Ποιες ήταν οι ντροπαλές γυναίκες και οι ελευθεριακές που ενέπνευσαν και πόζαραν για τον Γκούσταβ Κλιμτ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στη ζωή του διάσημου Αυστριακού καλλιτέχνη υπήρχαν εκατοντάδες γυναίκες: πλούσιες γυναίκες της βιεννέζικης ελίτ και φτωχές ιερόδουλες, γνωστές για πολλά χρόνια και περιστασιακές. Του αποδίδονται έως και 40 παράνομα παιδιά. Κάθε καμβάς του καινοτόμου ζωγράφου είναι κορεσμένος με παχύ και ισχυρό ερωτισμό. Σε όλους τους πίνακες υπάρχουν μόνο γυναίκες. Έγραψε πολλές φορές τα αγαπημένα του μοντέλα. Ωστόσο, η μόνη σχέση που κράτησε σε όλη του τη ζωή ήταν πιθανότατα πλατωνική. Ζωγράφισε αυτή τη γυναίκα μόνο δύο φορές, και εκείνη μισούσε ειλικρινά τα πορτρέτα της από τον μεγάλο Κλιμτ.

Ο Γκούσταβ Κλιμτ δεν ζωγράφισε κατ 'αρχήν αυτοπροσωπογραφίες. Θεωρούσε την εμφάνισή του απαράμιλλη και δεν άξιζε το δικό του πινέλο. Πράγματι, φωτογραφίες από τις αρχές του 20ού αιώνα μας μεταφέρουν την εικόνα όχι του πιο ενδιαφέροντος, αν και ελαφρώς εκκεντρικού ανθρώπου. Παρόλα αυτά, κυκλοφόρησαν θρύλοι για τα πολλά μυθιστορήματά του στη Βιέννη. Ως πραγματικός καλλιτέχνης, ο Klimt ερωτεύτηκε σχεδόν κάθε μοντέλο και ήξερε πώς να επιτύχει την αμοιβαιότητα. Σχεδόν κάθε πίνακας του είναι μια ιστορία, αν όχι αγάπης, τότε αναμφισβήτητης επιθυμίας.

Η πρώιμη περίοδος του έργου του καλλιτέχνη διακρίνεται από την σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια των μορφών στους καμβάδες. Η συλλογή έργων γραμμένων με τον κλασικό τρόπο τον έκανε δημοφιλές, αλλά με την πάροδο του χρόνου, φαίνεται, ένας τέτοιος πίνακας βαρέθηκε τον δάσκαλο.

Με την πάροδο του χρόνου, αιχμαλωτίστηκε όλο και περισσότερο από το στυλ Art Nouveau και μαζί με αυτό, οι πίνακες έγιναν όλο και πιο ειλικρινείς και συγκλονιστικοί. Το 1898, η πρωτεύουσα της Αυστρίας εξερράγη κυριολεκτικά από απόλαυση και φρίκη. Υπό την ηγεσία του Γκούσταβ Κλιμτ, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση της Αποσύνδεσης της Βιέννης - μια ανεξάρτητη ένωση καλλιτεχνών που έσπασαν τον παραδοσιακό τρόπο ζωγραφικής. Ο ίδιος ο Κλιμτ εξέθεσε τη Φιλοσοφία, έναν από τους τρεις αλληγορικούς πίνακες που του παραγγέλθηκαν για να διακοσμήσει το Πανεπιστήμιο της Βιέννης.

Η αντίδραση στον πίνακα ήταν μια αγανακτισμένη επιστολή 87 καθηγητών, στην οποία καταδίκαζαν αυτόν τον "πορνογραφικό" πίνακα και απαίτησαν να ληφθεί η παραγγελία από τον Κλιμτ. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης, ο οποίος απέκτησε οικονομική ελευθερία χάρη σε μια σειρά πορτρέτων των συζύγων πλούσιων θαμώνων, αργότερα γράφει μόνο ό, τι θέλει. Αυτή η σειρά "τελετουργικών καμβάδων", αν και διακρίνεται για τη σεμνότητά της, εξακολουθεί να φέρει τη σφραγίδα του απίστευτου θαυμασμού για τη γυναικεία ομορφιά.

Οι κυρίες στα πορτρέτα του δεν έγιναν απίστευτες ομορφιές, ο καλλιτέχνης δεν παρέκκλινε ποτέ από τη φωτογραφική του ακρίβεια, αλλά απέκτησε ένα άπιαστο άρωμα της γυναικείας ουσίας, που έκανε τον Κλιμτ τόσο δημοφιλές. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η σειρά των πελατών στο εργαστήριό του δεν έχει τελειώσει ποτέ. Ωστόσο, ο κύριος συνεχίζει να σοκάρει το κοινό. Το επόμενο συγκλονιστικό έργο είναι η Γυμνή Αλήθεια - χυδαίο και αισθησιακό, σαφώς όχι γραμμένο από ευγενή μήτρα.

Το κοινό έσκασε για άλλη μια φορά. Ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε να δικαστεί, να αποβληθεί από τη χώρα και να ευνουχιστεί. Είναι γνωστό ότι στην επόμενη έκθεσή του ο διάσημος συλλέκτης Κόμης Λασκορόνσκι, κρατώντας το κεφάλι του, επανέλαβε αρκετές φορές "Τι φρίκη". Ο ίδιος ο πλοίαρχος, σε απάντηση, έγραψε έναν καμβά με τίτλο "Στους κριτικούς μου". Το πρώτο μέρος του σώματος δεν χρειάζεται σχόλιο. Αργότερα, ο πίνακας έλαβε έναν πιο λιτό τίτλο "Goldfish".

Πιστεύεται ότι πολλά από τα μοντέλα του ήταν ιερόδουλες, γι 'αυτό και οι πόζες των γυναικών στους πίνακες είναι τόσο φυσικά ειλικρινείς. Αναμνήσεις σύγχρονων έχουν διασωθεί για το πώς ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης δημιούργησε ένα πραγματικό ανατολίτικο σεράγλιο στο στούντιό του. Αρκετά γυμνά μοντέλα περπατούσαν ελεύθερα στο δωμάτιο, μιλούσαν ή ξάπλωναν και ο ίδιος ο κύριος, με αρχαίο ελληνικό χιτώνα και σανδάλια, δούλευε στον καμβά. Μερικές φορές φώναζε σε κάποιο μοντέλο "Πάγωσε!" και σκιαγράφησε γρήγορα. Αρκετές χιλιάδες από αυτά τα σκίτσα έχουν σωθεί.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης, λουσμένος στην ακαταμάχητη σεξουαλικότητά του, συνέχισε να αναπτύσσεται. Οι θαυμαστές του περίμεναν την επόμενη «χρυσή» περίοδο δημιουργικότητας και ένα νέο μοντέλο, που έγινε αγαπημένο εδώ και πολλά χρόνια.

Η σύζυγος ενός πλούσιου επιχειρηματία Ferdinand Bloch-Bauer περιγράφεται από τους σύγχρονους ως εξής:

Εάν ο σύζυγος της υπέροχης Adele είχε αμφιβολίες για τη σχέση μεταξύ της γυναίκας του και του διάσημου καλλιτέχνη, τότε μετά την πρώτη απίστευτα αισθησιακή "Judith" δύσκολα θα είχαν μείνει.

Αυτοί οι πίνακες έγιναν το χρυσό ταμείο της παγκόσμιας ζωγραφικής με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια (ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε φύλλα χρυσού για να τα δημιουργήσει). Και το "Golden Adele" έχει γίνει ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες της εποχής μας.

Παραδόξως, σχεδόν για ολόκληρη τη ζωή του, υπήρχε μια γυναίκα δίπλα στην αγαπημένη ιδιοφυία, η οποία ονομάζεται η πιο σημαντική μούσα και η μεγάλη του στοργή. Η Emilia Flege ήταν φίλη με τον Klimt, τον υποστήριξε και τον ενέπνευσε από την αρχή της καριέρας του - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890, όταν η αδελφή της παντρεύτηκε τον αδελφό του καλλιτέχνη. Ο διάσημος ζωγράφος ζωγράφισε μόνο μερικά πορτρέτα της. Το πιο διάσημο, το οποίο η ίδια η Αιμιλία δεν της άρεσε τρομερά.

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν η σχέση τους μπήκε σε φυσική οικειότητα ή παρέμεινε πλατωνική (οι περισσότεροι ερευνητές τείνουν σε αυτό), αλλά είναι αναμφίβολο ότι αυτή η γυναίκα ήταν το πιο κοντινό άτομο στον Γκούσταβ Κλιμτ. Οι τελευταίες λέξεις του ετοιμοθάνατου καλλιτέχνη ήταν η φράση "Αποστολή για την Αιμιλία!"

Το μοντέλο για τον πιο διάσημο πίνακα του Gustav Klimt "The Kiss" είναι άγνωστο. Πιστεύεται ότι σε αυτό, ως αντρική φιγούρα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε, αν όχι τον εαυτό του, τότε τις δικές του εμπειρίες και συναισθήματα. Αλλά η γυναικεία εικόνα, πιθανότατα, ανήκει στην πιο πιστή μούσα του Emilia Flleg. Αυτός ο πίνακας, γεμάτος απίστευτη εσωτερική ενέργεια, έχει γίνει ένας πραγματικός ύμνος αγάπης και συγκεντρώνει πλήθη προσκυνητών σήμερα. Παραδόξως, για τον Γκούσταβ Κλιμτ, ο οποίος ζωγράφισε πρόθυμα το γυμνό όλη του τη ζωή, έγινε επίσης μια από τις πιο αγνές.

Για τους περισσότερους καλλιτέχνες, η γυναικεία ομορφιά παραμένει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Ένα παράδειγμα είναι οι πολυτελείς "γυναίκες της Alphonse Mucha": αριστουργήματα του Τσέχου μοντερνιστή καλλιτέχνη, δημιουργού της "τέχνης για όλους"