Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς ο φιλάνθρωπος Σάββα Μαμοντόφ αναβίωσε τη ρωσική κεραμική: η μοναδική μαγιόλικα του Αμπράμτσεφ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όλοι γνωρίζουν για την επιρροή που είχε ο προστάτης Savva Mamontov, ο οποίος συγκέντρωσε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην περιουσία του Abramtsevo, στη ρωσική κουλτούρα. Αλλά η δημιουργία του διάσημου φυτού majolica απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή. Με τη βοήθεια ταλαντούχων καλλιτεχνών και ενός εξίσου ταλαντούχου χημικού, η παραγωγή του Savva Mamontov έκανε μια πραγματική ανακάλυψη στην τεχνολογία κατασκευής κεραμικών. Το Abramtsevo majolica, που διατηρείται στις προσόψεις των σπιτιών, εξακολουθεί να ευχαριστεί το βλέμμα ως μνημείο της εποχής Art Nouveau και αξεπέραστη μορφή τέχνης.
Ένα πειραματικό εργαστήριο κεραμικής και τέχνης εμφανίστηκε σε αυτή τη μοναδική γωνιά του ρωσικού πολιτισμού το 1889, 19 χρόνια αφότου ο Σάββα Μαμόντοφ απέκτησε το κτήμα από τον συγγραφέα Σεργκέι Αξάκοφ.
Ένας επιτυχημένος συνδυασμός ταλέντων
Ταλαντούχοι Ρώσοι καλλιτέχνες ανέλαβαν να αναβιώσουν τη ρωσική μαγιόλικα (μοναδικά έργα τέχνης φτιαγμένα από έγχρωμο ψημένο πηλό και καλυμμένα με γάνωμα). Ο Ρέπιν, ο Βασνέτσοφ και πολλοί άλλοι ζωγράφοι, ακόμη και ο ίδιος ο Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ, δοκίμασαν τις δυνάμεις τους σε αυτό το εργαστήριο. Αλλά η μεγαλύτερη συμβολή στην αναβίωση αυτής της τέχνης έγινε, ίσως, από τον Pyotr Vaulin και τον Mikhail Vrubel.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές αυτού του εγχειρήματος, η μαγιόλικα του Abramtsev έπρεπε να αναβιώσει τη μόδα για τις παλιές σόμπες του 16ου-17ου αιώνα με όμορφα πλακάκια, τα οποία, όπως ήλπιζαν οι καλλιτέχνες, σίγουρα θα επέστρεφαν.
Παρεμπιπτόντως, στην αυγή του εργαστηρίου, ο Vrubel έφτιαξε σχέδια για τις σόμπες του αρχοντικού και τα κτίρια του Mamontov στο Abramtsevo, καθώς και την ταφόπλακα του Andrei Mamontov.
Ο Βρούμπελ έφερε τη φαντασία του, το ταλέντο της στη διακοσμητική τέχνη και το θάρρος των ιδεών στην παραγωγή της "νέας μαγιόλικας". Το Vaulin είναι μια μοναδική και σύγχρονη μέθοδος παραγωγής. Ως χημικός με εκπαίδευση, ανέπτυξε μια νέα τεχνολογική διαδικασία και κατέληξε σε μοναδικές συνταγές επικάλυψης. Επιπλέον, η μέθοδος πυροδότησης, που ανέπτυξε ο Vaulin, επέτρεψε την επίτευξη πολύ πρωτότυπων και απίστευτα όμορφων καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων στην κατασκευή προϊόντων.
Το tandem των Vrubel και Vaulin, με την πολύ σημαντική συμμετοχή άλλων ταλαντούχων καλλιτεχνών, οδήγησε στη δημιουργία αριστουργημάτων και μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Αλλά, φυσικά, χωρίς την οικονομική (και όχι μόνο οικονομική) προστασία του επιδραστικού Savva Mamontov, δύσκολα θα μπορούσαν να επιτύχουν τόσο λαμπρά αποτελέσματα.
Και τα αποτελέσματα δεν άργησαν να έρθουν. Η Majolica Abramtseva εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στη Ρωσία και στο εξωτερικό, τα έργα των καλλιτεχνών κατέλαβαν υψηλές θέσεις σε έγκυρες εκθέσεις.
Λίγα χρόνια μετά τη δημιουργία του εργαστηρίου, ο Mamontov μετέφερε την παραγωγή από το Abramtsevo στη Μόσχα, όπου έχτισε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή μαγιόλικας. Η επιχείρηση έλαβε ένα νέο όνομα - εργοστάσιο αγγειοπλαστικής "Abramtsevo".
Η μαγιόλικα που παράγεται στο εργοστάσιο συνέχισε να είναι εξαιρετικά δημοφιλής. Η μοναδικότητά του δεν ήταν μόνο στην εκπληκτικά όμορφη επίστρωση και την ικανότητα των μεγάλων καλλιτεχνών, αλλά και στο γεγονός ότι τα προϊόντα ήταν κατασκευασμένα από μέρη πολλαπλών σπονδυλωτών, γεγονός που τα έκανε κάπως να θυμίζουν ψηφιδωτό. (Ο Βρούμπελ θεωρείται ο πρόγονος αυτής της ιδέας, αν και βρίσκεται επίσης στα έργα του Ισπανού αρχιτέκτονα Γκαουντί της ίδιας περιόδου).
Το 1900, ο Μαμοντόφ παρουσίασε δείγματα της παραγωγής του στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Η Majolica Abramtseva εκτιμήθηκε ιδιαίτερα: ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο ως κατασκευαστής και ο Vrubel απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο ως καλλιτέχνης για το τζάκι "Συνάντηση του Βόλγα με τον Mikula Selyaninovich" που παρουσιάστηκε στην έκθεση, η οποία, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιήθηκε ακόμη και για τον επιδιωκόμενο σκοπό του για κάποιο χρονικό διάστημα, και για γλυπτά βασισμένα σε οπεράκια όπερας.
Στην επιχείρηση Abramtsevo δημιουργήθηκε η "Πριγκίπισσα των ονείρων" του Vrubel και άλλα κεραμικά πάνελ που κοσμούσαν την πρόσοψη του "Metropol".
Εδώ, στο εργοστάσιο Mamontov, σύμφωνα με τα σκίτσα του Konstantin Korovin, έγινε ένα πάνελ αφιερωμένο στη Βόρεια Ρωσία, το οποίο κοσμούσε το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού Yaroslavsky. Η ζωφόρος, που βρίσκεται πάνω από τα παράθυρα του δεύτερου ορόφου του σταθμού, κατασκευάστηκε επίσης στην κεραμική επιχείρηση Abramtsevo.
Και οι μαριολιές που φρόντισαν την πρόσοψη της γκαλερί Tretyakov έγιναν από το εργοστάσιο σύμφωνα με τα σκίτσα του Βίκτορ Βασνέτσοφ.
Η περίφημη Majolica Abramtsevo μπορεί επίσης να δει στο κτίριο της ελβετικής διπλωματικής αποστολής στη λωρίδα Khlebny - μόλις αυτό το αρχοντικό χτίστηκε για τον εαυτό του από τον διάσημο αρχιτέκτονα και ανακαινιστή Sergei Soloviev. Διακόσμησε απλόχερα το σπίτι του με ποικιλία ντεκόρ - συμπεριλαμβανομένων 14 πάνελ μαγιόλικας «Ρώμη. Forum at Night », το οποίο μπορείτε να δείτε στην πρόσοψη του κτιρίου από την πλευρά του Khlebny Lane. Η συγγραφή αυτών των πάνελ δεν έχει καθοριστεί με ακρίβεια - μεταξύ των πιο πιθανών υποψηφίων, οι κριτικοί τέχνης ονομάζουν Βρούμπελ και Βασνέτσοφ.
Η μαγιόλικα των μεγάλων καλλιτεχνών, που φτιάχτηκε στο εργοστάσιο Mamontov, μπορεί ακόμα να βρεθεί σε κτίρια σε όλη τη Ρωσία, κάτι που είναι υπέροχο.
Πιστεύεται ότι η μαγιόλικα του φυτού Abramtsevo δεν είναι κατώτερη από τα έργα των σύγχρονων Ευρωπαίων δασκάλων ή των αρχαίων κεραμικών καλλιτεχνών. Πολλοί κριτικοί τέχνης ισχυρίζονται ακόμη ότι είναι ανώτερος από τους «ανταγωνιστές» του από οποιαδήποτε εποχή και απλά δεν έχει ανάλογα.
Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κεραμικής Abramtsevo μπορούν να προβληθούν όχι μόνο σε κτίρια, αλλά και σε εκθέσεις των μεγαλύτερων εθνικών μουσείων στη χώρα μας - για παράδειγμα, στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Μουσείο Κεραμικής Kuskovo και στο Ρωσικό Μουσείο.
Majolica πριν από το εργαστήριο του Mamontov
Η ιστορία της ρωσικής μαγιόλικας μπορεί να εντοπιστεί στο εργοστάσιο κεραμικών που άνοιξε στη Στρέλνα ο πρίγκιπας Μενσίκωφ, καθώς και στο εργοστάσιο της Μόσχας Grebenshchikov. Στη Strelna, παράχθηκαν πλούσια διακοσμημένα κεραμίδια για παλάτια και ναούς (η παραγωγή ξεκίνησε με το μοντέλο των ολλανδικών εργοστασίων). Από το 1724, η επιχείρηση της Μόσχας παράγει κυρίως μεγάλα πλακάκια με μονόχρωμη ζωγραφική και πήλινα σκεύη.
Στη συνέχεια, η majolica εμφανίστηκε στο διάσημο χωριό Gzhel κοντά στη Μόσχα και στο Yaroslavl. Στην αρχή, οι Ρώσοι δάσκαλοι υιοθέτησαν τις τεχνικές κεραμικής ζωγραφικής από τους προκατόχους της Δυτικής Ευρώπης και της Κίνας, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η μαγιόλικα που παράγεται στη Ρωσία απέκτησε μια εθνική γεύση.
Συνεχίζοντας το θέμα της προστασίας - υλικό για τι έχουν κάνει οι πιο διάσημες οικογένειες εμπόρων για το καλό της Ρωσίας.
Συνιστάται:
Υπηρεσία για τον αυτοκράτορα: Πώς ο δούλος του πρίγκιπα Volkonsky αναβίωσε την αρχαία τεχνολογία και έγινε διάσημος κατασκευαστής
Γεννημένος ως δουλοπάροικος, πέτυχε τον πλούτο και την επιτυχία με τον κόπο του - δημιούργησε την πιο διάσημη επιχείρηση κοσμημάτων στη Ρωσία, αποκατέστησε τις παλιές τεχνολογίες του ρωσικού σμάλτου, κέρδισε την προσοχή της αυτοκρατορικής αυλής και άνοιξε τη δική του σχολή, όπου υπήρχαν καινοτόμες μέθοδοι προετοιμασίας εφαρμοσμένος. Ο Pavel Ovchinnikov, κοσμηματοπώλης, βιομήχανος, στοχαστής και δάσκαλος, έγινε βασική φιγούρα του ρωσικού πολιτισμού στα μέσα του 19ου αιώνα
Πώς οι Ρώσοι έκαναν μια βουτιά στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα: Κεραμική από το Αμπράμτσεβο του δασκάλου Vaulin
Το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η μαγιόλικα από τον Ρώσο μάστορα Πιότρ Βάουλιν έκανε μεγάλη βουτιά. Τα κεραμικά του ονομάστηκαν "μουσική σε πλαστικό και χρώμα" και απονεμήθηκαν το υψηλότερο βραβείο. Αυτά τα αριστουργήματα γεννήθηκαν σε μια κεραμική επιχείρηση στο Abramtsevo - υπό την κηδεμονία του προστάτη Savva Mamontov και σε ένα δημιουργικό tandem με τον Mikhail Vrubel. Σήμερα, τα έργα από τα εργαστήρια του Vaulin μπορούν να προβληθούν όχι μόνο σε μουσεία. Κεραμικά αριστουργήματα έχουν διατηρηθεί στους τοίχους των κτιρίων σε διάφορα μέρη της Ρωσίας
Aziza, αναβίωσε από τις στάχτες: Πώς κατάφερε να αντισταθεί ο τραγουδιστής μετά την τραγική αναχώρηση του Igor Talkov
Η Αζίζα Μουχαμέντοβα ξεπήδησε θριαμβευτικά στη σκηνή της Ομοσπονδίας στα τέλη της δεκαετίας του '80. Μια φωτεινή ανατολίτικη ομορφιά με έναν εξαιρετικό τρόπο παράστασης μαγεύει κυριολεκτικά το κοινό. Στις 6 Οκτωβρίου 1991, ο διάσημος μουσικός gorγκορ Τάλκοφ σκοτώθηκε στην αίθουσα συναυλιών Yubileiny. Η Αζίζα κατηγορήθηκε για αυτό που συνέβη, οι φίλοι της απομακρύνθηκαν από αυτήν, η ζωή μετατράπηκε σε πραγματική κόλαση. Ένα χέρι βοήθειας της επεκτάθηκε στη συνέχεια από μόνο λίγα άτομα, από τα οποία δεν το περίμενε αυτό λιγότερο
Η τραγωδία του Ντμίτρι Βινογκράντοφ: Πώς ένας φίλος του Λομονόσοφ δημιούργησε ρωσική πορσελάνη και το πλήρωσε με τη ζωή του
Δύο ταλαντούχοι μαθητές φίλοι - ο Ντμίτρι Βινογκράντοφ και ο Μιχαήλ Λομονόσοφ … Και οι δύο έκαναν σημαντικές ανακαλύψεις στη ζωή τους. Αλλά αν η μοίρα ήταν ευνοϊκή για τον Λομονόσοφ και οι ανακαλύψεις του έφεραν παγκόσμια φήμη και επιτυχία, τότε ο Βινογκράντοφ για το μεγαλύτερο έργο του δεν άξιζε ούτε μια, ούτε την παραμικρή ευγνωμοσύνη και πέθανε στη φτώχεια όταν ήταν μόλις 38 ετών
Κεραμική παντομίμα: εκπληκτικά έργα από την ταλαντούχα κεραμική καλλιτέχνιδα και φωτογράφο Νάτα Πόποβα
Η κεραμίστρια καλλιτέχνις και φωτογράφος Νάτα Πόποβα, εμπνευσμένη από τους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω της, δημιουργεί χαριτωμένα γλυπτά, τα οποία στο θέμα τους θυμίζουν Μάγια και Υπερκαρπαθιακό νετσούκε. Οι μικροί άνθρωποι που γεννήθηκαν από αχαλίνωτη φαντασία είναι ένα είδος κεραμικής παντομίμας, όπου κάθε χειρονομία και κίνηση μιλάει από μόνη της, στρέφοντας την προσοχή του στον θεατή