Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Τοπίο με φτέρη
- 2. Promenade Riva degli Schiavoni
- 3. Άλσος σημύδας
- 4. Μεγάλος δρόμος
- 5. Η λεωφόρος το χειμώνα
- 6. Στις αρχές Μαρτίου
- 7. Άνοιξη στην Ιταλία
- 8. Βραδινά κουδούνια
Βίντεο: Η ομορφιά της ρωσικής φύσης στους ελάχιστα γνωστούς πίνακες του μεγάλου ζωγράφου τοπίου Isaac Levitan
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα τοπία του προσελκύουν με την εκπληκτική τους ενέργεια και σίγουρα δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Ο Ισαάκ Λεβιτάν είναι ένας θρυλικός Ρώσος ζωγράφος τοπίων που τον 19ο αιώνα ανακάλυψε όλη την ομορφιά και τη λαμπρότητα της ρωσικής φύσης για τους συγχρόνους του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 18 Αυγούστου 1860 στην πόλη Kybarty στην περιοχή Mariampol της επαρχίας Augustov σε μια εβραϊκή οικογένεια. Beingδη ως καλλιτέχνης, ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη, αλλά κυρίως αγάπησε και ζωγράφισε με μεγάλη ευχαρίστηση τα ρωσικά τοπία.
1. Τοπίο με φτέρη
Ο πατέρας του Levitan, Ilya Abramovich, προερχόταν από μια ραβινική οικογένεια που ζούσε στην πόλη Kaidanova. Ο Elyash σπούδασε στο yeshiva στη Vilna. Ασχολούμενος με την αυτοεκπαίδευση, κατέκτησε ανεξάρτητα τα γαλλικά και τα γερμανικά. Στο Κόβνο, δίδαξε ξένες γλώσσες και στη συνέχεια εργάστηκε ως μεταφραστής κατά τη διάρκεια κατασκευής μιας σιδηροδρομικής γέφυρας, την οποία ηγήθηκε γαλλική εταιρεία.
2. Promenade Riva degli Schiavoni
Ο Ilya Levitan, προσπαθώντας να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση και να δώσει εκπαίδευση στα παιδιά του, στις αρχές της δεκαετίας του 1870 μετακόμισε με την οικογένειά του στη Μόσχα. Το 1871, ο μεγαλύτερος αδελφός του Ισαάκ, Άμπελ Λάιμπ, μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Το φθινόπωρο του 1873, ο δεκατριάχρονος Ισαάκ μπήκε στο σχολείο. Οι δάσκαλοί του ήταν οι καλλιτέχνες Perov, Savrasov και Polenov. Το 1875, η μητέρα του Levitan πέθανε και ο πατέρας του αρρώστησε βαριά. Αναγκασμένος από ασθένεια να αφήσει τη δουλειά του στο σιδηρόδρομο, ο πατέρας του Λεβιτάν δεν μπορούσε να συντηρήσει τα τέσσερα παιδιά του με φροντιστήρια. Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας ήταν τέτοια που το σχολείο κατά καιρούς παρείχε στους αδελφούς υλική βοήθεια και το 1876 τους απάλλαξε από την καταβολή διδάκτρων "λόγω ακραίας φτώχειας" και ως "που είχαν μεγάλη επιτυχία στις τέχνες". Στις 3 Φεβρουαρίου 1877, ο πατέρας του πέθανε από τύφο. Για τον Λεβιτάν, τον αδελφό και τις αδελφές του, ήρθε η ώρα της ακραίας ανάγκης. Στη συνέχεια ο καλλιτέχνης σπούδασε στην τέταρτη τάξη "πλήρους κλίμακας" με τον Βασίλι Περόφ. Ο φίλος του Perov, Alexei Savrasov, τράβηξε την προσοχή στον Levitan και τον πήγε στην τάξη του τοπίου. Τον Μάρτιο του 1877, δύο από τα έργα του Λεβιτάν που εκτέθηκαν στην έκθεση σημειώθηκαν από τον Τύπο και ο δεκαέξιχρονος καλλιτέχνης έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο και 220 ρούβλια "για την ευκαιρία να συνεχίσει τις σπουδές του".
3. Άλσος σημύδας
4. Μεγάλος δρόμος
Έχοντας ήδη πραγματοποιηθεί, ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, τη Φινλανδία, όπου ζωγράφισε αρκετούς διάσημους καμβάδες. Ο Λεβιτάν δέχτηκε επίσης με ενθουσιασμό την Κριμαία, όπου έφτασε, πιθανώς μετά από πρόσκληση του Τσέχωφ. Έχοντας ζωγραφίσει δεκάδες φωτεινά, αναμφίβολα ταλαντούχα τοπία, έχοντας ταξιδέψει σε πολλές πόλεις, ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα σε έναν φίλο-συγγραφέα: «Πες στον Shekhtel … μην ανησυχείς, αγαπώ τον Βορρά τώρα περισσότερο από ποτέ, μόλις τώρα καταλαβαίνω είναι … ". Ο Λεβιτάν θα παραμείνει για πάντα πιστός στην "περιοχή της Μόσχας" και, ιδιαίτερα, στην πόλη της Πλυού, όπου γεννήθηκαν τα κύρια θέματα του καλλιτέχνη. Έχοντας σταματήσει εκεί για μια νύχτα, ο Levitan έμεινε στην Πλυό για τρεις καλλιτεχνικές εποχές και για το υπόλοιπο της ζωής του, συνδέοντας άρρηκτα το δικό του όνομα και το όνομα της πόλης του Βόλγα.
5. Η λεωφόρος το χειμώνα
6. Στις αρχές Μαρτίου
Έχοντας ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη για να "συγχρονίσει ρολόγια" με τους κορυφαίους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ωστόσο έγραψε από τη Νίκαια: "Μπορώ να φανταστώ τι γοητεία έχουμε στη Ρωσία τώρα - τα ποτάμια πλημμύρισαν, όλα ζωντανεύουν. Δεν υπάρχει καλύτερη χώρα από τη Ρωσία … Μόνο στη Ρωσία μπορεί να υπάρξει πραγματικός ζωγράφος τοπίου ». Και οι πίνακες του Levitan έγιναν πραγματικά μια αντανάκλαση της ρωσικής φύσης, εμπνέοντας την ποίηση του ποιητή Rubtsov και την ιδιοφυή πεζογραφία του Τσέχωφ. Ο Konstantin Paustovsky, διάσημος για τα τοπία του στην πεζογραφία, έγραψε με ενθουσιασμό για το φάσμα των "συναισθημάτων" στους καμβάδες του καλλιτέχνη.
7. Άνοιξη στην Ιταλία
8. Βραδινά κουδούνια
Τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Λεβιτάν θα γράψει: «Ποτέ δεν αγάπησα τη φύση τόσο πολύ, δεν ήμουν τόσο ευαίσθητη σε αυτήν, ποτέ δεν ένιωσα αυτό το θεϊκό κάτι τόσο έντονα, χυμένο σε όλα, αλλά που δεν το βλέπουν όλοι, ότι δεν μπορεί ακόμη και να ονομάζεται, αφού δεν προσφέρεται για λογική, ανάλυση, αλλά κατανοείται από την αγάπη. Χωρίς αυτό το συναίσθημα, δεν μπορεί να υπάρξει αληθινός καλλιτέχνης … ».
Συνιστάται:
Γιατί ο καλλιτέχνης Kuindzhi είχε 3 διαβατήρια και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου τοπίου
Ο Arkhip Kuindzhi (1842-1910) ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου, μία από τις πιο αξέχαστες μορφές της ρωσικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η επιμονή του Έλληνα ορφανού αγοριού, το οποίο, παρά όλες τις συνθήκες, έγινε το καμάρι της ρωσικής ζωγραφικής, είναι εντυπωσιακή. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του Kuindzhi μιλούν για το εξαιρετικό ταλέντο, την αφοσίωση και τη γενναιόδωρη ψυχή του μεγάλου καλλιτέχνη
Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ζωγραφίζει ρεαλιστικά τοπία ρωσικής φύσης, τα οποία μοιάζουν με τους πίνακες του μεγάλου Σίσκιν
Τα πεπρωμένα των καλλιτεχνών ανά πάσα στιγμή στο μεγαλύτερο μέρος τους ήταν πάντα γεμάτα δυσκολίες και βάσανα, διαφωνίες και απόρριψη. Αλλά μόνο οι πραγματικοί δημιουργοί ήταν σε θέση να ξεπεράσουν όλες τις περιπέτειες της ζωής και να επιτύχουν την επιτυχία. Έτσι, για πολλά χρόνια, μέσα από αγκάθια, ο σύγχρονος, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης μας Σεργκέι Μπάσοφ έπρεπε να πάει στην παγκόσμια αναγνώριση
Η εξωγήινη ομορφιά του πλανήτη μας στις εικόνες των νικητών του Διεθνούς διαγωνισμού "Φωτογράφος Τοπίου της Χρονιάς"
Η φωτογραφία τοπίου είναι ένα πραγματικό πάθος για τον φωτογράφο, είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία, στην πραγματικότητα. Με την πρώτη ματιά, όλα είναι απλά: βρήκα ένα όμορφο μέρος, έβγαλα μια σειρά φωτογραφιών - ένα έργο τέχνης είναι έτοιμο. Ναι, ο πλανήτης μας είναι πανέμορφος και εκπληκτικός, υπάρχουν πολλά μέρη πάνω του, από τη σκέψη της ομορφιάς των οποίων, θα σας κόψει την ανάσα. Πώς να αποτυπώσετε και να εμφανίσετε όλη αυτή την ατελείωτη φυσική λαμπρότητα; Υπάρχουν φωτογράφοι που καταγράφουν αριστοτεχνικά την κατάλληλη στιγμή και την προοπτική - αυτοί είναι οι νικητές του Διεθνούς Διαγωνισμού "Τοπίο
Τρυφερότητα της ακουαρέλας Ελλάδας στους πίνακες του Παντελή Ζωγράφου (Παντελής Ζωγράφος)
Κινέζικες ακουαρέλες της Sylvia Molinari, λεπτές, αέρινες εικονογραφήσεις ακουαρέλας για την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων από τον Κορεάτη καλλιτέχνη Kim Min Ji, τοπία ζωγραφισμένα με ακουαρέλες του Σιγκαπούρου συγγραφέα Jack Tia Kee Woon - φαίνεται ότι μόνο οι Ασιάτες μπορούν 100% να χρησιμοποιήσουν αυτό το ιδιότροπο εργαλείο και να δημιουργήσουν πραγματικά λεπτές και ευάερες ζωγραφιές με ακουαρέλα. Κοιτάζοντας αυτόν τον πίνακα, εσείς οι ίδιοι δεν παρατηρείτε πώς τον ερωτεύεστε όλο και περισσότερο και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ρίζα
Τα αριστουργήματα του Ιβάν Σίσκιν: Οι πιο διάσημοι πίνακες του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου τοπίου
Ο Ivan Ivanovich Shishkin θεωρείται δικαίως ένας μεγάλος ζωγράφος τοπίου. Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να μεταφέρει μέσα από τους καμβάδες του την ομορφιά του παρθένου δάσους, τις ατέλειωτες εκτάσεις των χωραφιών, το κρύο της σκληρής γης. Κοιτάζοντας τους πίνακές του, συχνά δημιουργείται η εντύπωση ότι πρόκειται να φυσήξει ένα αεράκι ή ακούγεται κροτάλισμα κλαδιών. Η ζωγραφική απασχόλησε τόσο όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη που πέθανε ακόμη και με ένα πινέλο στο χέρι, καθισμένος σε ένα καβαλέτο