Ο Εσθονός Αϊβαζόφσκι και 1000 τοπία του κυνηγημένα από ιδιώτες συλλέκτες: Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Σεργκέι Λιμ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είναι δύσκολο να βρεις ένα άτομο που δεν θα θαυμάζεται από τη θάλασσα, είτε πρόκειται για την ατελείωτη επιφάνεια είτε για τα μανιασμένα στοιχεία των κυμάτων, έτοιμο να γκρεμίσει και να καταπιεί τα πάντα στο δρόμο τους προς την άβυσσό τους. Αυτό ακριβώς γράφει η θάλασσα απίστευτα συναρπαστικό, θαυμάζοντας το βλέμμα. ζωγράφος από το Ταλίν Σεργκέι Λιμ. Τα έργα του ευχαριστούν και ενθουσιάζουν τον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία μπορούν να ευχαριστήσουν και να ενθουσιάσουν. Σήμερα θα έχετε την ευκαιρία να δείτε μια υπέροχη γκαλερί θαλασσογραφιών του καλλιτέχνη, ο οποίος μερικές φορές ονομάζεται Εσθονός Αϊβαζόφσκι.

Λίγα λόγια από την ιστορία του θαλασσινού τοπίου

Αρχικά, θα ήθελα να πω ότι η ιστορία του θαλασσινού τοπίου έχει περισσότερους από επτά αιώνες. Και στη θεμελιώδη μορφή με την οποία έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τη μαρίνα, ξεχώρισε ως ανεξάρτητος τύπος ζωγραφικής τοπίου, μόνο στις αρχές του 17ου αιώνα.

Τους τελευταίους τρεις αιώνες, πολλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν σε αυτό το είδος και, περιέργως, όλοι είδαν τη θάλασσα ως ένα αντικείμενο για τη δημιουργικότητά τους, με τον δικό τους τρόπο. Κάποιοι επικεντρώθηκαν σε σκηνές μάχης στο νερό, άλλοι - έκαναν προκατάληψη προς τον ρομαντισμό. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που, αφού αναθεώρησαν πλήρως την παρουσίαση του θαλάσσιου χώρου, απεικόνισαν τις εντυπώσεις και τα συναισθήματα που προκύπτουν τη στιγμή της περισυλλογής.

Και δεν είναι για τίποτα που λένε ότι το νερό είναι ένα από τα τρία πράγματα που μπορείτε να κοιτάξετε για ένα απείρως μεγάλο χρονικό διάστημα. Το θαλασσινό τοπίο μπορεί να ηρεμήσει και να ηρεμήσει τον θεατή και να διεγείρει τη φαντασία, συντριμμένη από συναισθήματα, όπως τα κύματα που αναβλύζουν. Αναμφίβολα, ο λυρισμός - αφενός και το δράμα - αφετέρου, είναι πολύ ελκυστικός για την ανθρώπινη αντίληψη του κόσμου. Επομένως, αυτό το θέμα ήταν, είναι και, σίγουρα, θα είναι η βάση της δουλειάς τους για πολλούς καλλιτέχνες.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τον ταλαντούχο σύγχρονο θαλάσσιο ζωγράφο Σεργκέι Λίμα, ο οποίος δημιουργεί με δεξιοτεχνία γραφικά τοπία με θαλάσσιο θέμα, τα οποία κυριολεκτικά γοητεύουν και συναρπάζουν τον θεατή με τους ατελείωτους υδάτινους χώρους τους, καθώς και το δράμα του στοιχείου "που βράζει". Είναι η φουρτουνιασμένη θάλασσα που είναι το άλογο που έχει γίνει το κλειδί για τον σύγχρονο θαλάσσιο ζωγράφο στο έργο του.

Ωστόσο, το πιο απίστευτο είναι ότι ο Σεργκέι Λιμ είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Αυτός ο κύριος δεν έχει καμία απολύτως ειδική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Κατέκτησε την τεχνική και το χρώμα, ειδικά τη σύνθεση και το σχέδιο μόνος του, βασισμένος στη διαίσθηση και μελετώντας το έργο άλλων θαλάσσιων ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένου του Aivazovsky.

Όπως ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, ο Σεργκέι Λιμ εργάζεται αποκλειστικά στην τεχνολογία πετρελαίου. Για το λάδι, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, μεταφέρει την ομαλότητα του νερού και τη λάμψη του στον ήλιο, τον αφρό της θάλασσας και, φυσικά, τον παραδεισένιο χώρο. Παρεμπιπτόντως, ο ουρανός σε πολλούς καμβάδες του καλλιτέχνη είναι σχεδόν όσο θάλασσα, εντυπωσιακή στην ομορφιά της - σαν να συγχωνεύτηκε μαζί του σε αρμονική ενότητα, θολώνοντας τη γραμμή του ορίζοντα.

Λίγα λόγια για τον κύριο

Ο καλλιτέχνης Σεργκέι Λιμ γεννήθηκε στο Ταλίν το 1972. Εκπαιδεύτηκε σε τεχνική σχολή σιδηροδρόμων στην Αγία Πετρούπολη με πτυχίο μηχανικού ψύξης. Αλλά στη ζωή, ο καλλιτέχνης έπρεπε να κυριαρχήσει σε πολλά άλλα επαγγέλματα στη ζωή του. Εργάστηκε στο σιδηρόδρομο, στο εμπόριο, και σε ασθενοφόρο, και μάλιστα ασχολήθηκε με εργασίες επισκευής. Αλλά, για δεύτερη δεκαετία, εργάζεται στενά στους καμβάδες του, που αποκαλύπτουν όλη την ομορφιά της θάλασσας. Τελικά πείστηκε ότι η ζωγραφική έγινε η κύρια επιχείρηση της ζωής του.

Ο Σεργκέι Λιμ, μιλώντας για τον εαυτό του, λέει:

Και, περιέργως, οι Κορεάτες έχουν μια ενδιαφέρουσα παράδοση σύμφωνα με την οποία θεωρούνται οι πιο σημαντικές ημερομηνίες στη ζωή ενός ατόμου - ένα έτος και 60 χρόνια. Έτσι, όταν το μωρό γίνεται ενός έτους, απλώνουν κάθε λογής πράγματα μπροστά του. Και το γεγονός ότι είναι ο πρώτος που μαζεύει, προμηνύει το επαγγελματικό του μέλλον. Για παράδειγμα, ένα παιδί που πήρε ρύζι ήταν προορισμένο να γίνει αγρότης. Και ο μικρός Σεργκέι πήρε αμέσως ένα μολύβι. Ως εκ τούτου, ο ίδιος ο ζωγράφος πιστεύει ότι προοριζόταν να γίνει καλλιτέχνης από την ίδια τη μοίρα από ψηλά.

Για δέκα χρόνια δημιουργικής καριέρας του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε περισσότερα από χίλια θαλασσινά τοπία, το μερίδιο του λέοντος των οποίων έχει ήδη πουληθεί σε ιδιωτικές συλλογές φίλων της τέχνης στη Ρωσία και την Εσθονία, πολλοί από τους πίνακες του Σεργκέι πήγαν στη Γαλλία, τη Φινλανδία, τη Σουηδία. Σε σύγκριση με τον Αϊβαζόφσκι, ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης απαντά ταπεινά ότι είναι ακόμα μακριά από τον παγκοσμίου φήμης Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Πράγματι, δυστυχώς, σήμερα ο Σεργκέι Λιμ είναι ελάχιστα γνωστός στο ευρύ κοινό, αλλά νομίζω ότι έχει ακόμα τα πάντα μπροστά του.

Συνεχίζοντας το θέμα του διάσημου ζωγράφου θαλασσογραφίας Ιβάν Αϊβαζόφσκι, ο οποίος κατά καιρούς άλλαζε τον ρόλο του και δούλευε σε τοπία της γης, διάβασε ένα συναρπαστικό άρθρο: Γιατί απαγορεύεται η παρουσίαση δύο έργων ζωγραφικής του θαλάσσιου ζωγράφου Aivazovsky στη Ρωσία σήμερα;