Πίνακας περιεχομένων:
- Πώς ένα κουφό και χαζό αγόρι πήρε την ευκαιρία για επιτυχία και φήμη και το εκμεταλλεύτηκε
- Ζωή και καριέρα - στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα
- Η κληρονομιά του Gampeln
Βίντεο: Τι ζωγράφισε ο κωφός-βουβός καλλιτέχνης της εποχής Πούσκιν, τον οποίο προστάτευσε ο ίδιος ο αυτοκράτορας: Karl Gampeln
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πόσες ευκαιρίες έδωσε η ζωή σε ένα άτομο που γεννήθηκε κωφό, και μάλιστα στα τέλη του 18ου αιώνα; Πολλά - και πρέπει να παραδεχτώ ότι ο Karl Gampeln εκμεταλλεύτηκε το καθένα από αυτά. Και το πιο σημαντικό, αφιέρωσε σχεδόν όλο τον χρόνο του σε αυτό που τον γοήτευσε από την παιδική ηλικία: το σχέδιο και τη ζωγραφική. Ταλέντο, επιμονή, δουλειά, λίγη τύχη - και τώρα ο καλλιτέχνης έχει προστάτη - τον ίδιο τον αυτοκράτορα.
Πώς ένα κουφό και χαζό αγόρι πήρε την ευκαιρία για επιτυχία και φήμη και το εκμεταλλεύτηκε
Το 1794, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια Gampeln, Γερμανοί που είχαν μετακομίσει στη Ρωσία από την Πολωνία. Ο Καρλ αποδείχθηκε ότι ήταν κουφός, ως εκ τούτου - κωφάλαλος και επειδή δεν υπήρχαν ευκαιρίες για διδασκαλία παιδιών με τέτοια παθολογία στη Ρωσική Αυτοκρατορία εκείνη την εποχή, οι γονείς έστειλαν τον γιο τους στην Ευρώπη, στη Βιέννη. Ο Karl Gampeln, ο πρώτος Ρώσος μαθητής, μεγάλωσε εκεί, σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα για κωφάλαλους, όπου εφαρμόστηκε η ολοένα και πιο δημοφιλής μεθοδολογία του Abbot de l'Epe βασισμένη στη διδασκαλία της νοηματικής γλώσσας.
Από την παιδική του ηλικία, γοητευμένος από το σχέδιο - το οποίο είναι φυσικά κατανοητό, καθώς η ζωγραφική και τα γραφικά ήταν ένας από τους λίγους τρόπους για να μάθει ο Gampeln τον κόσμο και να εκφράσει το όραμά του για αυτόν τον κόσμο, ο Karl μπόρεσε να γίνει ένας από τους μαθητές του η Σχολή της Βιέννης της Εταιρείας για τις Ηνωμένες Τέχνες στην Αυστριακή Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Εκεί σπούδασε από το 1810 έως το 1816. Ο Gampeln εμφανίστηκε ως ταλαντούχος συντάκτης, απολάμβανε την υποστήριξη του διευθυντή του σχολείου, κατέκτησε κάθε είδους τομείς καλών τεχνών και χειροτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της χαρακτικής.
Το 1812, η οικογένεια Gampeln, που μετακόμισε στην Ευρώπη με τον Karl, υπέστη μια ολόκληρη σειρά κακοτυχιών - το σπίτι τους κάηκε και ο πατέρας της οικογένειας σύντομα πέθανε. Το αγόρι έπρεπε να αρχίσει να εργάζεται, άρχισε να διδάσκει. Και δύο χρόνια αργότερα, όταν ο Ρώσος αυτοκράτορας και η οικογένειά του επισκέφθηκαν αυτήν την πόλη σε σχέση με το Συνέδριο της Βιέννης, η τύχη χαμογέλασε στον Γκάμπελν. Κατά την επίσκεψη των Μεγάλων Δουκισσών στην Ακαδημία Τεχνών, παρουσιάστηκε σε έναν κουφό και χαζό, αλλά ταλαντούχο νεαρό άνδρα από τη Ρωσία, παρουσίασε στους καλεσμένους αρκετά έργα του και, θέλοντας ή μη, ζήτησε την υποστήριξη των ανώτερων επίπεδο. Το αν είχε προσωπική συνάντηση με τον κυρίαρχο δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, ένα πράγμα παραμένει αδιαμφισβήτητο - ο Αλέξανδρος Α paid πλήρωσε για την περαιτέρω εκπαίδευση του Γκάμπελν, διαθέτοντας μιάμιση χιλιάδες γκιούλντ για αυτό.
Οι σπουδές του ήταν επιτυχημένες, ο Karl έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για επιτυχία στην χαρακτική και άλλες καλές τέχνες και, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Βιέννη, πήγε στην Αγία Πετρούπολη.
Ζωή και καριέρα - στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα
Όχι χωρίς πολύτιμες συστάσεις: Η ίδια η αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα ήταν απασχολημένη με το μέλλον του καλλιτέχνη. Παρείχε στον Γκάμπελν την υποστήριξη του Αλεξέι Νικολάεβιτς Όλενιν, εκείνη την εποχή εξέχοντα πολιτικό πρόσωπο και επιπλέον, ιστορικό, καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα.
Ο Όλενιν απάντησε πρόθυμα: πήρε τόσο τον Καρλ όσο και τον αδελφό του Γέγκορ κάτω από τη στέγη του. Κατόπιν αιτήματος των θαμώνων του, ο Gampeln έπιασε δουλειά στο ίδρυμα για τους κωφάλαλους, που δημιουργήθηκε ξανά από την αυτοκράτειρα Μαρία Feodorovna, όπου δίδαξε σχέδιο και χαρακτική. Ζώντας στο σπίτι του Olenin, ο Gampeln μελέτησε συλλογές ζωγραφικής και γραφικών, απολάμβανε πρόσβαση σε μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη και εξοικειώθηκε με τις συλλογές αρχαιολογικών ευρημάτων. Επιπλέον, ο Καρλ είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους της εποχής του: μεταξύ των γνωστών του ήταν συγγραφείς, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, αξιωματικοί και ευγενείς. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο επάγγελμά του - ήταν εκείνοι που επισκέφτηκαν το σπίτι στη Φοντάνκα, εκείνοι που παρήγγειλαν τα πορτρέτα.
Υπάρχει η πιθανότητα κατά την επίσκεψη του Πούσκιν στο σπίτι του Όλενιν το 1818-1819, όταν ο νεαρός ποιητής αποφοίτησε από το Λύκειο, να γνώρισε τον Καρλ Γκάμπελν, αλλά δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για αυτό. Είναι όμως γνωστό ότι το 1827, όταν ο ποιητής, ερωτευμένος με την κόρη του Όλενιν, Άννα, έκανε επισκέψεις στο σπίτι του υποκείμενου της λατρείας του, ο Γκάμπελν δεν ήταν πια εκεί: λίγο πριν έπρεπε να φύγει για τη Μόσχα, εξορία, αφού ο καλλιτέχνης υπέστη δυσμένεια στον νέο αυτοκράτορα μετά την εξέγερση του Δεκεμβρίου του 1825.
Η σειρά πορτρέτων που δημιούργησε ο Gampeln για την συνοδεία του διαχειριστή του έπαιξε ένα κακό αστείο με τον καλλιτέχνη: πολλοί από αυτούς που πόζαραν για αυτόν κατηγορήθηκαν για την προετοιμασία μιας ταραχής, κυρίως τους αδελφούς Konovnitsyn. Πολυάριθμες γνωριμίες που έκανε ο Γκάμπελν κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του Όλενιν έριξαν σκιά στο όνομα και τη φήμη του στα μάτια του νέου αυτοκράτορα. Και αν το θέμα δεν έφτασε σε άμεση κατηγορία, τότε ο καλλιτέχνης έπρεπε ακόμα να φύγει - του το έκαναν τόσο ξεκάθαρο ότι ήταν μια ανεπιθύμητη φιγούρα στην πρωτεύουσα. Παρεμπιπτόντως, λίγο μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, η καριέρα του Ολένιν ως πολιτευτή έληξε: ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α 'δεν προσήλθε στο δικαστήριο.
Τα επόμενα χρόνια της ζωής του, προφανώς μέχρι τον θάνατό του, ο Gampeln θα περάσει στη Μόσχα. Ωστόσο, εκεί ήταν διασημότητα για κάποιο χρονικό διάστημα - η προσωπικότητα και το έργο του έγιναν το θέμα για σημειώσεις περιοδικού. Δεν ήταν ανάγκη να ψάξω για δουλειά, ο Γκάμπελν συνέχισε να ζωγραφίζει κατά παραγγελία.
Το 1831, ο καλλιτέχνης έλαβε τον βαθμό του συλλογικού καταχωρητή και συνέχισε την εξέλιξή του στον Πίνακα των Βαθμών. Το 1834, ο Gampeln παντρεύτηκε τη Natalya Markovna Rontsevich και ένας γιος, ο Karl, γεννήθηκε στο γάμο. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης υπέβαλε αίτημα στη Συνέλευση Ευγενών της Μόσχας να συμπεριλάβει το επώνυμό του στο ευγενές γενεαλογικό βιβλίο, αλλά για κάποιο λόγο απορρίφθηκε. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης πέθανε στη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα - δεν έχουν διατηρηθεί ακριβή δεδομένα για τον θάνατό του, ωστόσο, μπορεί να πέθανε νωρίτερα. Οι τελευταίες πληροφορίες για τα έργα του καλλιτέχνη χρονολογούνται από τη δεκαετία του εξήντα του 19ου αιώνα.
Η κληρονομιά του Gampeln
Ο Karl Gampeln άφησε σημαντικό αριθμό έργων: πορτρέτα, τόσο γραφικά όσο και εικονογραφικά, κυριαρχούσαν στο έργο του. Επιπλέον, ζωγράφισε σκηνές από τη ζωή των ευγενών, των στρατιωτικών, των εμπόρων και των αγροτών, απεικόνισε σημαντικά γεγονότα από την ιστορία και τη ζωή της κοινωνίας. Είναι ιδιοκτήτης της περίφημης χαρακτικής "Walking in Yekateringof", η οποία είναι φτιαγμένη σε μια μακριά χαρτοταινία - το μήκος του είναι δέκα μέτρα και το ύψος του - λίγο περισσότερο από εννέα εκατοστά. Ένας τέτοιος περίπατος γινόταν κάθε χρόνο την 1η Μαΐου - από τη γέφυρα Kalinkin στην Αγία Πετρούπολη έως το παλάτι στο Yekateringof.
Οι Romanov ήταν επίσης πελάτες των πορτρέτων του Gampelnu: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του εννιάχρονου διαδόχου του θρόνου, του Μεγάλου Δούκα Alexander Nikolaevich, στο μέλλον-του αυτοκράτορα Alexander II. Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη είναι ελαιογραφίες, ακουαρέλες, λιθογραφίες, χαρακτικά, μικρογραφίες. Ο Γκάμπελν υπέγραψε τις δημιουργίες του με την απαραίτητη χρήση του γαλλικού ξινού ή, σε σπάνιες περιπτώσεις, της ρωσικής μετάφρασης αυτών των λέξεων - "κωφάλαλος". Σύμφωνα με τους σύγχρονους του Gampeln, ήταν σχεδόν περήφανος για την ιδιαιτερότητά του - άλλωστε, τον έκανε να αισθάνεται μοναδικός μεταξύ των συναδέλφων του στη βιοτεχνία.
Τώρα τα έργα του καλλιτέχνη μπορούν να προβληθούν στο Ερμιτάζ, στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Τρετιάκοφ, στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A. S. Πούσκιν και όχι μόνο.
Διαβάστε επίσης: γιατί ο Τρετιακόφ δεν αγόρασε τους πίνακες του Σεμιράντσκυ;
Συνιστάται:
Με τον οποίο ο ίδιος ο Carl Faberge δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί: τον "Russian Cartier" Joseph Marshak
Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που μας έρχεται στο μυαλό όταν ακούμε αυτό το όνομα - Marshak; Φυσικά, υπέροχα ποιήματα και μεταφράσεις του σοβιετικού ποιητή. Ωστόσο, στα τέλη του 19ου αιώνα, κανείς δεν θα είχε παραθέσει "αυτόν που είναι διασκορπισμένος από την οδό Basseinaya". Το όνομα του Joseph Marshak, "Cartier του Κιέβου", ακούστηκε κάποτε σε όλη τη Ρωσική Αυτοκρατορία και συνδέθηκε με την πολυτέλεια, την ιλιγγιώδη επιτυχία και την απίστευτη αγάπη για το έργο του
Πώς ένας διάσημος καλλιτέχνης ζωγράφισε τον δικό του φόβο και γι 'αυτό τον αποκαλούσαν τρελό
Ο Ελβετός Johann Heinrich Fussli πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγγλία, όπου σπούδασε ζωγραφική, γραφικά, θεωρία και ιστορία τέχνης. Αλλά ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για μυστικιστικούς καμβάδες, που απεικονίζουν εφιάλτες και φανταστικά οράματα που βασανίζουν εκατομμύρια ανθρώπους
Δύο τυχεροί βρήκαν τον μεγαλύτερο θησαυρό της Εποχής του Σιδήρου, τον οποίο αναζητούσαν εδώ και 30 χρόνια
Το 2012, δύο κυνηγοί θησαυρού στα Βρετανικά Νησιά, ο Red Mead και ο Richard Miles, ανακάλυψαν τον μεγαλύτερο θησαυρό της Εποχής του Σιδήρου. Για τα τριάντα χρόνια της ζωής τους, ο Μιντ και ο Μάιλς αφοσιώθηκαν στην αναζήτηση αυτού του θησαυρού. Στην κρυφή μνήμη, η οποία ονομάστηκε Catillon II και χρονολογείται από το 50 π.Χ., βρέθηκαν 69.347 κελτικά νομίσματα. Γιατί ένα τόσο σημαντικό και μεγάλο εύρημα στην ιστορία της αρχαιολογίας του Τζέρσεϋ έχει αναγνωριστεί από την παγκόσμια επιστημονική κοινότητα μόλις τώρα;
Η ρομαντική ιστορία των λουτρών Sandunov, την οποία συνήθιζε να επισκέπτεται ο ίδιος ο Πούσκιν
Οι Ρώσοι πάντα αγαπούσαν να κάνουν ατμόλουτρο. Και όσο μεγαλύτερη ήταν η πόλη, τόσο πιο ενεργά πολλαπλασιάστηκαν τα λουτρά σε αυτήν. Στη Μόσχα, τα λουτρά εμφανίζονταν συχνότερα κατά μήκος του ποταμού Neglinnaya. Τα μπάνια εκείνη την εποχή ήταν ξύλινα, θερμαίνονταν, κατά κανόνα, "σε μαύρο χρώμα", αλλά αυτό δεν ενοχλούσε τους ανθρώπους - όλοι έβγαζαν στον ατμό, ζέσταναν, απολάμβαναν και νοσηλεύονταν. Αυτό ήταν μέχρι το 1737, όταν μια άλλη πυρκαγιά στη Μόσχα κατέστρεψε σχεδόν όλα τα λουτρά. Και τότε εμφανίστηκαν σήμερα οι θρυλικοί Sanduns και η ιστορία αυτών των λουτρών είναι πραγματικά συναρπαστική
Τι ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, τον οποίο όλοι οι σοβιετικοί μαθητές γνώριζαν από την εικόνα στο σχολικό βιβλίο "Μητρική ομιλία": Δημοσίευση στη μνήμη της Ksenia Uspenskaya
Πριν από λίγες ημέρες, η είδηση του θανάτου της διάσημης Ρώσου καλλιτέχνη Ksenia Nikolaevna Uspenskaya διαδόθηκε σε όλη τη χώρα - στις 13 Απριλίου, σε ηλικία 97 ετών, η καρδιά της σταμάτησε να χτυπά. Ένας άλλος καλλιτέχνης έφυγε, ο οποίος δημιούργησε όχι μόνο εκπληκτικούς πίνακες, αλλά και την ιστορία της ρωσικής τέχνης τον περασμένο αιώνα. Πολλοί άνθρωποι θυμούνται τους πίνακές της από το σχολείο, όταν έτυχε να γράψουν δοκίμια για αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων. Ένα από αυτά "Δεν πήρε το ψάρεμα", τυπωμένο στο σχολικό βιβλίο με θέμα "Rodnaya Rech"