Γιατί ο Isaac Levitan ονομάστηκε βιρτουόζος των ανοιξιάτικων τοπίων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Και πάλι για τον μεγάλο κύριο του ρωσικού τοπίου Isaac Ilyich Levitan, υμνώντας γραφικά και ποιητικά τη μητρική φύση της κεντρικής Ρωσίας. Wasταν απίστευτα γοητευμένος από αυτήν ανά πάσα στιγμή. Ωστόσο, πάνω απ 'όλα, ο καλλιτέχνης αγάπησε το φθινόπωρο, εκείνη, όπως τίποτα άλλο, απάντησε στην κατάσταση της επαναστατικής ψυχής του. Αλλά, σήμερα η έκδοσή μας παρουσιάζει μια συλλογή από ανοιξιάτικα τοπία του καλλιτέχνη, τα οποία δεν είναι λιγότερο υπέροχα και καλλιτεχνικά πολύτιμα.

Η άνοιξη, η αφύπνιση της φύσης, είναι μια από τις πιο όμορφες και ρομαντικές εποχές του χρόνου. Εκείνη τη στιγμή, η φύση, όπως ήταν, ρίχνει τον ύπνο στον οποίο έμεινε κατά τη διάρκεια του μακρού και κρύου χειμώνα. Ξυπνώντας, κάνει τον κόσμο να παίζει με καθαρά χρώματα, σταγόνες κουδουνίσματος, τραγούδι πουλιών. Αυτή η ομορφιά και ο ρομαντισμός του γύρω κόσμου έχει ρίξει τα βάρη του χειμώνα - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται εύγλωττα σε πολλά έργα Ρώσων ζωγράφων τοπίου. Καθένας από αυτούς έγραψε την άνοιξη όπως είδε. Για μερικούς, συνδέθηκε με την άνθηση των ανθισμένων κήπων, τη μουρμούρα των ποταμών και το τραγούδι των πουλιών που είχαν πετάξει. Στα έργα άλλων δασκάλων, η άνοιξη συνδέθηκε ως εποχή αγάπης και τρυφερότητας, ενώ για άλλους ήταν εποχή υγρασίας και βρωμιάς.

Έτσι, στα ανοιξιάτικα τοπία του Levitan, αντί για την ανοιξιάτικη διάθεση, μπορείτε συχνά να δείτε τη διάθεση μιας φθινοπωρινής υγρής ημέρας, όπου κυριαρχεί το γκρι-καφέ χρώμα και η γενική κατάθλιψη. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά τέτοια έργα που πραγματικά αναπνέουν την άνοιξη: λιώνει το χιόνι του Μαρτίου, που μόλις αγγίχτηκε από την πρώτη ανάσα ζεστασιάς την παραμονή της άνοιξης, λαμπερό πράσινο, πλημμύρες από μεγάλα ποτάμια και μικρά ποτάμια, ανθισμένους οπωρώνες μήλων. Ο Ισαάκ lyλιτς θεώρησε ότι οι εποχές ήταν, σαν να ήταν, ένα αντικαταστάσιμο ένδυμα της φύσης, το οποίο, στην πραγματικότητα, δεν αλλάζει την πραγματική του εμφάνιση.

Και ανεξάρτητα από το τι έγραψε ο καλλιτέχνης, μίλησε εύγλωττα με κάθε καμβά, κάθε μικροσκοπικό σκίτσο: Επιπλέον, η αριστοτεχνική κατοχή χρώματος επέτρεψε στον συγγραφέα να αναπαράγει εύκολα εφέ φωτός, να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χώρου και επίσης να δώσει την κατάλληλη διάθεση.

- είπε ο Λεβιτάν. -. Ο ίδιος ήταν μελαγχολικός. Και αυτό γίνεται αισθητό σε πολλά έργα του, ειδικά της μεταγενέστερης περιόδου.

Άνοιξη στις πρώτες εργασίες του καλλιτέχνη

Σε ένα μικρό σκίτσο «Sunny Day. Άνοιξη », που έγραψε ο νεαρός Levitan στο πρώτο έτος σπουδών του στο στούντιο τοπίου του Alexei Savrasov, η επιρροή του δασκάλου γίνεται σαφώς αισθητή. Εδώ μπορείτε να δείτε την ιδιαίτερη προσοχή του συγγραφέα σε μικρές λεπτομέρειες στη σύνθεση και την σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια των εικόνων τους, η οποία ήταν χαρακτηριστική για πολλούς ζωγράφους τοπίου στα μέσα του 19ου αιώνα.

Ακόμα και εκείνα τα χρόνια, οι καθηγητές σημείωσαν τη συναισθηματική συνιστώσα στα έργα του καλλιτέχνη, και στη συνέχεια την τεχνική. Ο Λεβιτάν δεν προσελκύστηκε καθόλου από εξωφρενικά θεαματικά ρομαντικά ή ηρωικά τοπία. Και δουλεύοντας στη φύση, δεν ήταν αρκετό για τον Levitan να μεταφέρει την εξωτερική ομορφιά του τοπίου, ήθελε να συλλάβει και να μεταφέρει τη γοητεία ή τη θλίψη κάθε μικρής λεπτομέρειας, κάθε κλαδιού. Και το έκανε πραγματικά.

Το τελευταίο χιόνι. Savvinskaya Sloboda

Αλλά σε αυτό το σκίτσο μπορείτε ήδη να δείτε πώς αλλάζει ο τρόπος του καλλιτέχνη. Έγινε καλύτερος στη δημιουργία χωρικών σχεδίων, αποφεύγοντας τη γεωμετρία στη σύνθεση, την επεξεργασία λεπτομερειών. Ο τρόπος γραφής του έγινε ελεύθερος και γενικευμένος και το χρώμα άρχισε να βασίζεται στην αναλογία λεπτών αποχρώσεων γήινων τόνων. Για αρκετά χρόνια ο καλλιτέχνης δούλεψε με μια τόσο πενιχρή παλέτα, η οποία, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει τέλεια τη φύση της κεντρικής Ρωσίας.

Ζωγραφική "Άνοιξη στην Ιταλία" και σκίτσο γι 'αυτήν

Μια ξεχωριστή θέση στη σειρά των έργων του καλλιτέχνη καταλαμβάνει το σκίτσο και ο πίνακας "Άνοιξη στην Ιταλία", πολύ διαφορετικά στο χρώμα, γραμμένα κατά το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό το 1890. Το σκίτσο, φυσικά, του Levitan που έγινε από τη φύση στην Ιταλία και η εικόνα ολοκληρώθηκε ήδη κατά την επιστροφή του στην πατρίδα του, στην Πλυό. Είναι περίεργο ότι το etude διαφέρει σημαντικά από το κύριο ομώνυμο έργο.

Κατακτημένος από την πολύχρωμη ιταλική φύση, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει τη διάθεσή της στο σκίτσο του, αλλά η μεταγενέστερη αναθεώρηση έχασε ποιοτικά την πολύχρωμη συναισθηματικότητά της, την ένταση του χρώματος, τη λεπτότητα των χρωμάτων. Στην εικόνα, όλες οι εκφραστικές τεχνικές έχουν γίνει πιο συγκρατημένες και το χρώμα είναι πολύ σιωπηλό. Προφανώς, χωρίς φωτεινή νότια φύση, περιτριγυρισμένη από συγκρατημένη ρωσική φύση, ο Λεβιτάν έχασε την αίσθηση της πολύχρωμης φύσης του περιβάλλοντος. Αλλά, ανεξάρτητα από το τι, σε σύγκριση με πολλά άλλα τοπία εκείνης της περιόδου, ο πίνακας "Άνοιξη στην Ιταλία" φαίνεται εξαιρετικά ευάερος και ταυτόχρονα γεμάτος χρώμα.

Μάρτιος

Το 1895, τα χαρούμενα, σημαντικά κίνητρα εμφανίστηκαν στο έργο του Λεβιτάν. Η ζωγραφική του γίνεται πιο ηχηρή, εκφραστική, σαν να έχει ξυπνήσει από έναν μακρύ ύπνο. Η αίσθηση μιας ενθουσιώδους και ελαφριάς εμπειρίας της φύσης γεμίζει μια ολόκληρη σειρά έργων του δασκάλου, μεταξύ των οποίων το πιο διάσημο είναι το "March". Αυτό το έργο του Levitan κέρδισε μεγάλη φήμη για τη θριαμβευτική, χαρούμενη διάθεσή του. Το "March" ονομάζεται ένα από τα πιο ποιητικά ρωσικά τοπία του 19ου αιώνα. Είναι τόσο μουσικό που ο θεατής, που στέκεται μπροστά στον καμβά, φαίνεται να αρχίζει πραγματικά να ακούει το χτύπημα μιας σταγόνας, τις κραυγές των πουλιών, το ροχαλητό ενός αλόγου που περιμένει τον ιδιοκτήτη του στο σπίτι. Και όχι μόνο να ακούς, αλλά και να νιώθεις τις μυρωδιές της γης να απαλλάσσονται από την αιχμαλωσία του πάγου.

Ανοιξη. Μεγάλο νερό

- έτσι μίλησε ο AV Lunacharsky για αυτήν την εικόνα. Κρύο νερό πηγής ξεχείλισε τις όχθες πλημμυρίζοντας το άλσος και τα παράκτια χωριά. Αυτή η λεβιτανική άνοιξη δεν είναι ακόμη πράσινη - είναι μπλε. Το λεπτό γαλάζιο του καθαρού νερού αντανακλά τους λεπτούς λευκούς κορμούς των σημύδων. Οι σκιές των γυμνών δέντρων πέφτουν στην λιαστή κόκκινη γη. Απίστευτη γαλήνη και χαρά μετασχηματισμού - αυτό είναι που διαπερνά το τοπίο του καλλιτέχνη. Η γη ξυπνά! Ο αέρας μυρίζει άνοιξη, γιατί υπάρχει πάντα ελπίδα σε αυτό - για καλό καλοκαίρι, για συγκομιδή, για ευτυχία. Δυστυχώς, αυτός ο καμβάς έληξε μια σειρά από φωτεινά, ποιητικά τοπία του Levitan. Το τελείωσε μέχρι το 1897, όταν άρχισε ήδη με πείσμα νέες μέθοδοι εργασίας, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν στον επόμενο κύκλο των έργων του.

Άνοιξη στα τέλη του έργου του Ι. Ι. Levitan

Ο πίνακας "Early Spring", μαζί με πολλούς άλλους καμβάδες, που εμφανίστηκαν στο Παρίσι το 1900, προκάλεσε την έγκριση του ευρωπαϊκού κοινού - ένιωσε μια ιδιαίτερη συναισθηματική διάθεση εγγενή στη ρωσική κοσμοθεωρία και μια λεπτή κατανόηση του φυσικού περιβάλλοντος. Επιπλέον, σημειώθηκε ότι η υψηλότερη καλλιτεχνική ποιότητα είναι εγγενής σε άλλα έργα του Levitan εκείνης της περιόδου. Όλοι ισχυρίστηκαν ότι πρόκειται για πίνακα παγκόσμιας κλάσης.

Τα σκίτσα, που γράφτηκαν μερικά χρόνια πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη στην Κριμαία, είναι ως επί το πλείστον εκφραστικά και ιδιοσυγκρασιακά. Ο καλλιτέχνης φοβάται και καταπιέζεται από την αναπόφευκτη προσέγγιση της αιωνιότητας του μηδενός, και προσπαθεί να πιάσει κάθε νέα εικόνα της μεταβαλλόμενης φύσης, να συλλάβει μια στιγμιαία εμπειρία. Και ακόμη και σε ένα τόσο ελαφρύ σκίτσο όπως η "Άνοιξη στην Κριμαία" μπορεί κανείς να αισθανθεί μια εσωτερική ασυμφωνία: θαυμάζοντας τη φύση, δεν μπορεί να αποσπάται από τις ζοφερές σκέψεις για τον επικείμενο θάνατό του.

Εκείνη την εποχή, ο Levitan δεν ενδιαφερόταν πλέον για τις λεπτομέρειες, αλλά καταλάβαινε μόνο τα κύρια πιο εκφραστικά χαρακτηριστικά. Άρχισε να ζωγραφίζει με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, σχεδόν σε όλους τους νόμους του. Η αριστοτεχνική κατοχή χρώματος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αναπαράγει εύκολα εφέ φωτός, να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χώρου και του αέρα.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω για τους στίχους τοπίου του ζωγράφου, θα ήθελα να τελειώσω με τα λόγια του Kliment Timiryazev: "Ο Levitan είναι ο Pushkin του ρωσικού τοπίου". Πράγματι, κάθε χτύπημα στο πινέλο του καλλιτέχνη είναι μια βιρτουόζικη ικανότητα, που φτάνει στην τελειότητα.

Ο καλλιτέχνης για τον καλλιτέχνη

Αξίζει να σημειωθεί ότι η προσωπικότητα του ίδιου του Ισαάκ Λεβιτάν δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από το έργο του. Ως εκ τούτου, θα ήθελα να παραθέσω από τα απομνημονεύματα του Ισαάκ Λεβιτάν από τον όχι λιγότερο διάσημο καλλιτέχνη Κωνσταντίνο Κοροβίν:

Ναι, δεν είναι εύκολο να κατανοήσουμε την καλή νοητική οργάνωση ενός λαμπρού δασκάλου μόνο αγγίζοντας το έργο του. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτόν από τη δημοσίευσή μας: Γιατί η ιδιοφυΐα του ρωσικού τοπίου Isaac Levitan προσπάθησε δύο φορές να αυτοκτονήσει.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σας εκπλήξω λίγο. Αποδεικνύεται ότι ο Ισαάκ lyλιτς στη δημιουργική του κληρονομιά άφησε όχι μόνο υπέροχα τοπία, αλλά και εκπληκτικές λουλουδάτες νεκρές φύσεις, εντυπωσιακές με πολυπλοκότητα, απλότητα και ρεαλισμό. Οι νεκρές φύσεις είναι λίγες σε αριθμό, υπάρχουν περίπου τρεις δωδεκάδες από αυτές, αλλά είναι απίστευτα πολύτιμες - ως έργα ζωγραφικής τέχνης.

Και μπορείτε να μάθετε για ορισμένα γεγονότα από την προσωπική ζωή του ζωγράφου τοπίου από τη δημοσίευση: Η σκανδαλώδης ιστορία του "Jumping": εξαιτίας αυτού που ο Levitan επρόκειτο να προκαλέσει τον Chekhov σε μονομαχία.