Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από τη Ρωσία, σχεδίασε εικονογραφήσεις για παραμύθια και πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πιστεύεται ότι τα βιβλία είναι παρόμοια με ζωντανά πράγματα. Όλοι έχουν τη δική τους διάθεση, χαρακτήρα, σκοπό και φιλοσοφία. Ως εκ τούτου, στον σύγχρονο κόσμο της βιομηχανίας βιβλίων, οι εκδόσεις με καλή και ενδιαφέρουσα εικονογράφηση ήταν πάντα στην τάση. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη λογοτεχνία για τους μικρότερους αναγνώστες. Σήμερα στην έκδοσή μας θα μιλήσουμε για έναν εκπληκτικό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη που δημιουργεί μαγικές εικονογραφήσεις για παραμύθια και παιδικές ιστορίες - Ιγκόρ Ολεϊνίκοφ, ο οποίος, 42 χρόνια αργότερα, ανέλαβε την καλλιτέχνη Τατιάνα Μαυρίνα και έλαβε το Διεθνές Βραβείο Άντερσεν.

Θυμηθείτε ότι το βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, το οποίο ονομάζεται επίσης βραβείο Νόμπελ παιδικών συγγραφέων, απονέμεται παραδοσιακά στον καλύτερο παιδικό συγγραφέα και εικονογράφο κάθε δύο χρόνια. Είναι το πιο διάσημο βραβείο παιδικής λογοτεχνίας στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1956 και η εικονογράφος Tatyana Mavrina παρέμεινε ο μοναδικός ιδιοκτήτης της από τη Ρωσία από το 1976 έως το 2018.

Διαβάστε περισσότερα για το έργο του καλλιτέχνη: Ο κύριος καλλιτέχνης της παιδικής μας ηλικίας: Γιατί οι εικόνες της Τατιάνας Μαυρίνα δεν μεταφέρθηκαν για να τυπωθούν για πολλά χρόνια

Και το 2018, το Διεθνές Συμβούλιο για Παιδικά Βιβλία ανακοίνωσε μια λίστα έξι υποψηφίων για το βραβείο, μεταξύ των οποίων ήταν το όνομα του συμπατριώτη εικονογράφου μας Ιγκόρ Ολεϊνίκοφ. Τα κριτήρια αξιολόγησης ήταν οι αισθητικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες των έργων, καθώς και η καινοτομία όλων των έργων του συγγραφέα, η ικανότητα να βλέπουν από τη σκοπιά ενός παιδιού και η ικανότητα να ξυπνήσουν την περιέργεια των παιδιών.

Το όνομα του νικητή ανακοινώθηκε σε συνέντευξη Τύπου στη Διεθνή Έκθεση Παιδικού Βιβλίου στην Μπολόνια. Heταν αυτός που έγινε καλλιτέχνης από τη Ρωσία, ο οποίος δεν έχει απολύτως καμία ειδική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Αν και, κοιτάζοντας το ταλαντούχο επαγγελματικό έργο του πλοιάρχου, είναι δύσκολο να το πιστέψουμε.

Λίγα λόγια για τον βραβευμένο

Igor Oleinikov (1953) - Ρώσος καλλιτέχνης, εμψυχωτής, σκιτσογράφος, εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Γεννήθηκε στην πόλη Lyubertsy κοντά στη Μόσχα, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Χημικών Μηχανικών της Μόσχας. Μετά την αποφοίτησή του εργάστηκε στην ειδικότητά του στο ινστιτούτο σχεδιασμού "Giprokauchuk". Το 1979 πήρε δουλειά στο στούντιο Soyuzmultfilm ως βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή, όπου μπήκε αμέσως στη δημιουργική ομάδα του κινούμενου σχεδίου "Το μυστήριο του τρίτου πλανήτη" σε σκηνοθεσία Ρομάν Κατσάνοφ.

Ακολούθησε το "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), έλαβε μέρος στο έργο της κασέτας "Caliph-Stork". Το 2000 ο Oleinikov πήρε το Grand Prix στο Golden Fish Festival Animation. Ως σχεδιαστής παραγωγής, δημιούργησε τις ταινίες Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) και και τα λοιπά.

Από το 1986, παράλληλα με τη δουλειά του σε κινούμενα σχέδια, ο Oleinikov συνεργάστηκε με τα παιδικά περιοδικά "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Good night, kids!" Giraffe ", καθώς και με διάφορους εκδότες βιβλίων. Μεταξύ των εκπληκτικών έργων του είναι εικονογραφήσεις για βιβλία: "Alice in Wonderland" του Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" του J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" του E. Raspe, "Different Fish" and "Different Cats" by B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" και "The Fairytale History of Aeronautics" του A. Usachev και πολλοι αλλοι.

Από το 2001 συνεργάζεται ενεργά με ξένους εκδοτικούς οίκους και από το 2004 ο Oleinikov ζωγραφίζει στο στούντιο Solnechny Dom. Το 2006, έλαβε δίπλωμα για τη δημιουργική του δουλειά στην Τριενάλε του Ταλίν της Εικονογράφησης της Βαλτικής.

Και δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να απομακρυνθεί εντελώς από το animation και έκτοτε εργάζεται μόνο ως εικονογράφος.

Δημιουργία

Για 30 χρόνια δημιουργικής καριέρας του, ο Ιγκόρ Ολεϊνίκοφ έχει εικονογραφήσει περισσότερα από 80 βιβλία. Η τεχνική με την οποία εργάζεται ο κύριος είναι γκουάς, χαρτί, - λέει ο ίδιος ο εικονογράφος.

Κοιτάζοντας τις μαγικές εικονογραφήσεις που έγιναν με μια εκπληκτικά απαλή τεχνική, δημιουργείται η εντύπωση ότι ο Ιγκόρ Ολεϊνίκοφ σχεδιάζει όχι μόνο με την ψυχή του, αλλά με την ίδια του την ψυχή. Υπάρχει τόσο πολύ φως, ζεστασιά, καλοσύνη και αληθινό ταλέντο μέσα τους, που όταν έρχονται σε επαφή με τα έργα του, ο καθένας λαμβάνει ένα ρεύμα λαμπερής θεραπευτικής ενέργειας και μια εξαιρετική αισθητική απόλαυση. Η εικονογράφηση κάθε καλλιτέχνη είναι μια πλήρης εικόνα που μπορεί να προβληματιστεί ατελείωτα. Οι συναρπαστικές συνθέσεις συνθέτουν κυριολεκτικά τον αναγνώστη στον υπέροχο κόσμο της φαντασίας του καλλιτέχνη, ο οποίος, ακολουθώντας το κείμενο, οδηγεί τον δικό του διάλογο.

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να σπάσει στερεότυπα και καθιέρωσε κανόνες με το έργο του, δείχνοντας ότι η κλασική προσέγγιση της εικονογράφησης δεν είναι η μόνη δυνατή, ότι μπορεί να υπάρχουν άλλα επίπεδα στο κείμενο, ότι, τελικά, ο θετικός ήρωας μπορεί να μην είναι τόσο θετικό, αλλά αρνητικό. - όχι τόσο αρνητικό.

Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να βρει πράγματα στο κείμενο που είναι αόρατα ακόμη και για έναν στοχαστικό και προσεκτικό αναγνώστη. Πρόσφατα, μια νέα προσέγγιση εμφανίστηκε στο έργο του εικονογράφου. Τώρα κάθε εικονογράφηση είναι τόσο αληθινή και χαρισματική, δεν εξωραΐζει τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, καθώς και τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα. Ως αποτέλεσμα, ο θεατής βλέπει μια εντελώς διαφορετική ανάγνωση παραμυθιών ή ιστοριών που είναι οικείες σε όλους μας.

- λέει ο καλλιτέχνης για τη διαδικασία της δημιουργικότητάς του.

Τα έργα του είναι κυριολεκτικά εμποτισμένα με μια ατμόσφαιρα υπέροχης γοητείας και ζεστασιάς, ολόκληρος ο χώρος στις συνθέσεις είναι κορεσμένος με σημασιολογικό νόημα και οι χαρακτήρες εμφανίζονται με ζεστό χιούμορ.

Τέλος, θα ήθελα να επισημάνω ότι ο ρόλος ενός εικονογράφου στο βιβλίο μοιάζει ίσως περισσότερο με αυτόν ενός σκηνοθέτη. Το λογοτεχνικό κείμενο γι 'αυτόν είναι ένα θέμα για ακαταμάχητη φαντασία και αυτοσχεδιασμό. Και σε γενικές γραμμές, ο επαγγελματισμός ενός εικονογράφου δεν έγκειται τόσο στην ικανότητά του να σχεδιάζει όσο στην ικανότητά του να βρει το κλειδί σε οποιοδήποτε χειρόγραφο. Και με αυτό, ο Oleinikov δεν είχε ποτέ κανένα πρόβλημα. Κάθε έργο του είναι μια ολόκληρη ανακάλυψη στον κόσμο των νεράιδων, για την οποία τον αγαπούν οι μικροί αναγνώστες και οι γονείς τους.

Έχοντας εξοικειωθεί με το έργο αυτού του εξαιρετικού κυρίου εικονογραφήσεων, καταλαβαίνετε περισσότερο από ποτέ ότι ένας πραγματικός καλλιτέχνης δεν είναι μόνο η ικανότητα και η εμπειρία που αποκτήθηκε σε εκπαιδευτικά ιδρύματα - είναι, πρώτα απ 'όλα, μια κατάσταση πνεύματος ενός ατόμου που έχει κάτι να πει στον θεατή του.

Παρά το γεγονός ότι στην εποχή μας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες τα γραφικά βιβλίων δεν θεωρούνται τέχνη, αλλά μάλλον βρίσκονται στο περιθώριο της βιομηχανίας εφαρμοσμένων τεχνών, πολλοί καλλιτέχνες αποδεικνύουν το αντίθετο με τη δουλειά τους. Έτσι, οι σύζυγοι του Ντούγκινς, καλλιτέχνες από τη Ρωσία, έστρεψαν τη συνείδηση των Γερμανών για την τέχνη της εικονογράφησης.