Ο καινοτόμος καλλιτέχνης ζωγραφίζει γευστικούς και τολμηρούς πίνακες, συνδυάζοντας πολλά στυλ ταυτόχρονα: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στο σύγχρονο κόσμο της ζωγραφικής, συνεχίζονται δημιουργικά πειράματα. Και επειδή η κουλτούρα της παράστασης απαιτεί πάντα κάτι νέο και ασυνήθιστο, οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν τις πιο απίστευτες ιδέες στα έργα τους, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ, μερικές φορές ακόμη και ασυμβίβαστα. Και σήμερα στην έκδοσή μας υπάρχει μια φωτεινή και εκπληκτική γκαλερί ζωγραφικής από έναν από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στην καινοτόμο τέχνη. Το όνομά της - Jeannette Guichard-Bunel … Φαίνεται ότι οι ζουμεροί και τολμηροί πίνακες, που απηχούν τα στυλ του περασμένου αιώνα και συμφωνούν με την εποχή μας, θα εντυπωσιάσουν και θα αφήσουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους.

Η Jeannette Guichard-Bunel είναι μια σύγχρονη Γαλλίδα καλλιτέχνης, οι πίνακες της οποίας εκτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία στο 68ο Φεστιβάλ των Καννών, στις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου και στις αίθουσες εκθέσεων εργάζεται στις δημοφιλείς τάσεις του περασμένου αιώνα: σουρεαλιστική, ποπ αρτ και pin -ap. Ταυτόχρονα, "νόστιμη" καρύκευσε το μείγμα στυλ με την τεχνική "oil glacis", η οποία καθιστά δυνατή τη δημιουργία ζωγραφικών πολλαπλών στρωμάτων και πολλαπλών στρωμάτων.

Συνδυάζοντας το φαινομενικά ασυμβίβαστο σε ένα ενιαίο σύνολο, η Jeannette δημιούργησε το δικό της μοναδικό στυλ συγγραφέα, το οποίο προκαλεί νοσταλγία σε κάποιες, αξέχαστες εντυπώσεις μιας εξόρμησης στο παρελθόν για άλλους και θαυμασμό για μια νέα ματιά στην τέχνη για άλλους.

Στους πίνακές του, ο Guichard-Bunel χρησιμοποιεί πολύ τολμηρά αναγνωρίσιμες εικόνες του στυλ pin-up, pop art, κόμικς, συνδυάζοντάς τες με σουρεαλιστικές συνθετικές και χωρικές τεχνικές.

Λίγο από την ιστορία των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων που χρησιμοποιήθηκαν

1. Σουρεαλισμός. Αυτή είναι μια τάση στην τέχνη που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1920 στην καλλιτεχνική κουλτούρα της δυτικής πρωτοποριακής τέχνης, όταν μερικοί καλλιτέχνες άρχισαν να παρουσιάζουν τον κόσμο στο κοινό σε στρεβλή μορφή σε σύγκριση με τον πραγματικό. Συνδυάζοντας την πραγματικότητα, τα όνειρα και τις φαντασιώσεις, μετέφεραν τους θεατές σε ένα ταξίδι στους πίνακές τους, που ήταν σαν όνειρο.

2. Καρφίτσωμα. Και αν η έννοια του "υπερρεαλισμού" είναι στα χείλη όλων, τότε η έννοια του "pin-up" δεν είναι τόσο διαδεδομένη και, ως εκ τούτου, θα ήθελα να σταθώ σε αυτό το στυλ με περισσότερες λεπτομέρειες. Pin -up - μεταφράστηκε από τα Αγγλικά σε καρφίτσα ή καρφίτσα. Σε γενικές γραμμές, αυτή η έννοια ερμηνεύεται ως εξής - μια αφίσα καρφωμένη στον τοίχο. Κατά κανόνα, απεικονίζει ένα όμορφο, συχνά ημίγυμνο κορίτσι σε μια φλερτ ή σέξι πόζα. Αυτό είναι ένα μοντέλο του οποίου οι αναπαραγόμενες εικόνες έχουν γίνει ένα εικονικό φαινόμενο της δυτικής ποπ κουλτούρας από τα μέσα του περασμένου αιώνα.

Αν και ο όρος "pin-up" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1940, η αρχική πρακτική του χρήση χρονολογείται από τον 19ο αιώνα. Αυτό το στυλ μπορεί να εντοπιστεί τουλάχιστον στη δεκαετία του 1890, όταν οι εικόνες για καρφίτσες κόπηκαν από περιοδικά και εφημερίδες. Συχνά, τέτοιες εικόνες τυπώνονταν σε ημερολόγια σχεδιασμένα για να καρφιτσώνονται στον τοίχο.

Αλλά στα μέσα του 20ού αιώνα, αφίσες ζωγραφισμένες σε επιπόλαιο ύφος άρχισαν να κυκλοφορούν επίτηδες. Η επαναλαμβανόμενη εικόνα ενός σεξ σύμβολου στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιείται για διαφημιστικούς σκοπούς. Ωστόσο, οι καρφωμένες εικόνες ήταν σε μεγάλο βαθμό έργα τέχνης, συχνά απεικονίζοντας μια εξιδανικευμένη εκδοχή για το πώς ακριβώς πρέπει να φαίνεται μια όμορφη ή ελκυστική γυναίκα.

3. Pop Art … Αυτό το κίνημα τέχνης, το οποίο ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1950 στη Μεγάλη Βρετανία, και στη συνέχεια μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έγινε το πιο διαδεδομένο εκεί. Η ποπ τέχνη έγινε μια τολμηρή πρόκληση για την παραδοσιακή ζωγραφική, καθώς οι καλλιτέχνες βασίζονταν σε εικόνες που προορίζονταν για τη λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων διαφημίσεων, κόμικς, αντικειμένων καθημερινής χρήσης και ειδήσεων.

Σχετικά με την τεχνική πολυστρωματικού λαδιού glacis

Και τώρα για το κύριο πράγμα, για το τι ενώνει σχεδόν όλα τα έργα της Γάλλης καλλιτέχνιδας, για την εφευρετική τεχνική της - "oil glacis", λόγω της οποίας τα έργα της είναι βαθιά χωρικά. Από τη μία πλευρά, είναι ελαφριά χάρη στη χρήση παστέλ αποχρώσεων και την ψευδαίσθηση των ημιδιαφανών εικόνων. Από την άλλη πλευρά, οι πίνακες είναι φωτεινοί και πολύχρωμοι, που δημιουργείται λόγω των πλούσιων, ελκυστικών χρωμάτων αφίσας που μετανάστευσαν στη ζωγραφική του καλλιτέχνη από τις παραπάνω καλλιτεχνικές κατευθύνσεις.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η τεχνική του ελαίου glacis που χρησιμοποιείται είναι πολύ επίπονη και ταυτόχρονα πολύ αποτελεσματική. Είναι αυτή που σας επιτρέπει να επιτύχετε την ψευδαίσθηση του βάθους του χώρου στη ζωγραφική μέσα από στρώματα διαφάνειας. Για αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διάφορα στένσιλ και μια ειδική συσκευή για ψεκασμό χρώματος - ένα αερογράφο. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το αποτέλεσμα δεν μπορεί να επιτευχθεί με άλλες μεθόδους. Επομένως, ήταν αυτή η καλλιτεχνική τεχνική που έγινε η βάση για τους περισσότερους πίνακες της Jeannette Guichard-Bunel.

Δεν φοβάται το χρώμα, δοκιμάζει κάθε είδους συνδυασμούς χρωμάτων και προσελκύει την προσοχή του θεατή με αστραφτερά τοπικά χρώματα. Η δημιουργική ελευθερία δίνεται στην καλλιτέχνιδα με ελιγμούς μεταξύ διαφορετικών στυλ που συγχωνεύονται μαζί στη ζωγραφική της. Αλλά τα πιο εντυπωσιακά είναι οι πίνακες που χρησιμοποιούν το στυλ της ποπ αρτ του Roy Lichtenstein, όπου η Jeannette χρησιμοποιεί επίσης την ειδική της μέθοδο ημιδιαφανούς εικόνας, καθιστώντας την βαθιά πολυεπίπεδη. Πίσω από το επάνω στρώμα, βλέπουμε πώς μέσα από την πυκνή ομίχλη βλέπουμε εικόνες που είναι πιο ήρεμες, κοντά στο στυλ pin-up.

Και, τέλος, το εικονιστικό ύφος της, που τονίζεται από το pin-up και το pop art, είναι πρωτότυπο και αναγνωρίσιμο χάρη στον επιδέξιο συνδυασμό της εικονιστικής παρουσίασης στοιχείων του σουρεαλισμού, που απηχεί συμβολισμούς, ποίηση και χιούμορ.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η καλλιτέχνης Jeannette Guichard-Bunel γεννήθηκε το 1957 στο Cherbourg (Γαλλία). Από την παιδική της ηλικία, είχε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Έχοντας λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση το 1986, έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης. Σήμερα η Jeannette Guichard-Bunel ζει στην ακτή των καλλιτεχνών Artprice, όπου βελτιώνει τον επαγγελματισμό της, πειραματίζοντας με διαφορετικά στυλ.

Η Jeannette είναι μέλος του Οίκου Καλλιτεχνών, μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων Γραφικών και Πλαστικών Τεχνών, είναι μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει εξαιρετικά αποτελέσματα στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα της παρουσιάζονται σήμερα στις καλύτερες γαλλικές γκαλερί στο Παρίσι, τις Βερσαλλίες, τη Γκρενόμπλ, τον Αβράνχες, καθώς και σε ξένες χώρες - Γερμανία, Βέλγιο, Ελβετία, Ουγγαρία.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα ήθελα να πω ότι κάθε καλλιτέχνης, πρώτα απ 'όλα, δημιουργεί μια ψευδαίσθηση. Κυριολεκτικά κάνει τον θεατή να πιστεύει ότι σε έναν απλό καμβά, οι εραστές ομολογούν τα συναισθήματά τους ο ένας στον άλλον ή ότι οι τοίχοι της Πομπηίας πρόκειται να καταρρεύσουν, καθώς και σε πολλές άλλες ιδέες του συγγραφέα. Η Jeannette Guichard-Bunel δημιουργεί επίσης ψευδαισθήσεις με τον δικό της τρόπο. Κάνει το κοινό να πιστεύει ότι ο καμβάς είναι πολυδιάστατος. Το παιχνίδι των χρωμάτων είναι κρυμμένο στα βάθη και στην επιφάνεια, ένα λεπτό ή έντονα ζωγραφισμένο πέπλο καλύπτει την κύρια εικόνα. Προτιμά τον συλλογισμό έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να αναλύσει και να ξεπεράσει το ορατό.

Παρεμπιπτόντως, η Jeannette δεν είναι η πρώτη που χρησιμοποίησε pin-up και pop art στη δουλειά της. Πολλοί σύγχρονοι δάσκαλοι πειραματίζονται με διάφορα στυλ και κατευθύνσεις. Μάθετε από τη δημοσίευσή μας: Πώς ένας Ρώσος καλλιτέχνης διέσχισε μια αμερικανική πινέζα και μια σοβιετική προπαγανδιστική αφίσα και τι προέκυψε από αυτό.