10 καλύτερες ιταλικές ταινίες αγάπης που σε κάνουν να πιστέψεις ότι υπάρχει

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όσοι έχουν επισκεφτεί την Ιταλία τουλάχιστον μία φορά δύσκολα θα μπορέσουν να ξεχάσουν την απίστευτη ρομαντική ατμόσφαιρα, η οποία είναι κυριολεκτικά το σήμα κατατεθέν αυτής της καταπληκτικής ηλιόλουστης χώρας. Είναι σαν να είναι όλα κορεσμένα με ρομαντισμό εδώ. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που οι ιταλικές ταινίες μεταφέρουν σε κάθε θεατή την ιδιαίτερη διάθεση της νότιας χώρας, την οποία πολλοί αποκαλούν γη της αγάπης.

Roman Holiday, 1953, σε σκηνοθεσία William Wyler

Για την Audrey Hepburn, το "Roman Holiday" έγινε εισιτήριο για μια μεγάλη ταινία και πήρε αυτόν τον ρόλο μόνο λόγω του γεγονότος ότι μετά την ολοκλήρωση του τεστ οθόνης με τη συμμετοχή της ηθοποιού, ο χειριστής έλαβε οδηγίες να μην απενεργοποιήσει το ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ. Η Audrey Hepburn, έχοντας ακούσει τις λέξεις "Stop, shot", χαλάρωσε και απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις που έγιναν ειλικρινά. Theseταν αυτά τα λίγα λεπτά που αποφάσισαν τη μοίρα της. Και η ταινία τελικά έγινε κλασική.

Ιταλικός γάμος, 1964, σε σκηνοθεσία Βιτόριο Ντε Σίκα

Αυτή η ταινία με τη συμμετοχή της Sophia Loren και του Marcello Mastroianni μπορεί να επανεξεταστεί ατελείωτα, βρίσκοντας νέες αποχρώσεις και λεπτομέρειες σε σκηνές που ο θεατής γνωρίζει από καιρό από καρδιάς. Η εικόνα ονομάζεται δικαίως μία από τις καλύτερες ιστορίες αγάπης, παρά το δράμα, την ειρωνεία και τη θλίψη της.

The Taming of the Shrew, 1980, σε σκηνοθεσία Franco Castellano και Giuseppe Moccia

Παρά το γεγονός ότι για την ΕΣΣΔ ορισμένες σκηνές αποκόπηκαν από την ταινία με τους Adriano Celentano και Ornella Muti στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, και μερικές κόπηκαν, η εικόνα έγινε μία από τις πιο επισκέψιμες ξένες ταινίες στο σοβιετικό box office. Μια ευχάριστη ρομαντική κωμωδία, σκηνές από τις οποίες έχουν γίνει θρυλικές εδώ και πολύ καιρό και οι διάλογοι διαφοροποιήθηκαν σε εισαγωγικά, δεν είναι μάταιο που μπήκε στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Escaping Beauty, 1995, σε σκηνοθεσία Bernardo Bertolucci

Αυτή η ταινία θα σας επιτρέψει να κάνετε ένα διάλειμμα από έντονα θρίλερ και να εστιάσετε σε συναισθήματα και συναισθήματα που μπορούν να τραβήξουν πλήρως την προσοχή. Η πλοκή αναπτύσσεται αργά και η ατμόσφαιρα της ταινίας φαίνεται να είναι το επίκεντρο του ρομαντισμού και του πάθους. Η ιστορία μιας κοπέλας που προσπαθεί οδυνηρά να βρει και να γνωρίσει τον εαυτό της, περνώντας από το στάδιο της αισθησιακής ωρίμανσης, είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει και να αιχμαλωτίσει τον θεατή.

Να με θυμάσαι, 2003, σκηνοθέτης Gabriele Muccino

Μια πολύ βαθιά και αληθινή ιστορία μιας οικογένειας, όπου τα συναισθήματα, όπως φαίνεται, έχουν ήδη φύγει αμετάκλητα, και περιμένουν μόνο αναμνήσεις από το παρελθόν πάθος, από το ρομαντισμό των νότιων βραδιών. Αλλά ακόμα κάποιος κάποια στιγμή θα αποφασίσει να αλλάξει τα πάντα στον εαυτό του και να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων γύρω. Και αυτή η εικόνα θα κάνει τον θεατή να σκεφτεί ότι η αγάπη μπορεί να είναι πολύ διαφορετική. Το ίδιο και η ευτυχία.

Under the Tuscan Sun (2003) Audrey Wells

Η εικόνα θα επιτρέψει στον θεατή να κάνει ένα ταξίδι στην ηλιόλουστη Ιταλία και, έχοντας απολαύσει την όμορφη θέα, να απολαύσει την ιστορία της μεταμόρφωσης του κεντρικού χαρακτήρα, ο οποίος κατάφερε να ανακτήσει την ψυχική του ηρεμία και να βρει μια νέα αγάπη και μια νέα οικογένεια.

Don't Go, 2004, σε σκηνοθεσία Sergio Castellitto

Αυτή η ταινία δεν μοιάζει με καμία άλλη ταινία για τον έρωτα. Κυριολεκτικά σου κόβει την ανάσα και σε κάνει να σκέφτεσαι τη χαμένη ευκαιρία να βρεις την ευτυχία. Ένα εκπληκτικά όμορφο και απίστευτα βαρύ δράμα, το λαϊτμότιφ του οποίου είναι τα λόγια του πρωταγωνιστή: "Τώρα ξέρω, αυτός που αγαπά είναι πάντα εκεί …"

Tiger and Snow, 2005, σε σκηνοθεσία Roberto Benigni

Αυτή η ταινία είναι από αυτές που δεν μπορούν να αξιολογηθούν αντικειμενικά. Οι χαρακτήρες του για 118 λεπτά προβολής διεισδύουν στην καρδιά και κάνουν τον θεατή να σκεφτεί τα αιώνια συναισθήματα, την αδικία της ύπαρξης και το κόστος της ανθρώπινης ζωής. Δεν είναι για τίποτα ότι πολλοί, αφού παρακολουθήσουν, θα ονομάσουν αυτήν την εικόνα μια παραβολή της ζωής και της αγάπης και θα την κρατήσουν στη δική τους κινηματογραφική βιβλιοθήκη μεταξύ των αγαπημένων τους, ώστε να μπορούν να την αναθεωρούν ξανά και ξανά.

Γράμματα στην Ιουλιέτα, 2010, σε σκηνοθεσία Γκάρι Βίνικ

Η χώρα παραγωγής αυτής της ταινίας είναι οι ΗΠΑ, αλλά αφορά την Ιταλία και πώς η πόλη, γνωστή σε όλο τον κόσμο χάρη στην ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, είναι σε θέση να αλλάξει τη μοίρα ενός ατόμου. Δεν υπάρχει χυδαιότητα σε αυτή την εικόνα, αλλά υπάρχει ο ρομαντισμός των πραγματικών συναισθημάτων. Και η ελπίδα ότι η αγάπη έχει μια θέση στη ζωή όλων. Ακόμα κι αν η "Ιουλιέτα" είναι ήδη άνω των 60 ετών, και η ελπίδα να συναντήσει τον Ρωμαίο, ο οποίος της έγραψε ένα γράμμα πριν από μισό αιώνα, φαίνεται πιο απραγματοποίητος από μια πτήση στο φεγγάρι.

Roman Adventures, 2012, σε σκηνοθεσία Γούντι Άλεν

Στην ταινία του, ο σκηνοθέτης συνδύασε την ιστορία των νεόνυμφων που έπεσαν στα νύχια του πειρασμού με τις παράλληλες αναπτυσσόμενες γραμμές της ιστορίας των αμερικανικών και ιταλικών οικογενειών, μια ιστορία για το μεγάλο βάρος της φήμης ενός απλού υπαλλήλου και ενός ερωτικού τριγώνου. Φαίνεται ότι μόνο ο Γούντι Άλεν, κάνοντας την «ταινία δρόμου» του, μπόρεσε να αναμίξει την αλήθεια και τη μυθοπλασία σε ένα μπουκάλι, να τα αρωματίσει όλα με λεπτές νότες θλίψης, να προσθέσει λίγο χιούμορ. Ταυτόχρονα, μετά την προβολή, ο θεατής θα έχει μέσα του μια αίσθηση ζεστής ευτυχίας.

Όπως γνωρίζετε, η διαφήμιση λειτουργεί κυρίως για την κινηματογραφική βιομηχανία και πολλά εξαρτώνται από το πόσο επιτυχημένη είναι. Το κύριο κριτήριο για την ελκυστικότητα μιας ταινίας για τον κοινό θεατή είναι το ταμείο. Αποτελούν τον κύριο δείκτη εμπορικής επιτυχίας.