Ποιο είναι το μυστικό των τοπίων διάσημων καλλιτεχνών που χρεώνουν τον θεατή με "υπέροχη ενέργεια"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι υπέροχοι πίνακες τοπίου είναι ένα από τα πιο διαρκή και εμβληματικά θέματα στην ιστορία της τέχνης: από τις ονειρικές αιχμές της Αναγέννησης έως τον γεμάτο ρομαντισμό του 19ου αιώνα και τα πειράματα της νεωτερικότητας, όλα αυτά προκαλούν μια αναταραχή συναισθημάτων, που σε κάνουν να αναστενάζεις με απόλαυση, διαλύεται στην ατμόσφαιρα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης.

Ο όρος «θαυμάσιο» ορίστηκε από τον φιλόσοφο Έντμουντ Μπερκ στη μελέτη του 1757 για την προέλευση των ιδεών μας για το υπέροχο και το όμορφο. Ο Burke αποκάλεσε επίσης το υπέροχο όχι μόνο το πιο ισχυρό συναίσθημα που μπορεί να βιώσει το μυαλό - δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να υιοθετήσουν αυτό το στυλ για να μεταφέρουν την ομορφιά της στιγμής.

1. Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος

Ο πίνακας του Πίτερ Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου "Flight into Egypt", 1563, αποτελεί την επιτομή της πανέμορφης τοπιογραφίας της Βόρειας Αναγέννησης, συνδυάζοντας εκπληκτικά τοπία με θρησκευτική αφήγηση. Μικροσκοπικά ειδώλια της Μαρίας και του Ιωσήφ περπατούν κατά μήκος ενός επικίνδυνου γκρεμού στο προσκήνιο, φεύγοντας από τον διωγμό στη Βηθλεέμ. Το τοπίο συνδέεται στενά με την ιστορία τους, τυλιγμένο στο σκοτάδι και τον κίνδυνο του άγνωστου. Ο Μπρούγκελ προσπάθησε να αντιπαραβάλει τις περιοχές της ακινησίας και της κίνησης μέσα σε αυτή την ενιαία εικόνα, ζωγραφίζοντας βράχους και βουνά ως σταθερή και ακίνητη σταθερά σε σύγκριση με τη συνεχώς ρέουσα κίνηση νερού, ανθρώπων και πτηνών. Αυτή η ισορροπία των αντιθέτων μεταξύ σκοταδιού / φωτός, ευθραυστότητας / μονιμότητας και ακινησίας / κίνησης έχει παίξει σημαντικό ρόλο στην τέχνη, όπου η υπέροχη ζωγραφική τοπίου έχει γίνει μια από τις πιο διαρκείς εικόνες όλων των εποχών.

2. Philip Jacob Lutherburg

Ο Βρετανός καλλιτέχνης γεννημένος Φίλιπ Τζάκομπ Λούθερμπουργκ ζωγράφισε το Avalanche στις Άλπεις το 1803, σε μια εποχή που οι γραφικές αλλά επικίνδυνες γαλλικές Άλπεις αποτελούσαν μια ολοένα και πιο δημοφιλής επιτομή του υπέροχου τοπίου. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Φίλιππος λάτρευε το θέατρο και φεγγάρι ως σκηνογράφος θεατρικών σκηνών, ο ρόλος του οποίου του επέτρεψε να βάλει εκπληκτικό δράμα στους καμβάδες του μέσα από έντονο φωτισμό, βάθος και κίνηση.

Στον αλπικό πίνακά του, τα μακρινά γαλλικά βουνά αρχίζουν να καταρρέουν σε μια χιονοστιβάδα, «εκτοξεύοντας» τρομερά τεράστια σύννεφα που αναβλύζουν σκόνη και καπνό στη σκηνή και σκοτεινιάζουν τον ουρανό από πάνω. Μια λάμψη λευκού φωτός στο κέντρο εφιστά την προσοχή σε μικροσκοπικές, φοβισμένες φιγούρες ανθρώπων που κυριολεκτικά πάγωσαν μπροστά από τις πέτρες που πέφτουν τριγύρω. Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι τόσο όμορφη όσο και φοβερή, τόσο πολύ που ο θεατής στέκεται ακίνητος για αρκετά λεπτά, παρακολουθώντας έντονα και συναρπαστικά αυτό που συμβαίνει.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, περιγράφει την οδυνηρή ομορφιά της ρομαντικής εποχής με τερατώδη, καμπύλα σύννεφα που αιωρούνται πάνω από τους μικρούς ανθρώπους από κάτω. Αφιερωμένο στον Αννίβα Μπάρκα, διοικητή του στρατού της Καρχηδονίας το 200-100 π. Χ., ο πίνακας απεικονίζει τους στρατιώτες του Αννίβα να προσπαθούν να διασχίσουν τις Άλπεις το 218 π. Χ., με φυλές Σαλατιών να πολεμούν εναντίον της οπισθοφυλακής του Αννίβα.

Εδώ η καταιγίδα γίνεται μια ισχυρή μεταφορά για τον απειλητικό για τη ζωή αγώνα, καθώς μαύρα, βαριά σύννεφα σχηματίζουν μια τρομακτική, στροβιλισμένη δίνη που απωθεί τους μικροσκοπικούς, αβοήθητους στρατιώτες. Σε απόσταση, ο ήλιος είναι μια λαμπερή μπάλα μαγευτικού φωτός, μια λάμψη ελπίδας μέσα στην τραγωδία του πολέμου. Εκτός όμως από αφηγηματικές αναφορές, αυτό το υπέροχο τοπίο του Τέρνερ είναι τελικά μια αντανάκλαση της απόλυτης, καταστροφικής σκληρότητας της φύσης που απειλεί να καταπιεί άκαρδα τους ανθρώπους κάτω.

4. Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ

Ένας από τους πιο εμβληματικούς και θαυμάσιους πίνακες τοπίου όλων των εποχών, ο Γερμανός καλλιτέχνης Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ Ο περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης, 1817, ενσαρκώνει το ονειρικό, ιδεαλιστικό πνεύμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Στεκόμενη μόνη σε έναν ψηλό, σκοτεινό βράχο, η ανδρική φιγούρα συλλογίζεται τη θέση του στο σύμπαν καθώς η ομίχλη στροβιλίζεται πάνω από μακρινές κοιλάδες και βουνά. Ο Φρειδερίκος αποδίδει το υπέροχο τοπίο εδώ ως αφιλόξενη και ακατανόητη τοποθεσία, αντανακλώντας τη γοητεία της άγριας, ασυγκράτητης φύσης του 19ου αιώνα.

Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες της εποχής, που προσπάθησαν να δημιουργήσουν μικρές φιγούρες για να τονίσουν το μεγαλείο του τοπίου, ο Friedrich δίνει τον ρόλο του σε κεντρικό ρόλο, αφήνοντάς τον εντελώς ανώνυμο, επιτρέποντας έτσι στον θεατή να βυθιστεί όσο το δυνατόν περισσότερο στο μυστηριώδες ομιχλώδες τοπίο Το

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn του Karl Eduard Biermann, 1830, ενσωματώνει το υπέροχο στυλ τοπίου του Γερμανού καλλιτέχνη, με τεράστιο, κακοτράχαλο έδαφος που περιβάλλεται από δραματικό φωτισμό θεάτρου. Το βραχώδες προσκήνιο είναι βαμμένο προσεκτικά σε πλούσιους, σκούρους τόνους πράσινου και καφέ, οδηγώντας τον θεατή σε μια λωρίδα δέντρων και βράχων που εξαφανίζονται σε μαύρη σκιά. Στο βάθος, η επική οροσειρά φωτίζεται από μια ακτίνα ηλίου, τονίζοντας τις παγωμένες κορυφές της ως ένα μυστικιστικό και απρόσιτο μέρος, ενώ τα σύννεφα συσσωρεύονται από πάνω σαν να απειλούν να ξεσπάσουν σε καταιγίδα.

Όπως και πολλοί ρομαντικοί ζωγράφοι, ο Birman δίνει έμφαση στο δέος, την έκπληξη και την τρομακτική κλίμακα της σκηνής τοποθετώντας δύο μικροσκοπικές φιγούρες σε πρώτο πλάνο που επιτρέπουν στον θεατή να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση των κεντρικών χαρακτήρων, προσπαθώντας να σκαρφαλώσει σε ανώμαλα βράχια και βαλτώδες γρασίδι, ενώ σαν ένας καταρράκτης να τους σαρώνει στις αντανακλάσεις του φωτός.

6. Άρνολντ Μπάκλιν

Ένας από τους πιο εντυπωσιακά θαυμάσιους πίνακες τοπίου που δημιουργήθηκαν ποτέ, Το Νησί των Νεκρών από τον Γερμανό καλλιτέχνη Άρνολντ Μπάκλιν, 1880, απεικονίζει ένα φανταστικό νησί που αναδύεται από τη θάλασσα σε έναν σκοτεινό ουρανό. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από μια χήρα που ζήτησε τον πίνακα "να ονειρευτεί". Σε απάντηση του αιτήματός της, ο καλλιτέχνης προίκισε το έργο του με υπαινιγμούς θανάτου και πένθους. Σε πρώτο πλάνο, μια φάντασμα λευκή φιγούρα κατευθύνεται προς το νησί με μια μικρή βάρκα με κωπηλασία δίπλα σε ένα αντικείμενο που μοιάζει με φέρετρο.

Ο κωπηλάτης συγκρίνεται με τον αρχαίο ελληνικό χαρακτήρα Χάρον τον βαρκάρη, ο οποίος μετέφερε τις ψυχές των νεκρών από τον ποταμό Στύγα στον Άδη. Σειρές απειλητικά σκοτεινών κυπαρισσιών, που παραδοσιακά συνδέονται με τα νεκροταφεία, απλώνονται κατά μήκος του νησιού και οδοντωτοί λαμπεροί βράχοι πίσω τους κλείνουν το μάτι με τις πόρτες και τα παράθυρα των τάφων. Σε αντίθεση με πολλά θαυμάσια τοπία, μια απόκοσμη σιωπή διαπερνά τη σκηνή, χαρίζοντάς της αυτή τη βαθιά, μυστηριώδη ατμόσφαιρα. Ο ίδιος ο Μπάκλιν μάλιστα περιέγραψε το έργο ως «τόσο ήσυχο που ένα άτομο θα φοβόταν αν άκουγε ένα χτύπημα στην πόρτα».

7. Έντβαρντ Μουνκ

Ο Έντβαρντ Μουνκ δημιούργησε τη Λευκή Νύχτα το 1901 στην μετέπειτα καριέρα του, σε μια εποχή που εγκατέλειψε τη φιγούρα υπέρ των ατμοσφαιρικών τοπίων, αλλά το ίδιο διάχυτο άγχος της πρώιμης τέχνης του παρέμεινε. Αυτός ο υπέροχος πίνακας τοπίου απεικονίζει τη γενέτειρά του τη Νορβηγία στη μέση του χειμώνα, κοιτώντας κάτω από απειλητικά σκοτεινά δέντρα σε ένα παγωμένο φιόρδ. Το ερυθρελάτο δάσος σχηματίζει μια οδοντωτή άκρη, αιχμηρή σαν λεπίδα πριονιού, προειδοποίηση επικίνδυνου πάγου πίσω από αυτό.

Τα μαύρα δέντρα στο προσκήνιο μοιάζουν με πρόσωπα ή φανταστικά πλάσματα, αλλά είναι ελάχιστα ορατά κάτω από τη νύχτα. Συνδυάζοντας το λαμπρό φεγγαρόφωτο με αυτές τις ιδιότητες κινδύνου και απειλής, η νυχτερινή χειμερινή σκηνή του Μουνκ αποτυπώνει την υπέροχη ομορφιά του νορβηγικού χειμώνα. Σκεπτόμενος πώς οι σκηνές του τοπίου θα μπορούσαν να συνδυάσουν την παρατήρηση με ένα εσωτερικό μυαλό, ο Έντουαρντ έγραψε:

8. Axeli Gallen-Kallela

Η λίμνη Keitele της Akseli Gallen-Kallela, 1904, καθιστά τη διάσημη φινλανδική λίμνη ως ένα μαγευτικό φωτεινό καθρέφτη που διαπερνάται από ζιγκ-ζαγκ ρεύματα ανέμου. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που υπήρχε μια αυξανόμενη επιθυμία για ανεξαρτησία σε όλη τη Φινλανδία. Γιορτάζοντας τη μεγάλη παρθένα άγρια ζωή της χώρας, αυτή η υπέροχη ζωγραφική τοπίου έχει γίνει ένα ισχυρό σύμβολο του φινλανδικού εθνικισμού και υπερηφάνειας. Αν και δεν υπάρχουν σημάδια ανθρώπινης ζωής εδώ, τα φυσικά ρεύματα κυκλοφορίας που είναι ορατά μέσα από το νερό ήταν ένα γνωστό χαρακτηριστικό της λίμνης.

Αυτές οι λωρίδες ήταν τόσο γνωστές ιστορικά που στην αρχαία φινλανδική κουλτούρα συνδέονταν με τον μυθολογικό χαρακτήρα Väinämöinen, ο οποίος λέγεται ότι αφήνει κυματισμούς καθώς ταξίδευε στη λίμνη. Αυτές οι λεπτές απεικονίσεις του κινήματος έφεραν μεγάλο εθνικιστικό συμβολισμό για την Gallen-Kallela, γιορτάζοντας τη μυστηριώδη και αινιγματική ομορφιά του αρχαίου φινλανδικού πολιτισμού και τους στενούς δεσμούς του με τη γη. Τα περιέγραψε έτσι:

9. Τόμας Μόραν

Ο Αμερικανός ζωγράφος Moran, ένας από τους ηγέτες των σχολείων Hudson και των Rocky Mountains, γοητεύτηκε τόσο από την επικίνδυνα όμορφη παρθένα ύπαιθρο του Κολοράντο που βυθίστηκε βαθιά στην γύρω εξοχή και την ατμόσφαιρα, όπου πριν από αυτόν λίγοι τολμούσαν να ζωγραφίσουν πάνω από τριάντα. σκηνές που απεικονίζουν αυτό το μοναδικό, υπέροχο τοπίο.

Το Μεγάλο Φαράγγι του Κολοράντο αποτυπώνει ένα εξιδανικευμένο και ρομαντικό όραμα του Γκραν Κάνυον, με αιχμηρούς βράχους να πέφτουν και να εξαφανίζονται στο φως πριν εξαφανιστούν στον μακρινό ορίζοντα καθώς μια επικείμενη καταιγίδα συγκεντρώνει ρυθμό από πάνω. Οι θεατές ήταν τόσο θαμπωμένοι από τις απεικονίσεις του Μόραν για τη μεγάλη αμερικανική ερημιά που σήμερα θεωρείται ότι επηρέασε τη δημιουργία ενός συστήματος εθνικού πάρκου που διατήρησε την ακεραιότητα του μεγαλοπρεπούς τοπίου της Αμερικής.

10. Πίτερ Ντόιγκ

Το σακάκι σκι του Σκωτσέζου καλλιτέχνη Peter Doig του 1994 είναι ένα μπαράζ χιονισμένης ενέργειας και κίνησης. Με βάση μια φωτογραφική εικόνα μαθητών σκιέρ διάσπαρτων σε ένα ιαπωνικό βουνό, ο Ντόιγκ σκόπιμα παραμορφώνει και υποβαθμίζει την αρχική εικόνα, κόβοντάς τη στα δύο στη μέση και ενώνοντάς τις ξανά μαζί για να δημιουργήσουν ένα απόκοσμο εφέ καθρέφτη Rorschach.

Ο Ντόιγκ είναι πολύ γνωστός για τη μίξη φωτογραφικού υλικού με εικονογραφικά σημάδια, επιτρέποντας σε δύο αντικρουόμενα στυλ να παίζουν μεταξύ τους, όπως φαίνεται σε αυτήν την εικόνα, όπου τα προσεκτικά βαμμένα δέντρα περιβάλλονται από ελαφρώς στρωματοποιημένες ρίγες ροζ, λευκού και πράσινου. Αυτές οι υδάτινες μεταβάσεις χρωμάτων υποδηλώνουν τις κρύες, ολισθηρές ιδιότητες του πάγου και του χιονιού που διαπερνούν την εικόνα και της δίνουν μια επικίνδυνη ασάφεια, αυξάνοντας τον φόβο των μικροσκοπικών σκιέρ να παλεύουν με το ύπουλο απότομο έδαφος γύρω τους.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά έργα των οποίων οι Ισπανοί καλλιτέχνες εκτιμώνται περισσότερο σε όλο τον κόσμο και αυτός ήταν ο κύριος λόγος.