Πώς ένας απλός λιθοξόος έγινε ιδιοφυΐα της Αναγέννησης: Το ακανθώδες μονοπάτι του Μικελάντζελο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα αριστουργήματα του Μικελάντζελο παρέχουν μια μοναδική εικόνα για το πώς δούλεψε και σκέφτηκε ο καλλιτέχνης, και επίσης επιτρέπουν την ανίχνευση της πορείας της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης. Ο Μικελάντζελο έχει μια απίστευτη βιογραφία. Ακολούθησε ένα ακανθώδες μονοπάτι από έναν τεχνίτη τέκτονα σε έναν μεγάλο ζωγράφο και γλύπτη. Ο Μικελάντζελο ήταν εξαιρετικά διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του και σήμερα θεωρείται μία από τις τρεις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης.

Βιογραφία

Ο Μικελάντζελο γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 κοντά στο Αρέτσο της Ιταλίας και ήταν ο δεύτερος από τους πέντε γιους. Η οικογένειά του ανήκε στη μεσαία τάξη, ο πατέρας του ήταν δημόσιος υπάλληλος της Φλωρεντίας. Μια σοβαρή και παρατεταμένη ασθένεια της μητέρας ανάγκασε τον πατέρα να αφήσει τον γιο του στη φροντίδα μιας νταντάς. Παρεμπιπτόντως, ο σύζυγος της νταντάς ήταν πετροκόμος και εργαζόταν στο λατομείο μαρμάρου του πατέρα του. Όταν ο Μικελάντζελο ήταν έξι ετών, η μητέρα του πέθανε, αλλά συνέχισε να ζει σε αυτήν την οικογένεια. Είναι πιθανό ότι η παιδική του ηλικία στην οικογένεια ενός λιθοξόου έθεσε τα θεμέλια για την αγάπη του Μικελάντζελο για το μάρμαρο. Η οικογένεια δεν ενέκρινε την επιλογή του αγοριού (δεδομένου ότι η κατάσταση του καλλιτέχνη δεν γινόταν απόλυτα σεβαστή εκείνη την εποχή). Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Μιχαήλ Άγγελο να ξεκινήσει την καλλιτεχνική του καριέρα σε ηλικία 12 ετών και να βρει δουλειά ως μαθητευόμενος στο στούντιο του επιτυχημένου Φλωρεντίνου καλλιτέχνη Domenico Ghirlandaio, του οποίου η επιρροή είναι πολύ αισθητή στα έργα του Μιχαήλ Άγγελο.

Συνεργασία με τον μέντορα Ghirlandaio

Η επιρροή του Ghirlandaio στον Michelangelo μπορεί επίσης να φανεί συγκρίνοντας το έργο τους. Ενώ ο Μικελάντζελο δούλευε στο εργαστήριο, ο Γκιρλαντάιο δούλευε στις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι Tornabuoni στη φλωρεντινή εκκλησία της Santa Maria Novella. Το "Standing Woman" είναι μια μελέτη μιας από τις γυναικείες φιγούρες σε αυτόν τον κύκλο τοιχογραφιών. Η Ghirlandaio εμφανίζει με ακρίβεια τις πτυχές των φορεμάτων και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες. Αυτό το σχέδιο μεταφέρει την πρακτική προσέγγιση του Ghirlandaio στη δημιουργία μιας τάξης μεγάλης κλίμακας. Στο εργαστήριο του μέντορά του, ο Μιχαήλ Άγγελος είδε εκατοντάδες σχέδια παρόμοια με την «Όρθια γυναίκα». Και τώρα, συγκρίνοντας τα πρώτα έργα του Μικελάντζελο με τα σχέδια του δασκάλου του, μπορείτε να δείτε τις ομοιότητες στη στάση του σώματος, την επεξεργασία κουρτίνας και τη σκίαση. Είναι αξιοσημείωτο ότι αν και ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ακόμα άπειρος, το σχέδιό του είναι ανώτερο από αυτό του Γκιρλαντάιο. Η φιγούρα του Μικελάντζελο έχει μια πιο πειστική απόδοση όγκου, που επιτυγχάνεται με πιο πυκνή διασταύρωση, μια επίπονη τεχνική μοντελοποίησης που ο Ghirlandaio σπάνια χρησιμοποιούσε.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην επίσημη βιογραφία που γράφτηκε από τον Condivi το 1553, ο Michelangelo αρνείται ότι ήταν μαθητής του Ghirlandaio. Μετά από μια μακρά και επιτυχημένη καριέρα, ο Μικελάντζελο φαίνεται ότι προσπάθησε να καθιερωθεί ως αυτοδίδακτη ιδιοφυία.

Υπηρεσία στην οικογένεια Medici

Αφού έφυγε από το στούντιο του Ghirlandaio, ο Michelangelo πήγε να εργαστεί στην αυλή του Lorenzo the Magnificent, ηγεμόνα της Φλωρεντίας και επικεφαλής της ισχυρής οικογένειας Medici. Ο Λορέντζο παρατήρησε το ταλέντο ενός γλύπτη και σύντομα ο Μικελάντζελο κλήθηκε στο δικαστήριο. Εκεί συνάντησε δύο από τους σημαντικότερους μελλοντικούς προστάτες του: τον Giovanni Medici (μελλοντικός Πάπας Leo X) και τον ξάδερφό του Giulio, ο οποίος έγινε Πάπας Κλήμης VII. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Michelangelo έλαβε άδεια από την Καθολική Εκκλησία του Santo Spirito να μελετήσει πτώματα στο νοσοκομείο τους. για να έχουμε κατανόηση της ανατομίας. Σε αντάλλαγμα, τους χάρισε έναν ζωγραφισμένο ξύλινο σταυρό. Η πρώιμη εμπειρία με την ανατομία του σώματος επηρέασε την ικανότητα του Μικελάντζελο να μεταφέρει ρεαλιστικά τους μυς, όπως αποδεικνύεται από δύο γλυπτά εκείνης της εποχής. Αυτά είναι τα «Madonna at the Stairs» και «Battle of the Centaurs».

"Pieta" 1499

Στη Ρώμη (ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε εκεί στα τέλη του 15ου αιώνα), ο γλύπτης κατάφερε να κάνει το όνομα του χάρη στο περίφημο μαρμάρινο γλυπτό "Pieta", το οποίο βρίσκεται τώρα στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα του Μικελάντζελο! Το 1497, ο Γάλλος επίσκοπος Jean Billière de Lagroulas ανέθεσε την «Pieta» για το παρεκκλήσι του Βασιλιά της Γαλλίας στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Ως αποτέλεσμα, η Pieta έγινε ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της μεγαλοφυίας της Αναγέννησης, τα οποία ο βιογράφος του 16ου αιώνα Giorgio Vasari περιέγραψε ως κάτι "που η φύση δύσκολα θα μπορούσε να δημιουργήσει στη σάρκα". Η οξύτητα των συναισθημάτων και ο ρεαλισμός στο έργο του προκάλεσε μεγάλο δέος και προσοχή από τον βιογράφο.

"Δαβίδ" (1501-1504)

Το 1501, ο Μικελάντζελο πέτυχε το δεύτερο μεγάλο του επίτευγμα για λογαριασμό της Συντεχνίας των εμπόρων μαλλιού. Η οργάνωση ανέθεσε στον κύριο ένα έργο για να ολοκληρώσει το γλυπτό ηλικίας 40 ετών, το οποίο ξεκίνησε από τον αρχιτέκτονα και γλύπτη Agostino di Duccio. Το αποτέλεσμα είναι ένα μεγαλειώδες άγαλμα 17 ποδιών του βιβλικού ήρωα Δαβίδ. Το έργο ήταν μια απόδειξη της απαράμιλλης ικανότητας του καλλιτέχνη στη δημιουργία μιας εκπληκτικά ακριβούς μαρμάρινης φιγούρας.

Μικελάντζελο και Ραφαήλ

Με τέτοια επιτυχία και δημοτικότητα, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Michelangelo έχει συγκεντρώσει ζηλιάρηδες ανθρώπους και ανταγωνιστές. Ένας από τους αντιπάλους του Μικελάντζελο ήταν ο νεαρός 26χρονος Ραφαήλ, ο οποίος έγινε υπεύθυνος το 1508 για τη ζωγραφική τοιχογραφίας στην ιδιωτική βιβλιοθήκη του Πάπα Ιούλιου Β '. Τόσο ο Μικελάντζελο όσο και ο Λεονάρντο αγωνίστηκαν για αυτό το έργο. Όταν η υγεία του Λεονάρντο άρχισε να επιδεινώνεται, ο Ραφαήλ έγινε ο μεγαλύτερος καλλιτεχνικός αντίπαλος του Μικελάντζελο. Λόγω της διορατικότητας του Ραφαήλ στην απεικόνιση της ανατομίας και του ρεαλισμού στο σχέδιο γυμνού, ο Μιχαήλ Άγγελος κατηγόρησε συχνά τον νεαρό κύριο ότι αντιγράφει το έργο του. Αν και ο Ραφαήλ επηρεάστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, δυσαρέστησε την εχθρότητα της ιδιοφυΐας προς τον εαυτό του. Η απάντηση του Ραφαήλ στην αγανάκτηση του Μιχαήλ Άγγελου ήταν περίεργη. Ο νεαρός δάσκαλος απεικόνισε τον καλλιτέχνη με ένα θλιμμένο πρόσωπο στην εικόνα του Ηράκλειτου στη διάσημη τοιχογραφία του "The School of Athens".

Μετά το θάνατο του κύριου αντιπάλου του Ραφαήλ το 1520, ο Μικελάντζελο κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Το κύριο καλλιτεχνικό αντικείμενο του Μικελάντζελο ήταν, φυσικά, το σώμα. Τα σχέδιά του αντικατοπτρίζουν την αμείλικτη αναζήτηση μιας στάσης που θα εκφράζει με μεγαλύτερη αξιοπιστία τη συναισθηματική και πνευματική κατάσταση του ίδιου του ήρωα. Τα περισσότερα σχέδια του Μικελάντζελο δεν προορίζονταν ποτέ για δημόσια προβολή. Κατέστρεψε μεγάλο αριθμό καλυμμένων τετραδίων πριν από το θάνατό του. Perhapsσως για να μην πέσουν σε άλλα χέρια, ή ίσως ήθελε να κρύψει το ποσό της προπαρασκευαστικής εργασίας.

Καπέλα Σιξτίνα (1508-1512)

Το "David" είναι μαγευτικό, το "Pieta" είναι υπέροχο! Αλλά τίποτα δεν είναι καλύτερο για το κύριο έργο της μεγαλοφυίας της Αναγέννησης - τον πίνακα της Καπέλα Σιξτίνα. Η ιστορία της δημιουργίας του αριστουργήματος είναι πολύ περίεργη. Ο Πάπας όρισε στον Μιχαήλ Άγγελο ένα έργο για τη δημιουργία του τάφου του (επρόκειτο να ολοκληρωθεί εντός 5 ετών). Ωστόσο, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε το έργο αφού ο Πάπας του προσέφερε μια νέα παραγγελία. Το έργο συνίστατο στη ζωγραφική της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Σύμφωνα με φήμες, ο αρχιτέκτονας Bramante, υπεύθυνος για την αποκατάσταση της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, ήταν αυτός που έπεισε τον πελάτη - ο Michelangelo ήταν ο τέλειος εκτελεστής αυτής της αποστολής.

Ο Μπράμαντε ήταν ένθερμος αντίπαλος του Μικελάντζελο και, γνωρίζοντας ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν κυρίως γλύπτης και όχι καλλιτέχνης, ήταν σίγουρος ότι ο αντίπαλός του θα ηττηθεί. Hopλπιζε ότι εξαιτίας αυτού, ο καλλιτέχνης θα έχανε τις δάφνες της φήμης του. Και ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν απρόθυμος να δεχτεί την παραγγελία. Undταν αναμφισβήτητα δύσκολο και εξαιρετικά ανθεκτικό έργο, ειδικά καθώς ο ξέφρενος καλλιτέχνης απέλυσε όλους τους βοηθούς του εκτός από έναν που τον βοήθησε να αναμίξει χρώματα. Το αποτέλεσμα ήταν το μεγαλύτερο μνημειώδες έργο μιας ταλαντούχας ιδιοφυΐας, που εικονογραφούσε ιστορίες από την Παλαιά Διαθήκη. Σε αντίθεση με τις ελπίδες του Μπράμαντε, ο πίνακας της Καπέλα Σιξτίνα έχει γίνει (και παραμένει) ένα από τα μεγαλειώδη αριστουργήματα της δυτικής τέχνης.

Ο Μικελάντζελο, ο Ραφαήλ και ο Λεονάρντο είναι οι τρεις γίγαντες της Αναγέννησης και οι κύριοι συμμετέχοντες στο ανθρωπιστικό κίνημα. Ο Μικελάντζελο ήταν μάστορας στη μετάδοση του σχήματος του σώματος με τέτοια τεχνική ακρίβεια που το μάρμαρο έμοιαζε να μεταμορφώνεται σε σάρκα και οστό. Η ψυχολογική διορατικότητα και ο φυσικός ρεαλισμός στο έργο του δεν είχαν εμφανιστεί ποτέ με τέτοια ένταση στο παρελθόν. Τα "Pieta", "David" και ο πίνακας της Καπέλα Σιξτίνα συνεχίζουν να προσελκύουν πλήθη τουριστών από όλο τον κόσμο. Τα δημιουργικά του επιτεύγματα επιβεβαιώνονται από τον τίτλο που ονομάστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του - Il Divino (Θείο).