Αισθητική του «χαμηλού στυλ», κυβισμός και άλλες καινοτομίες με τις οποίες κατέκτησαν τον κόσμο οι Γάλλοι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα: ο Ματίς, ο Σαγκάλ κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για τη Γαλλία, και συγκεκριμένα για το Παρίσι, μπορείτε να μιλήσετε επ 'αόριστον, περιγράφοντας όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της πόλης και της χώρας συνολικά. Αλλά η γαλλική πρωτεύουσα διαχρονικά ξεχώριζε για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της, μη θέλοντας να ενταχθεί στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο και στερεότυπα. Αυτό το καταπληκτικό μέρος "μεγάλωσε" και "εκπαίδευσε" τους καλύτερους σχεδιαστές, αρωματοποιούς, στιλίστες, αρχιτέκτονες και φυσικά καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, τα έργα των οποίων, απολαμβάνοντας τεράστια δημοτικότητα, μπήκαν στην ιστορία της τέχνης, εγκαταστάθηκαν σταθερά εκεί για αιώνες.

1. Ραούλ Ντούφι

Ο Raoul Dufy ήταν ένας φοβιστής ζωγράφος που υιοθέτησε με επιτυχία το πολύχρωμο, διακοσμητικό ύφος του κινήματος. Συνήθως ζωγράφιζε υπαίθριες σκηνές με ζωντανές κοινωνικές εκδηλώσεις. Ο Raoul σπούδασε τέχνη στην ίδια ακαδημία με τον κυβιστικό ζωγράφο Georges Braque. Ο Dufy επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους τοπίου όπως ο Claude Monet και η Camille Pissarro.

Δυστυχώς, στα γηρατειά του, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ρευματοειδή αρθρίτιδα. Αυτό έκανε το σχέδιο δύσκολο, αλλά αντί να εγκαταλείψει και να εγκαταλείψει το έργο της ζωής του, έδεσε τα πινέλα του στα χέρια του, συνεχίζοντας να λέει στα έργα του για μια τεράστια και αμείωτη αγάπη για την τέχνη.

2. Φέρναντ Λέγκερ

Ο Fernand Léger ήταν ένας διάσημος Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και κινηματογραφιστής. Φοίτησε τόσο στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών όσο και στην Ακαδημία Julian, αλλά απορρίφθηκε από τη Σχολή Καλών Τεχνών. Του επετράπη να παρακολουθήσει μαθήματα μόνο ως μη εγγεγραμμένος μαθητής. Παρά αυτή την αποτυχία, έγινε ένας από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες στη σύγχρονη τέχνη.

Ο Fernand ξεκίνησε την καριέρα του ως ιμπρεσιονιστής ζωγράφος. Αφού είδε μια έκθεση του Paul Cézanne το 1907, μεταπήδησε σε ένα πιο γεωμετρικό ύφος. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, οι πίνακές του έγιναν όλο και πιο αφηρημένοι και τραχείς, με κηλίδες πρωταρχικών χρωμάτων. Το έργο του Léger παρουσιάστηκε στο Salon d'Autumn μαζί με άλλους κυβιστές όπως η Picabia και ο Duchamp. Αυτό το στυλ και η ομαδοποίηση των Κυβιστών έγινε γνωστή ως Section d'Or (Golden Ratio).

3. Μαρσέλ Ντυσάν

Ο Μαρσέλ Ντυσάν καταγόταν από καλλιτεχνική οικογένεια. Οι αδελφοί του ήταν επίσης καλλιτέχνες, αλλά η Μασσαλία άφησε το πιο ζωντανό και αξέχαστο στίγμα στην τέχνη. Συνήθως τον θυμούνται ως τον εφευρέτη της τελικής μορφής τέχνης. Παραβίασε τον ορισμό της τέχνης, καθιστώντας την σχεδόν απροσδιόριστη. Η Μασσαλία βρήκε διάφορα αντικείμενα και, τοποθετώντας τα σε ένα βάθρο, τα ονόμασε μεγάλη τέχνη. Ωστόσο, η καλλιτεχνική του καριέρα ξεκίνησε με τη ζωγραφική. Ο Duchamp ζωγράφισε πιο ρεαλιστικά στις πρώτες του σπουδές και αργότερα έγινε ένας ολοκληρωμένος κυβιστής ζωγράφος. Οι πίνακές του έχουν εκτεθεί στο Salon des Independents και στο Salon d'Autumn.

4. Ανρί Ματίς

Ο Henri Matisse ήταν αρχικά φοιτητής Νομικής, αλλά η σκωληκοειδίτιδα τον έκανε να εγκαταλείψει για μικρό χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, η μητέρα του του αγόρασε μερικά είδη τέχνης για να τον απασχολήσει και αυτό άλλαξε τη ζωή του για πάντα. Δεν επέστρεψε ποτέ στη νομική σχολή και επέλεξε να παρακολουθήσει την Ακαδημία Julian. Wasταν μαθητής του Gustave Moreau και του Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Αφού διάβασα το δοκίμιο του Paul Signac για τον νεο-ιμπρεσιονισμό, το έργο του Matisse έγινε πιο στέρεο. Αυτό οδήγησε στη φήμη του ως φοβιστή ζωγράφο. Η έμφασή του στις επίπεδες εικόνες και τα διακοσμητικά, ζωντανά χρώματα τον έκαναν τον καθοριστικό καλλιτέχνη αυτής της κίνησης.

5. Φραγκίσκος Πικάμπια

Ο Francis Picabia είναι ένας διάσημος ζωγράφος, ποιητής και τυπογράφος. Ξεκίνησε τη σοβαρότερη καλλιτεχνική του καριέρα με ενδιαφέροντα τρόπο. Η Picabia είχε μια συλλογή γραμματοσήμων και χρειαζόταν περισσότερα κεφάλαια για να τη διευρύνει. Παρατήρησε ότι ο πατέρας του κατείχε πολλούς πολύτιμους ισπανικούς πίνακες και κατέληξε στο σχέδιο να τους πουλήσει χωρίς ο πατέρας του να γνωρίζει τίποτα. Έγραψε ακριβή αντίγραφα και τα γέμισε στο σπίτι του πατέρα του για να πουλήσει τα πρωτότυπα. Αυτό του έδωσε την πρακτική που χρειαζόταν για να ξεκινήσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης.

Ο Φράνσις ξεκίνησε με τα γνωστά στυλ για εκείνη την εποχή - τον ιμπρεσιονισμό και τον σημιντιλισμό και στη συνέχεια προχώρησε στον κυβισμό. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που σχετίζονται με το Section d'Or καθώς και με την ομάδα Puteaux του 1911. Μετά τον Κυβισμό, ο καλλιτέχνης έγινε Ντανταϊστής που συμμετείχε στο σουρεαλιστικό κίνημα πριν φύγει τελικά από το καλλιτεχνικό κατεστημένο.

6. Ζορζ Μπρακ

Ο Georges Braque εκπαιδεύτηκε για να εργαστεί στην οικογενειακή επιχείρηση. Wasταν διακοσμητής και ζωγράφος, αλλά βρήκε χρόνο να σπουδάσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών τα βράδια. Όπως και πολλοί άλλοι Γάλλοι κυβιστές ζωγράφοι, ο Ζωρζ ξεκίνησε την καριέρα του ως ιμπρεσιονιστής ζωγράφος. Αφού επισκέφθηκε την έκθεση του 1905 της ομάδας Fauves, άλλαξε το στυλ του. Ο Μπράκ άρχισε να ζωγραφίζει χρησιμοποιώντας το ζωντανό συναισθηματικό συστατικό της νέας κίνησης. Καθώς η καριέρα του προχωρούσε, κινήθηκε προς το κυβιστικό στυλ, και έγινε ένας από τους καλλιτέχνες του τμήματος d'Or. Το κυβιστικό του στυλ είναι συγκρίσιμο με την κυβιστική περίοδο του Πικάσο, επομένως, οι περισσότεροι από τους πίνακές τους μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθούν.

7. Μαρκ Σαγκάλ

Ο Marc Chagall ήταν ένας καλλιτέχνης που εργάστηκε επίσης σε πολλές μορφές τέχνης. Ασχολήθηκε με βιτρό, κεραμικά, ταπισερί και αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής. Ο Μαρκ αντλούσε συχνά από τη μνήμη και αυτό συχνά θόλωνε την πραγματικότητα και τη φαντασία, δημιουργώντας ιδιαίτερα δημιουργικές πλοκές. Το χρώμα ήταν το κεντρικό επίκεντρο των πινάκων του. Ο Chagall μπόρεσε να δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακές σκηνές χρησιμοποιώντας μόνο λίγα χρώματα, ενώ συνέχισε να πειραματίζεται με πληθώρα χρωμάτων και αποχρώσεων σε άλλα έργα που άφησαν επίσης λίγους ανθρώπους αδιάφορους.

8. André Derain

Ο André Derain ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις μόνος του, πειραματιζόμενος με τη ζωγραφική τοπίου ενώ σπούδαζε μηχανικός. Καθώς το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική μεγάλωσε, παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Camillo, όπου γνώρισε τον Matisse. Ο Matisse είδε άκρατο ταλέντο στον André και έπεισε τους γονείς του Derain να τον αφήσουν να φύγει από τη μηχανική και να αφοσιωθεί στην τέχνη. Οι γονείς του συμφώνησαν και οι δύο καλλιτέχνες πέρασαν το καλοκαίρι του 1905 προετοιμάζοντας δουλειά για το Salon d'Automne. Σε αυτή την έκθεση, ο Matisse και ο Derain έγιναν οι πατέρες της φωβιστικής τέχνης. Τα μεταγενέστερα έργα του αναπτύχθηκαν προς την κατεύθυνση ενός νέου τύπου κλασικισμού. Αντικατοπτρίζει τα θέματα και τα στυλ των Παλαιών Δασκάλων, αλλά με μια σύγχρονη συστροφή.

9. Jean Dubuffet

Ο Jean Dubuffet υιοθέτησε την αισθητική της «χαμηλής τέχνης». Οι πίνακές του δίνουν έμφαση στην αυθεντικότητα και την ανθρωπιά έναντι της συμβατικής καλλιτεχνικής ομορφιάς. Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, δεν ήταν προσκολλημένος στα καλλιτεχνικά ιδανικά της ακαδημίας. Αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει πιο φυσική, αφελής τέχνη. Heδρυσε το κίνημα Art Brut (Art Brut), το οποίο επικεντρώθηκε σε αυτό το στυλ.

Με αυτόν τον τρόπο, παρακολούθησε την Ακαδημία Τέχνης του Julian, αλλά μόνο για έξι μήνες. Ενώ ήταν εκεί, δημιούργησε σχέσεις με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Juan Gris, ο André Masson και ο Fernand Léger. Αυτή η επικοινωνία τελικά βοήθησε την καριέρα του. Το έργο του αποτελείτο κυρίως από πίνακες ζωγραφικής με έντονα, συνεχόμενα χρώματα, οι οποίοι είχαν τις ρίζες τους στον Φοβισμό και στο κίνημα Die Brücke.

10. Ελίζα Μπρετόν

Η Ελίζα Μπρετόν ήταν διακεκριμένη πιανίστρια και υπερρεαλιστική ζωγράφος. Wasταν η τρίτη σύζυγος του συγγραφέα και καλλιτέχνη André Breton και βασική στήριξη της παριζιάνικης σουρεαλιστικής ομάδας μέχρι το 1969. Μετά το θάνατο του συζύγου της, προσπάθησε να προωθήσει την πραγματική σουρεαλιστική δραστηριότητα στα έργα της. Παρόλο που δεν ήταν αρκετά διεκδικητική μεταξύ των σουρεαλιστών, εξακολουθούσε να θεωρείται μια αξιόλογη σουρεαλιστική ζωγράφος, παρόλο που σπάνια εκθέτει. Είναι γνωστή για τους πίνακες ζωγραφικής της καθώς και τις σουρεαλιστικές κασέτες της.

Συνεχίζοντας το θέμα της τέχνης, διαβάστε επίσης σχετικά γιατί τα έργα πολλών διάσημων Ισπανών καλλιτεχνών του XVII στο σύγχρονο κόσμο εκτιμώνται πολύ περισσότερο από εκείνη την εποχή.