραφεί απευθείας σε εκείνους που μιλούν άπταιστα την τεχνική της δημιουργίας χαλιών - υφαντών και αντιμετώπισε έναν τοίχο παρεξήγησης. Επαγγελματίες, συνηθισμένοι στις παραδοσιακές μορφές, αρνήθηκαν κατηγορηματικά να συνεργαστούν με τον καινοτόμο καλλιτέχνη, τα έργα του οποίου ονομάστηκαν, για να το πω ελαφρά, βλάσφημο. Άλλωστε, σύμφωνα με την ιδέα του Faig Ahmed, τα παλιά χαλιά έπρεπε να κοπούν σε κομμάτια, να αναδιαμορφωθούν και κυριολεκτικά να αποσυναρμολογηθούν από νήματα και στη συνέχεια να συναρμολογηθούν σε σχέδια που αναπτύχθηκαν από τον καλλιτέχνη.

Ευτυχώς για τον Αχμέτ, ένας δάσκαλος παρ 'όλα αυτά συμφώνησε να υφαίνει τα ψηφιακά του σχέδια ως πείραμα, αλλά με την προϋπόθεση ότι το όνομά του παραμένει μυστικό. Το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία και με την πάροδο του χρόνου η διαδικασία βελτιώθηκε. Αρκετοί ακόμη υφαντές εντάχθηκαν στο έργο. Και για να κάνει το έργο πιο παραγωγικό, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί λεπτομερή σκίτσα έργων σε έναν υπολογιστή, να τα μεταφέρει σε χαρτί μηχανικής και στη συνέχεια να στέλνει στην παραγωγή το ακριβές σχέδιο που πρέπει να ακολουθούν οι εργαζόμενοι.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Faig χρησιμοποίησε αρχικά έτοιμα προϊόντα για τη δουλειά του, μεταξύ των οποίων υπήρχαν επίσης χαλιά υφαντά πριν από περισσότερο από έναν αιώνα. Φυσικά, ένας δάσκαλος που ζούσε σε μια χώρα ανεπτυγμένης υφαντουργίας χαλιών είχε την ευκαιρία να πραγματοποιήσει πειράματα σε διάφορα προϊόντα χαλιών που θα μπορούσαν να αφηγηθούν μια ιστορία και να χρησιμεύσουν ως βάση για νέα αντικείμενα τέχνης.

Τεχνική μετενσάρκωσης

Τα κόβει, αναδιαμορφώνει, ολοκληρώνει - ή μάλλον, αναζωογονεί και προσαρμόζεται στον πολιτισμό του 21ου αιώνα. Το παλαιότερο χαλί που έπεσε κάτω από το ψαλίδι του πλοιάρχου ήταν ένα δείγμα 150 ετών που βρέθηκε στο Καραμπάχ στην κατοχή μιας Αζερμπαϊτζάν και διατηρούσε μια ενδιαφέρουσα ρομαντική ιστορία. Ως νεαρή γυναίκα, έφυγε από το πατρικό της σπίτι με τον αγαπημένο της. Και επειδή όλη η οικογένεια ήταν κατά του γάμου της με τον εκλεκτό, μόνο η γιαγιά της υποστήριξε το κορίτσι, παρουσιάζοντας το ίδιο το χαλί ως προίκα.

Ο ιδιοκτήτης αρνήθηκε να πουλήσει το αξέχαστο πράγμα για μεγάλο χρονικό διάστημα ακόμη και σε πολύ υψηλή τιμή, αλλά συμφώνησε όταν έμαθε ότι ο αγοραστής ήταν καλλιτέχνης. Δουλεύοντας σε αυτό το αρχαίο έκθεμα, ο καλλιτέχνης δεν τολμούσε να το κόψει με τα χέρια του για μεγάλο χρονικό διάστημα, και ως αποτέλεσμα το εμπιστεύτηκε στους βοηθούς του. Ως αποτέλεσμα, ο Faig έκανε ένα έργο από αυτό που ονομάζεται "Ανακυκλωμένο", συμβολίζοντας την ανακύκλωση. Σε ένδειξη σεβασμού, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια γυναικεία ιστορία δίπλα σε ένα τροποποιημένο χαλί σε μια έκθεση υφασμάτων σύγχρονης τέχνης.

«Οι άνθρωποι μπορεί να νομίζουν ότι ασχολούμαι με την καταστροφή του εθνικού μας συμβόλου. Στην πραγματικότητα, δίνω νέα πνοή χρησιμοποιώντας παλιά σχέδια και στοιχεία », λέει ο Ahmed. Επίσης θεωρεί τον εαυτό του περισσότερο ερευνητή παρά καλλιτέχνη. Κατά τη γνώμη του, καλλιτέχνης είναι κάποιος που εκφράζει τις δικές του ιδέες και απόψεις στα έργα του. Για έναν ερευνητή, η ίδια η δημιουργική διαδικασία είναι πολύ πιο σημαντική και στη συνέχεια το αποτέλεσμα.

Ωστόσο, ο σχεδιαστής δημιούργησε μερικά χαλιά, όπως λένε, "από την αρχή". Δημιουργώντας ιδέες, κάνοντας δεκάδες σκίτσα σε έναν υπολογιστή και μεταφράζοντάς τα σε χαρτί μηχανικής, δίνει τη βασική επιλογή στους υφαντές που κατασκευάζουν χαλιά χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνολογία με πριν από 300 χρόνια. Ως υλικά χρησιμοποιούνται μαλλί και φυσικές βαφές.

Παρατηρήστε πώς αντικείμενα από τη σειρά Liquid, που απλώνονται στην επιφάνεια, προκαλούν συσχετισμούς με τα αντικείμενα τήξης του Salvador Dali. Όχι πραγματικά εντυπωσιακό.

Από ένα έως πέντε άτομα εργάζονται σε κάθε αντικείμενο και η πραγματική υλοποίηση ενός καλλιτεχνικού έργου μπορεί να διαρκέσει από 3 μήνες έως αρκετά χρόνια. Ο Faig συμμετέχει προσωπικά στη δημιουργία χαλιών: λόγω των ιδιοτήτων της χειρωνακτικής εργασίας, ορισμένα ζητήματα μερικές φορές πρέπει να επιλυθούν κατά τη διαδικασία της ύφανσης.

Ο Faig λέει ότι η ψηφιακή εποχή δεν είναι τόσο μακριά από τον κόσμο των προγόνων μας, επειδή στον υπολογιστή μπορείτε να αναδημιουργήσετε οποιοδήποτε παραδοσιακό μοτίβο και στο χαλί - pixel. Ο κύριος έχει πολλά έργα στα οποία ένα συνηθισμένο σχέδιο μετατρέπεται ομαλά σε ένα pixel, σαν να αποκαλύπτει την ιστορία της ψηφιακής δημιουργίας του. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι με αυτόν τον τρόπο, εκτός από τα χαλιά του Αζερμπαϊτζάν, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με χαλιά Ιρανικής, Ινδικής και Κεντρικής Ασίας.

Ο Faig Ahmed είχε πολλές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικών, σε γκαλερί σε διάφορες πόλεις του κόσμου, από το Παρίσι και το Λονδίνο μέχρι τη Νέα Υόρκη. Το έργο του βρίσκεται σε συλλογές μουσείων, όπως το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες, το Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ και πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ο Φάιγκ εκπροσώπησε για πρώτη φορά το Αζερμπαϊτζάν στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 και το 2013 ο καλλιτέχνης μπήκε στους τρεις τελευταίους υποψηφίους για το βραβείο του Μουσείου Βικτώριας και Άλμπερτ στο Λονδίνο.

P. S. Περσικά χαλιά σε πίνακες του Jason Seyfi

Περιέργως, όταν μερικοί δάσκαλοι μεταφέρουν την τέχνη της υφαντικής στην τάξη της σύγχρονης υφαντουργίας χαλιών, ενώ άλλοι μεταφέρουν παραδοσιακά περσικά χαλιά στο γραφικό επίπεδο, χρησιμοποιώντας καμβά και χρώματα. Ένας από αυτούς είναι ο Jason Seife, ένας νέος καλλιτέχνης από το Μαϊάμι, ο οποίος επέλεξε ένα ασυνήθιστο θέμα για τη ζωγραφική του - τα περσικά χαλιά. Ναι, ναι, ο Jason Seyfi παρουσιάζει την αρχαία υφαντική τέχνη σε μια γραφική ερμηνεία. Αναδημιουργεί τα περίπλοκα μοτίβα των παλαιών επενδύσεων δαπέδων και τοίχων χρησιμοποιώντας μια μεικτή τεχνική ακρυλικών και γκουάς.

Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα παραδοσιακό σχέδιο, που περιλαμβάνει λουλουδάτα και γεωμετρικά μοτίβα, τη συμμετρία τους, καθώς και συμβολισμούς. Τα έργα του Jason Seyfi είναι επίσης ευρέως γνωστά στην παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα. Εκτέθηκαν σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις, περιλαμβανόμενες στην έκθεση του Μουσείου του Μπρούκλιν. Οι θαυμαστές του έργου του καλλιτέχνη ακολουθούν τις νέες προσθήκες στη συλλογή στη σελίδα του Ιάσονα στο Instagram.

Περιέργως, η μόδα για τα βαμμένα χαλιά ήταν διαδεδομένη στη Ρωσία πριν από σχεδόν έναν αιώνα. Αυτό αφορά την έκδοσή μας: Γιατί τα αριστουργήματα ενός αφελούς καλλιτέχνη κατέληξαν στον αχυρώνα και πώς «ουράνια χαλιά» βρήκαν τη θέση τους στα μουσεία: η Αλένα Κισ.