2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Το Rangoli είναι κάτι περισσότερο από τέχνη, είναι μια παραδοσιακή προσευχή, ένα είδος μυστηρίου και ανατριχιαστικής διαδικασίας δημιουργίας πολύχρωμων και ζωντανών διακοσμητικών σχεδίων από λουλούδια, ρύζι και ρύζι.
Η ξηρή ζωγραφική Rangoli προήλθε από την Ινδία, ως παραδοσιακή ινδική διακοσμητική τέχνη, η οποία τελειοποιήθηκε από γυναίκες, ζωγραφίζοντας rangoli στο πάτωμα κοντά στην κύρια είσοδο του σπιτιού, στο κατώφλι ή στην αυλή, που χρησίμευσε ως τελετουργικό για να τρομάξει το κακό Υπάρχει ένας θρύλος που λέει για το θάνατο του γιου του αρχιερέα. Όλοι οι πενθούντες έριξαν πικρά δάκρυα και προσευχήθηκαν στον θεό Μπράχμα. Ο Μπράχμα λυπήθηκε και εμφανίστηκε ανάμεσα σε ζωντανούς ανθρώπους, ζητώντας τους να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο της νεκρής νεολαίας στο κατώφλι. Όταν το σχέδιο ήταν έτοιμο, ο Μπράμα του έδωσε ζωή και ο νεαρός άνδρας ξαναζωντάνεψε. Εκεί ξεκίνησε η παράδοση του να ζωγραφίζεις ράνγκολι στο κατώφλι.
Η τέχνη της σχεδίασης rangoli είναι μια εξαιρετικά επίπονη και χρονοβόρα δουλειά. Θα πρέπει να ξεκινήσει δημιουργώντας μια βάση, η οποία είναι συνήθως κατασκευασμένη από άμμο, μαρμάρινη σκόνη, πριονίδι, καθώς και από θρυμματισμένα τούβλα. Στη συνέχεια, τα σχέδια καλύπτονται προσεκτικά, κυρίως με αλεύρι ρυζιού και χρωματιστή κιμωλία, και διακοσμούνται με κόκκους, χάντρες ή λουλούδια από πάνω. Είναι σημαντικό να μην υπάρχουν σπασμένες γραμμές στο σχέδιο Rangoli, για να μην εκτοξεύσετε κακά πνεύματα.
Τα θέματα και τα μοτίβα Rangoli είναι πολύ διαφορετικά: ουράνια σύμβολα - ήλιος, φεγγάρι, αστέρια, φυσικά στοιχεία - λουλούδια (ο λωτός είναι ιδιαίτερα δημοφιλής), δέντρα, πουλιά, ζώα, ψάρια, επίσης απεικονίζουν ανθρώπινες μορφές και γεωμετρικά στοιχεία - κύκλους και ημικύκλια, τρίγωνα, τετράγωνα κλπ. ορθογώνια.
Συνιστάται:
Freezelight. Η τέχνη της ζωγραφικής με το φως
Τι όμορφη λέξη - "freezelight"! Αν και σε ορισμένες πηγές, οι πίνακες ζωγραφισμένοι με φως ονομάζονται διαφορετικά: ανοιχτό γκράφιτι, ζωγραφική φωτός, ελαφριά γραφή. Οι φωτογράφοι, που σίγουρα βρίσκονται σε όλες τις πόλεις της τεράστιας πατρίδας μας, δημιουργούν τη νύχτα και καταγράφουν τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους σε μια κάμερα, σε σκοτεινό σκοτάδι και σε μέγιστη έκθεση
Η πρόκληση της κλασικής ζωγραφικής: "μη αντικειμενική τέχνη" του Kazimir Malevich, συγγραφέα του "Black Square"
Ακόμη και άνθρωποι μακριά από την τέχνη γνωρίζουν το όνομα αυτού του καλλιτέχνη και το όνομα του πιο διάσημου έργου του. Μιλάμε για τον Καζίμιρ Μάλεβιτς και τη «Μαύρη Πλατεία» του. Αυτή η εικόνα το 1915 έγινε η δήλωση της αισθητικής του Υπερματισμού - "μη αντικειμενικής τέχνης", την οποία ο Μάλεβιτς χαρακτήρισε ως "υπεροχή (υπεροχή) της καθαρής αίσθησης στις εικαστικές τέχνες"
Η τέχνη της ζωγραφικής με τις λέξεις. Προφορικά πορτρέτα του καλλιτέχνη Huy Lam
Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Βιετναμέζου καλλιτέχνη Huy Lam μοιάζουν με τα πιο συνηθισμένα πορτρέτα ζωγραφισμένα με παστέλ ή κραγιόνια. Αρκεί όμως κανείς να τους πλησιάσει σε απόσταση αναπνοής, καθώς θα δείτε αμέσως ποια είναι η ιδιαιτερότητα του έργου αυτού του καλλιτέχνη. Η Marilyn Monroe, ο Che Guevare, ο Van Gogh, ο Darth Vader και άλλοι πίνακες ζωγραφικής δεν είναι καθόλου σχεδιασμένοι με μολύβια - αποτελούνται από εκατοντάδες χιλιάδες έγχρωμες λέξεις
Η τέχνη της μετενσάρκωσης. Η απίστευτη τέχνη του σώματος της Nadja Hluchovsky
Οι μπογιές και το πινέλο στα χέρια του Αυστριακού καλλιτέχνη Nadja Hluchovsky είναι ένα όπλο που μοιάζει με ένα μαγικό ραβδί. Με τη βοήθειά τους, μπορεί να μετατρέψει ένα άτομο σε οποιονδήποτε, ακόμη και σε ένα φρύνο, ακόμη και σε μια όμορφη πριγκίπισσα, σε μια νύμφη του δάσους ή σε έναν φτερωτό δαίμονα. Ωστόσο, οι υπερφυσικές δυνάμεις δεν έχουν καμία σχέση με αυτό: η Nadia Khluchovsky ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη του σώματος, δηλαδή τη ζωγραφική σώματος
Η τέχνη της ζωγραφικής σώματος. Οι άνθρωποι της μοτοσικλέτας της Trina Merry για το International Motorcycle Roadshow
Η ζωγραφική σώματος ή η ζωγραφική στο ανθρώπινο σώμα, δεν είναι μόνο η ικανότητα του καλλιτέχνη, αλλά και των μοντέλων του, γιατί μερικές φορές πρέπει να δουλέψουν στα πρόθυρα των δυνατοτήτων τους. Για παράδειγμα, περιγράψαμε πρόσφατα πώς η καλλιτέχνιδα Emma Hack «έφτιαξε» 17 βαμμένα μοντέλα για να απεικονίσει ένα αυτοκίνητο ναυάγιο σε ατύχημα, το οποίο ήταν απαραίτητο για μια διαφημιστική εκστρατεία κοινωνικής δικτύωσης για ασφαλή κίνηση. Και η συνάδελφός της, η καλλιτέχνης Trina Merry από το Σαν Φρανσίσκο, φτιαγμένη από ανθρώπους