Πώς ένας Ολλανδός καλλιτέχνης έπιασε επιδέξια τα χαμόγελα των μοντέλων του στην άκρη του πινέλου: Frans Hals

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι ζωγράφοι πορτρέτου είναι μια ιδιαίτερη κάστα δασκάλων που μπορούν να επενδύσουν όχι μόνο ένα μέρος της ψυχής τους στις δημιουργίες τους, αλλά και ένα μέρος της ψυχής των μοντέλων που απεικονίζονται. Σήμερα θα μιλήσουμε για ένα γνήσιο θαύμα που Ολλανδός καλλιτέχνης Frans Hals δημιουργήθηκε στην εποχή της λεγόμενης Χρυσής Εποχής. Η κύρια μαγεία του πλοιάρχου δεν ήταν στην ικανότητά του να μεταφέρει τη ζωντάνια των προσώπων και των πόζων των μοντέλων, αλλά στο γέλιο των ηρώων του - το πιο ελκυστικό μέρος των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου, το οποίο έπιασε επιδέξια στην άκρη του βούρτσα.

Φρανς Χαλς (1583-1666) - ζωγράφος πορτρέτου της Χρυσής Εποχής της Φλαμανδικής ζωγραφικής. Γίνοντας ο ιδρυτής του τρόπου ζωής στην ολλανδική τέχνη, ο δάσκαλος έγινε διάσημος για το ελεύθερο στυλ ζωγραφικής του στο είδος πορτρέτου, καθώς και την εξελικτική προσέγγισή του στην ομαδική προσωπογραφία.

Το πρωτοποριακό πορτρέτο του Φλαμανδού ζωγράφου

Το πλαίσιο της ζωγραφικής πορτρέτου σε μπαρόκ και κλασικιστικό στυλ, που ήταν πολύ δημοφιλές στην τέχνη της Ολλανδίας στις αρχές του 17ου αιώνα, αποδείχθηκε πολύ στενό για τον Χαλς και ο πλοίαρχος ενήργησε σχεδόν ως μεταρρυθμιστής του είδους στην αρχή της καριέρας του. Κυριολεκτικά αναζήτησε τον ατομικό χαρακτήρα ενός ατόμου στις εγγενείς κινήσεις, χειρονομίες, βλέμματα και εκφράσεις του προσώπου του.

Χάρη στην καινοτομία του Φρανς Χαλς, οι ήρωες των καμβάδων έπαψαν να απεικονίζονται σε μία μόνο κανονική πόζα, η οποία επικράτησε για αιώνες. Ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε επίμονα με τη θέση των ανθρώπινων μορφών στο διάστημα, εγκαταλείποντας τις παραδοσιακές συμβάσεις ενός μετωπικού ή προφίλ πορτρέτου.

Οι ήρωες των καμβάδων του Ολλανδού ζωγράφου

Στα πορτρέτα του Χαλς, μπορείτε να δείτε εκπροσώπους όλων των κοινωνικών στρωμάτων στην Ολλανδία: διαρρήκτες, σκοπευτές, τεχνίτες, εκπροσώπους των απλών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών. Αυτό το είδος δημοκρατίας στην τέχνη του οφείλεται στις παραδόσεις της εποχής κατά την οποία έγινε η ολλανδική επανάσταση.

Ο Χαλς, αποτυπώνοντας τους χαρακτήρες του σε δράση, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής, έδωσε έμφαση στις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες, τη στάση του σώματος, πιάνοντάς τους αμέσως και με ακρίβεια. Όχι μόνο μεταρρύθμισε μεμονωμένα κατά παραγγελία και ομαδικά πορτρέτα, αλλά έγινε ο δημιουργός ενός πορτρέτου που συνορεύει με το είδος της καθημερινής ζωής, χωρίς να το περιγράφει λεπτομερώς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Φρανς Χαλς προσπαθούσε να ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία σχεδόν πάντα στο εργαστήριό του. Και καθόταν πάντα το μοντέλο του έτσι ώστε να φωτίζεται από τα αριστερά. Πρώτα απ 'όλα, ο πλοίαρχος επικεντρώθηκε στο πρόσωπο και τον χαρακτήρα του μοντέλου και μόνο τότε σκέφτηκε το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στα ρούχα της. Έδωσε ακόμη λιγότερη προσοχή σε στηρίγματα και αξεσουάρ, διατηρώντας το στο ελάχιστο. Έτσι, για παράδειγμα, για να τονίσει την υψηλή θέση του πελάτη, χρειαζόταν γάντια ή ανεμιστήρα.

Το περίφημο Khalsian "Gypsy" δεν είναι ένα προσωποποιημένο πορτρέτο. Πιθανώς, οποιοσδήποτε άλλος Ολλανδός ζωγράφος πορτρέτου θα την είχε συμπεριλάβει σε κάποια σκηνή του είδους, προσθέτοντας, για παράδειγμα, έναν καβαλάρη ή και δύο σε μια «τσιγγάνα», έναν παλιό μαστροπέα ή μερικά νομίσματα που θα εξηγούσαν πόσο πονηρό χαμόγελο και Το ψηλό στήθος σηκώθηκε από το κόστος του μπούστου. Αλλά ο Khals παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, όπως πάντα, είναι λακωνικός, δεν επέκτεινε την πλοκή με καμία λεπτομέρεια.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Γεννήθηκε το 1582 στην οικογένεια του Φλαμανδού υφαντού François Hals van Mechelen και της δεύτερης συζύγου του Adriantier στην πόλη της Αμβέρσας. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρλεμ, όπου ήταν ζωγράφος και έζησε όλη του τη ζωή. Τα βασικά της ζωγραφικής διδάχθηκαν από τον Karel van Mander. Αλλά ο τρόπος του μανιεριστή δασκάλου δεν είχε μεγάλη επιρροή στον Χαλς, σύντομα ανέπτυξε τη γραφή του δικού του συγγραφέα και το 1610 έγινε μέλος της Συντεχνίας του Αγ. Λουκ. Η Γαλλία ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με εργασίες αποκατάστασης στο δήμο της πόλης.

Ο Χαλς δημιούργησε το πρώτο του πορτρέτο το 1611, αλλά η φήμη του ήρθε πολύ αργότερα - μετά τον πίνακα Συμπόσιο αξιωματικών της εταιρείας τουφέκι του St. Γεώργιος », γραμμένο το 1616. Το πρώιμο έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από σκηνές ειδών και συνθέσεις σε θρησκευτικά θέματα. Και το στυλ του διακρίθηκε από ένα πάθος για ζεστούς τόνους, ένα σαφές μοντελοποίηση μορφών με τη βοήθεια βαριών πυκνών κτυπήσεων.

Όσον αφορά την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθεί ότι ο πρώτος γάμος του καλλιτέχνη τελείωσε τραγικά: κατά τη δεύτερη γέννηση, η γυναίκα και ο νεογέννητος γιος του πέθαναν. Από αυτόν τον γάμο, ο καλλιτέχνης είχε το πρωτότοκό του. Στο δεύτερο γάμο του με τη Λίσμπεθ Ράινερς ο Χαλς έζησε για σχεδόν μισό αιώνα. Η σύζυγος γέννησε έντεκα παιδιά στον ζωγράφο. Παρεμπιπτόντως, οι πέντε γιοι του έγιναν αργότερα πολύ καλοί ζωγράφοι πορτρέτων.

Κατά τα έτη 1620-1630, ο Khals δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα στα οποία απεικόνιζε ενεργητικούς και γεμάτους εκπροσώπους των ανθρώπων: "Γελωτοποιός με λαούτο", "Ευχάριστος σύντροφος που πίνει", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Αγόρι-ψαράς" …

Η περίοδος από το 1630 έως το 1640 ήταν η κορυφή της υψηλότερης δημοτικότητας του κυρίου του είδους πορτρέτου. Ο Χαλς ζωγράφισε πολλά διπλά πορτρέτα παντρεμένων ζευγαριών, με τη μορφή δίπτυχων: ο άντρας στο αριστερό πορτρέτο και η γυναίκα στα δεξιά. Ο μόνος καμβάς όπου οι σύζυγοι απεικονίζονται μαζί είναι "Το οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της συζύγου του" (1622).

Και αυτό που είναι αξιοπερίεργο, όταν ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τις επιθυμίες του πελάτη, έπρεπε να απεικονίσει ένα τοπίο στο παρασκήνιο, ο Χαλς στρεφόταν πάντα στον οικείο ζωγράφο τοπίου Peter Molein.

Ωστόσο, με την πάροδο των ετών, έχοντας γίνει δύσκολο να αναρριχηθεί, μη θέλοντας να εγκαταλείψει το πατρικό του Χάρλεμ, ο Χαλς αρνήθηκε τις παραγγελίες εάν γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να πάει στο Άμστερνταμ ή κάπου αλλού. Παρεμπιπτόντως, το μόνο ομαδικό πορτρέτο που ξεκίνησε στο Άμστερνταμ έπρεπε να τελειώσει από έναν άλλο καλλιτέχνη.

Τα μεταγενέστερα έργα του Χαλς εκτελούνται με πολύ ελεύθερο τρόπο και επιλύονται σε μια αραιή χρωματική απόχρωση, βασισμένη στις αντιθέσεις ασπρόμαυρων τόνων και αποχρώσεων: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (γύρω 1660). Επιπλέον, σε ορισμένα από αυτά εκδηλώθηκε ένα αίσθημα απαισιοδοξίας βαθιάς κατάθλιψης: "Αντιβασιλείς του ασύλου για τους ηλικιωμένους", "Αντιβασιλείς του ασύλου για τους ηλικιωμένους": και οι δύο γραμμένοι το 1664.

Με την πάροδο του χρόνου, το γέλιο των Χαλσιανών ηρώων άρχισε να χάνει την προηγούμενη χαρά του, καθώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης σταδιακά το έχασε. Στα γηρατειά, ο Φρανς Χαλς σταμάτησε να λαμβάνει τυχόν παραγγελίες και έπεσε στη φτώχεια. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο φτωχόσπιτο του Χάρλεμ το 1666.

Μετά λέξη

Εκτός από όλες τις «εκκεντρικότητες» του Φλαμανδού δασκάλου, θα ήθελα να σημειώσω ότι σχεδόν ποτέ δεν υπέγραψε τα έργα του - πιθανώς πιστεύοντας ότι το μοναδικό του στυλ ζωγραφικής και γέλιων εικόνων είναι η τηλεφωνική του κάρτα, αντικαθιστώντας με επιτυχία το αυτόγραφό του.

Συνολικά, περίπου τριακόσια έργα που αποδόθηκαν στον καλλιτέχνη από κριτικούς τέχνης έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Και τώρα η μεγαλύτερη συλλογή έργων του Ολλανδού ζωγράφου βρίσκεται στο Μουσείο Frans Hals στη γενέτειρά του στο Χάρλεμ. Επίσης, πολλοί από τους πίνακές του εκτίθενται στο μουσείο Amsterdam Rijksmuseum.

Λόγω του τρόπου του Χαλς, για τον οποίο ήταν πιο σημαντικό να τονιστεί στο άτομο που απεικονίζεται με ακρίβεια τα ανθρώπινα και όχι τα ταξικά χαρακτηριστικά, δεν άρεσε σε όλους τους πλούσιους πελάτες αυτή η «πολύ ρεαλιστική» προσέγγιση του πλοιάρχου. Αλλά εκείνοι που παρ 'όλα αυτά αποφάσισαν να ποζάρουν για τον καλλιτέχνη, τώρα ανταμείβονται εκατό φορές. Τα πρόσωπά τους φαίνονται ζωντανά μετά από περισσότερους από τρεις αιώνες.

Παρεμπιπτόντως, ο μεγάλος Βαν Γκογκ είπε κάποτε για τον πίνακά του ότι ο Χαλς έχει "όχι λιγότερο από 27 αποχρώσεις του μαύρου". Αυτό το πορτρέτο του απεικονίστηκε στο ολλανδικό χαρτονόμισμα 10 γιλντερ που κυκλοφόρησε το 1970-1990 …

Συνεχίζοντας το θέμα των ζωντανών πορτρέτων, προτείνουμε να επισκεφθείτε γκαλερί έργων του Christian Seybold- Αυστριακός πορτραίτος, του οποίου η βιογραφία χάθηκε στην ομίχλη του χρόνου.