Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ζωγραφίζει ρεαλιστικά τοπία ρωσικής φύσης, τα οποία μοιάζουν με τους πίνακες του μεγάλου Σίσκιν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα πεπρωμένα των καλλιτεχνών ανά πάσα στιγμή στο μεγαλύτερο μέρος τους ήταν πάντα γεμάτα δυσκολίες και βάσανα, διαφωνίες και απόρριψη. Αλλά μόνο οι πραγματικοί δημιουργοί ήταν σε θέση να ξεπεράσουν όλες τις περιπέτειες της ζωής και να επιτύχουν την επιτυχία. Έτσι, για πολλά χρόνια, μέσα από αγκάθια, ο σύγχρονος μας έπρεπε να πάει στην παγκόσμια αναγνώριση, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Σεργκέι Μπάσοφ.

Τι θα μπορούσε να είναι πιο κοντά και αγαπητό για ένα άτομο από τις γοητευτικές γωνιές της φύσης της πατρίδας του. Και όπου κι αν βρισκόμαστε, σε υποσυνείδητο επίπεδο, προσπαθούμε για αυτά με όλη μας την ψυχή. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα τοπία στο έργο των ζωγράφων λαμβάνονται τόσο έντονα για το μεροκάματο από σχεδόν κάθε θεατή. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του Σεργκέι Μπάσοφ είναι τόσο ευχάριστα, που πέρασαν από ένα καλλιτεχνικό όραμα, που ενέπνευσαν και κορέσανε με στίχους κάθε τετραγωνικό εκατοστό της δημιουργίας του.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Σεργκέι Μπάσοφ (γεννημένος το 1964) είναι από την πόλη Γιοσκάρ-Όλα. Ως παιδί, ήταν ένα πολύ ενθουσιώδες και ερευνητικό παιδί που ονειρευόταν να γίνει πιλότος και σχεδίαζε εξαιρετικά, και όχι μόνο αεροπλάνα. Και όταν μεγάλωσε, έκανε μια επιλογή υπέρ της αεροπορίας - αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν. Αλλά δεν ήταν το πεπρωμένο για τον Σεργκέι να πετάξει - η υγεία του ήταν απογοητευτική και το ιατρικό συμβούλιο επέβαλε κατηγορηματικά το βέτο του.

Και τότε ο Μπάσοφ έπρεπε να συμφωνήσει στη θέση του μηχανικού αεροπορίας. Και στον ελεύθερο χρόνο του, άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική. Αλλά παρά το εξαιρετικό φυσικό ταλέντο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν είχε ακαδημαϊκές γνώσεις και επαγγελματικές δεξιότητες στη χειροτεχνία.

Και μια μέρα αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη μοίρα του: ο Σεργκέι τελείωσε την καριέρα του ως μηχανικός και υπέβαλε έγγραφα στο "hudgraf" του Cheboksary. Ωστόσο, εκπρόσωποι της επιτροπής επιλογής, αν και αναγνώρισαν το εξαιρετικό καλλιτεχνικό δώρο του αιτούντος Μπάσοφ, δεν δέχθηκαν τα έγγραφά του. Ταυτόχρονα, το επιχείρημα προτάθηκε πολύ βαρύ για εκείνες τις εποχές:. Και ο αρχάριος καλλιτέχνης δεν είχε άλλη επιλογή από το να κυριαρχήσει ανεξάρτητα τα βασικά της ζωγραφικής, και το ακαδημαϊκό μέρος αυτής, και να μάθει τα μυστικά της ζωγραφικής μέσα από τα έργα των μεγάλων ιδιοφυιών του 19ου αιώνα.

Έτσι συνέβη στη ζωή ότι παρέμεινε αυτοδίδακτος, όπως έλεγαν παλιά - ένα "ψήγμα" με ένα καλλιτεχνικό δώρο πραγματικά από τον Θεό. Και τέτοιοι δάσκαλοι, τι αμαρτία να κρύψουμε, στη Ρωσία σε όλες τις εποχές πέρασαν δύσκολα. Έτσι, η μοίρα δεν χάλασε τον Σεργκέι πολύ. Έτσι, κατά τη δεκαετία του '90, ο Μπάσοφ έπρεπε να συνεργαστεί μόνο με τις γκαλερί του Καζάν, καθώς οι Μόσχες δεν ήθελαν να έχουν καμία σχέση με τον πλοίαρχο, ο οποίος δεν είχε εκπαίδευση και διάσημο όνομα.

Αλλά, όπως λένε - το νερό φθείρει την πέτρα και σιγά σιγά το κεφάλαιο υποβλήθηκε επίσης στον ταλαντούχο ζωγράφο. Από το 1998, οι καμβάδες του Σεργκέι άρχισαν να εμφανίζονται σε διεθνή σαλόνια της Μόσχας. Και οι παραγγελίες από ξένους λάτρεις και γνώστες της ζωγραφικής δεν άργησαν να έρθουν. Και τότε η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη και η παγκόσμια αναγνώριση.

Στίχοι και υπερρεαλισμός στο έργο ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη

Λίγοι μένουν αδιάφοροι από τις μεγαλειώδεις αρχέγονες ρωσικές γωνιές της φύσης, παγωμένες στο χρόνο στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Ο Μπάσοφ θέτει τα παραδοσιακά κλασικά έργα ζωγραφικής του τοπίου του 19ου αιώνα στη βάση κάθε έργου, της βάσης. Και μόνος του προσθέτει περισσότερο φως του ήλιου και έναν αρμονικό συνδυασμό χρωμάτων στον αέρα, καθώς και ήσυχη χαρά που προκύπτει από τον στοχασμό και την αντίληψη της εξαιρετικής ομορφιάς της αρχοντικής ρωσικής φύσης.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Σεργκέι Μπάσοφ συμμετείχε σε πολλές συλλογικές και προσωπικές εκθέσεις. Είναι μέλος του International Art Fund και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Και ήδη κανείς δεν κατηγορεί τον κύριο ότι είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και καλλιτέχνης χωρίς λαμπρό όνομα.

Πολλοί θεατές συνδέουν τα έργα του πλοιάρχου με τα έργα του διάσημου ζωγράφου τοπίου Ivan Shishkin. Ο ίδιος ο Σεργκέι, μιλώντας για τον εαυτό του, λέει:

Ο ζωγράφος φάνηκε να πνευματοποιεί κάθε πίνακά του και να δοξάζει μέσα του την εξαιρετική δύναμη των φυσικών στοιχείων. Έχοντας κοιτάξει προσεκτικά την εικόνα και ακούγοντας τα συναισθήματά σας, μπορείτε ακόμη να παρατηρήσετε πώς τα φύλλα τρέμουν στον άνεμο, ακούστε το σφύριγμα ενός γρύλου και το κελάηδημα των ακρίδων, μια βουτιά του ποταμού και μυρίστε την πιο λεπτή μυρωδιά κωνοφόρων ένα πευκοδάσος.

Ο πίνακάς του μπορεί να ονομαστεί πλήρως ποιητικός, όπου ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε και με μεγάλη αγάπη εμποτίστηκε κάθε δέντρο, κάθε λεπίδα χόρτου με λεπτό λυρισμό, υποτάσσοντας ολόκληρη την εικόνα σε έναν αρμονικό ήχο.

Αυτό όμως που θαυμάζει περισσότερο από όλα είναι ο υπερρεαλιστικός τρόπος ζωγραφικής του ζωγράφου. Οι λεπτομερώς γραμμένες λεπτομέρειες ενθουσιάζουν ακόμη και τον εξεζητημένο θεατή. Και ο καλλιτέχνης στους πίνακές του αντικατοπτρίζει αριστοτεχνικά όλες τις εποχές και όλες τις ώρες της ημέρας, σημειώνοντας όλες τις αποχρώσεις που σχετίζονται με τις αλλαγές στον φυσικό κυκλικό χρόνο.

Ο εκπληκτικός κόσμος της φύσης, που αντικατοπτρίζεται σε τοπία, προσέλκυσε ιδιαίτερα τους Ρώσους καλλιτέχνες τον 19ο αιώνα. Ο Ivan Welz ήταν ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους τοπίου. Το έργο του ήταν ισοδύναμο με τις δημιουργίες των Shishkin, Levitan, Aivazovsky.