Πού να κοιτάξετε στην εικόνα με σκάκι για να μάθετε ποια ιστορία κρυπτογραφεί ο καλλιτέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Υπάρχουν πολλοί πίνακες σκακιού στην ιστορία της ζωγραφικής. Στους καλλιτέχνες άρεσε το ίδιο το παιχνίδι - επέτρεψε την άμεση και απλή κατασκευή μιας σύνθεσης τοποθετώντας έναν πίνακα στο κέντρο. Αλλά, το πιο σημαντικό, οι ίδιες οι φιγούρες και οι κανόνες του παιχνιδιού επέτρεψαν να μιλήσουμε για τους ήρωες των έργων ζωγραφικής στη γλώσσα των συμβόλων και των αλληγοριών. Ο σύγχρονος θεατής συχνά δεν ανακαλύπτει αμέσως την έννοια των έργων ζωγραφικής, αλλά αν κοιτάξετε λίγο, μπορείτε να δείτε ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.

Lucas van Leiden, Το παιχνίδι του σκακιού, αρχές του 16ου αιώνα

Πιστεύεται ότι αυτό είναι έργο ενός δεκατετράχρονου αγοριού που αργότερα θα γίνει ο περιβόητος Λούκας Λάιντεν. Πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει τη νύφη και τον γαμπρό. Η νύφη είχε μόλις φτάσει και ο γαμπρός προσφέρθηκε να παίξει ένα παιχνίδι με την ευκαιρία αυτή. Αλλά το κορίτσι τον χτυπά γρήγορα και αναπόφευκτα και ο γαμπρός αποθαρρύνεται πολύ.

Υπάρχει μια όμορφη εκδοχή ότι με αυτόν τον τρόπο - με ένα παιχνίδι σκάκι - έλεγξαν αστειευόμενοι ποιος θα είναι ο υπεύθυνος του σπιτιού, οπότε η σκηνή είναι προφανώς χιουμοριστική. Παρεμπιπτόντως, το παιχνίδι χρησιμοποιεί μια επιμήκη σανίδα σκακιού courier.

Giulio Campi, The Game of Chess, 1530-1532

Σε έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφικών αφιερωμένων στο σκάκι, μια γυναίκα χτυπά έναν άντρα. Αυτό οφείλεται όχι μόνο στο γεγονός ότι είναι γνωστοί πολλοί παθιασμένοι και ισχυροί σκακιστές του παρελθόντος, όπως η Louise Savoyskaya ή η Natalia Pushkina (ναι, η σύζυγος του Alexander Sergeevich). Πιστεύεται ότι η πλοκή με πίνακες ζωγραφικής με μια γυναίκα να κερδίζει αναφέρεται συχνά στον πίνακα του Campi, όπου η Αφροδίτη (ή η Αφροδίτη) νικά τον Άρη (ή τον Άρη). Αυτός ο καμβάς σε αλληγορική μορφή υποστηρίζει ότι η θηλυκή αρχή μακροπρόθεσμα θα ξεπερνά πάντα το αρσενικό και η αγάπη θα κατακτά την αγριότητα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε πολλούς καμβάδες το ίδιο το παιχνίδι σκάκι γίνεται σύμβολο ερωτικού παιχνιδιού, φλερτ και ρομαντισμού.

Είναι δύσκολο για ένα σύγχρονο άτομο να προσδιορίσει αμέσως ποιες είναι αυτές οι κυρίες και ο ιππότης που κάθονται με την πλάτη στην εικόνα, αλλά στην Αναγέννηση αυτοί οι δύο θεοί αναγνωρίστηκαν με χαρακτηριστικά. Έτσι, μπροστά στην Αφροδίτη, τη θεά της αγάπης, βρίσκεται ένα λουλούδι αφιερωμένο σε αυτήν - ένα τριαντάφυλλο. Οι ιππότες, από την άλλη πλευρά, δεν είχαν τη συνήθεια να κάθονται πανοπλίες για κοσμική διασκέδαση, οπότε, αφήνοντας τον εχθρό της Αφροδίτης σε πανοπλία, ο καλλιτέχνης κατέστησε σαφές ότι αυτός είναι ο ίδιος ο Άρης, ο θεός του πολέμου.

Η Αφροδίτη κάνει το παραδοσιακό σημάδι της νίκης στο σκάκι, το οποίο διατηρείται για πολλούς αιώνες - δείχνει το δάχτυλό του στον πίνακα. Ταυτόχρονα, η ίδια στρέφεται στον γελωτοποιό - πιθανώς, ο γελωτοποιός την πείραξε κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, αλλά τελικά όλα τα αστεία του αποδείχθηκαν μάταιη χλεύη. Παρεμπιπτόντως, είναι σαφές ότι η Αφροδίτη και ο Άρης δεν έπαιζαν με το ασπρόμαυρο, αλλά με τα μαύρα και κόκκινα κομμάτια. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τον σκακιστικό κόσμο ασπρόμαυρο, αλλά εδώ και αιώνες ήταν ένας κόσμος τριών χρωμάτων - μαύρο, άσπρο και κόκκινο. Το κόκκινο θα μπορούσε να αντικαταστήσει είτε το λευκό είτε το μαύρο, ή το ταμπλό ήταν κόκκινο και άσπρο ή κόκκινο και μαύρο. Δεν υπήρχαν αυστηροί κανόνες σε αυτό το θέμα.

Gilbert Charles Stewart, Πορτρέτο της Miss Hattie και της Mary Morris, 1795

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το σκάκι για να δείξει τον χαρακτήρα των αδελφών: φλογερό (κόκκινο) και ήρεμο (λευκό). Τόνισε επίσης τον χαρακτήρα τους με χτένισμα και πόζα. Η αδελφή στα αριστερά, παίζοντας για τους Κόκκινους, κάθεται, παίρνοντας με σιγουριά χώρο, ακουμπώντας τους αγκώνες της στο τραπέζι και δίνοντας πλήρη ελευθερία στο πληθωρικό της κεφάλι. Η αδερφή στα δεξιά, η κυρία των λευκών, φαίνεται να προσπαθεί να είναι μικρότερη - σκύβει λίγο, κρύβει τα χέρια της, κρύβει τα μαλλιά της με ένα τουρμπάνι. Το σκηνικό για την αδελφή στα αριστερά ήταν μια στήλη που τονίζει την εμπιστοσύνη της κοπέλας. το παρασκήνιο για την αδελφή στα δεξιά είναι μια κουρτίνα, η οποία φαίνεται να μιλά για την απομόνωσή της, την ασυντροφικότητα.

Μια σχεδόν μαγική ιστορία συνδέεται με την εικόνα. Το σπίτι όπου κρεμόταν κάηκε σχεδόν ολοσχερώς. Μόνο ένα τμήμα ενός από τους τοίχους ήταν άθικτο από τη φωτιά. Σε αυτό το σημείο, ένα πορτρέτο δύο αδερφών βρέθηκε αβλαβές.

Lucy Madox Brown, Ferdinand and Miranda Playing Chess, 1871

Ο πίνακας απεικονίζει μια σκηνή από την Τρικυμία του Σαίξπηρ. Κατά τύχη, στο ακατοίκητο νησί, οι μακροχρόνιοι εχθροί εμφανίζονται με τη σειρά τους - ο μάγος μάγος και ο βασιλιάς που κάποτε τον έδιωξαν (γενειοφόροι άνδρες στην πόρτα). Τα παιδιά τους όμως ερωτεύονται ο ένας τον άλλον, δεν τους νοιάζει η κόντρα των πατέρων τους. Ενώ έπαιζε σκάκι στο έργο, η Μιράντα, η κόρη του δούκα, κατηγορεί αστειευόμενα τον Φερδινάνδο για απάτη - στην έκδοση, για παράδειγμα, του Γάλλου καλλιτέχνη Saint -Evreux, το κάνει αυτό για να αγγίξει το χέρι του νεαρού και αυτός καταλαβαίνει πολύ καλά ότι τον φλερτάρουν.

Στην ερμηνεία του Προραφαηλίτη καλλιτέχνη, ενώ η Μιράντα μιλάει για εξαπάτηση, ο Φερδινάνδος αισθάνεται πολύ περιορισμένος - δεν έχει την παιχνιδιάρικο που υπάρχει στη γαλλική ζωγραφική. Και αν πάρετε την εικόνα του Φερδινάνδου στο σύνολό του, είναι εύκολο να βρείτε μια ιδέα για τον λόγο - κρατάει κατηγορηματικά ένα σκακιστικό κομμάτι κοντά στη βουβωνική χώρα του, έτσι ώστε να θυμίζει μια τυπική νεανική αντίδραση σε ένα όμορφο κορίτσι. το χέρι κρυμμένο ανάμεσα στα πόδια μπορεί επίσης να είναι ένας οπτικός ευφημισμός για ένα άλλο μέρος του σώματος, το οποίο τώρα είναι εξίσου προσεκτικά κρυμμένο. Ταυτόχρονα, η Μιράντα αγγίζει ένα άλλο σκακιστικό κομμάτι του Φερδινάνδου, το οποίο, υπό το φως της στάσης του, μοιάζει με αλληγορική χειρονομία: κυριολεκτικά πειράζει τον αισθησιασμό του.

Οι γονείς της Μιράντα και του Φερδινάνδου κυριολεκτικά σπρώχνονται σε μια γωνία σε αυτήν την εικόνα, αν και στο έργο είναι αρκετά ενεργοί αυτή τη στιγμή. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα μεταξύ των νέων.

Michael Fitzpatrick, Μια μέρα στη ζωή, 2013

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο πίνακας σχεδιάστηκε ως μια άσκηση στην πυραμιδική σύνθεση, αλλά προχώρησε πέρα από αυτόν. Ένα νεαρό κορίτσι συμμετέχει σε ένα τουρνουά (το ρολόι κοντά στον πίνακα το λέει). Ο ενθουσιασμός και η βύθιση της στη διαδικασία μεταφέρονται από μια ενδιαφέρουσα οπτική τεχνική: ο πίνακας αντανακλάται στα γυαλιά της - σαν να ήταν στα μάτια της. Ένα ελαφρύ χαμόγελο ευχαρίστησης παίζει στα χείλη του σκακιστή: το παιχνίδι μόλις ξεκίνησε και όλα είναι μπροστά.

Είναι ενδιαφέρον ότι η φιγούρα του κοριτσιού μαζί με τον πίνακα και την εικόνα πίσω από το κεφάλι της (η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν ήταν στα πρώτα σκίτσα) σχηματίζουν μαζί τη σιλουέτα μιας σκακιστικής ράβας, μια φιγούρα που συμβολίζει σκόπιμη κίνηση και δύναμη. Φαίνεται ότι ξέρουμε ποιος θα κερδίσει αυτό το παιχνίδι.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, τέλη 19ου - αρχές 20ού αιώνα

Φαίνεται ότι μια άλλη εικόνα για μια κυρία και έναν κύριο σε ένα τραπέζι σκακιού, από τα οποία υπήρχαν πολλά, δεν είναι στην πραγματικότητα τόσο απλή. Ο κυρτός καθρέφτης πάνω από τα κεφάλια τους μεταμορφώνεται σε σκακιστές, μειώνοντας γκροτέσκο τις αντανακλάσεις τους και αναγκάζοντάς τους να κοιτάξουν τους παίκτες από ψηλά, όπως κοιτάζοντας μια σκακιέρα. Το αποτέλεσμα ενισχύεται από την καπιτονέ φούστα της κυρίας και τους αστραγάλους του κυρίου καλυμμένους με μαύρα κτυπήματα, που μοιάζουν με τους «λαιμούς» των φιγούρων που στέκονται μπροστά του στον πίνακα. Οι ίδιοι οι παίκτες είναι μέσα στο παιχνίδι και ποιος τους οδηγεί; Fateσως η μοίρα;

Jean Léon Gérôme, Almeas Παίζοντας Σκάκι, 1870

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά από ένα άλλο ταξίδι στην Αίγυπτο, το οποίο ο καλλιτέχνης αγαπούσε να επισκέπτεται. Δεδομένου ότι έχουμε να κάνουμε με μια αλληγορία, υπάρχουν λίγα που είναι ιστορικά και εθνογραφικά αξιόπιστα σε αυτήν. Μια αλμέγια, με τη σύγχρονη έννοια του Ιερώνυμου - χορεύτρια του δρόμου, ενδεχομένως πόρνη - είναι ντυμένη ειλικρινά, φορώντας μακιγιάζ, με ανοιχτές αγκάλες, λαιμό, μαλλιά (αν και σε ελεύθερη πόζα). Μια άλλη almeya, με την παλιά έννοια της λέξης - χορεύτρια στις γυναικείες συνοικίες, σύντροφος ευγενών κυριών - αν και είναι ντυμένη αρκετά ανοιχτά, αλλά τα μαλλιά της είναι κρυμμένα από ένα δίχτυ, έχει ένα πέπλο στο οποίο μπορεί να τυλιχτεί επάνω ανά πάσα στιγμή, το στήθος της είναι κλειστό, δεν υπάρχουν κοσμήματα που τραβούν την προσοχή και το χρώμα είναι όσο το δυνατόν πιο ήρεμο. Παρεμπιπτόντως, η φορεσιά της είναι βυζαντινή και όχι αιγυπτιακή.

Ο άντρας κοντά στη δεύτερη αλμέγια στέκεται, σαν να την προστατεύει, και έσκυψε κοιτάζοντας στο πάρτι. Αλλά, αν παρακολουθείτε τη στροφή του κεφαλιού, κοιτούσε μάλλον πρώτα τη λαιμόκοψη. Ένας άντρας υπόσχεται να είναι κοντά στην αρετή και απλώνει την αμαρτία - αυτό προειδοποιεί η εικόνα στους θεατές, όχι χωρίς πικρία.

Josef Franz Danhauser, Το παιχνίδι του σκακιού, πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Φαίνεται ότι η κυρία με τη μαύρη δαντέλα, που έμεινε σχεδόν χωρίς φιγούρες, έβαλε ξαφνικά ένα ματ στον αντίπαλό της - απλώνει τα χέρια του με σύγχυση, αναγνωρίζοντας τη νίκη της. Το παιχνίδι φαινόταν έντονο, με πολύ κόσμο να το παρακολουθεί. Ωστόσο, η απόλαυση ενός νεαρού άνδρα που κάθεται σε ένα μαξιλάρι στο πάτωμα σαφώς δεν αναφέρεται στο σκακιστικό ταλέντο ενός σκακιστή.

Παρεμπιπτόντως, απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη στάση - γονατισμένη σε μια πολυθρόνα, γυρισμένη πλάγια στο τραπέζι του σκακιού και έχει akimbo. Υπάρχει κάτι ιππικό σε αυτό, ειδικά αν θυμάστε ότι οι κυρίες καβάλησαν πλάγια στο άλογο. Παρεμπιπτόντως, μια από τις τελευταίες της κινήσεις, αν κοιτάξετε το ταμπλό, είναι κίνηση ιππότη.

Francesco Galante, "The Game of Chess", ΧΧ αιώνα

Φαίνεται ότι η εικόνα είναι μια σκηνή από τη ζωή της Ιταλίας στη δεκαετία του σαράντα. Άνδρες βρίσκονται στο ρωσικό μέτωπο και αν θα επιστρέψουν από εκεί είναι άγνωστο. Οι υπόλοιπες γυναίκες - μητέρα, κόρη και νύφη, οι οποίες, κρίνοντας από την εμφάνισή της, ήταν στη δουλειά κατά τη διάρκεια της ημέρας - εν τω μεταξύ, ζουν σε μια κατάσταση οικονομίας. Αν και δεν ήταν πολύ βολικό, οι τρεις τους κάθισαν κάτω από μια κοινή λάμπα: δύο για να παίξουν σκάκι, ένας για να κάνει κεντήματα.

Το σπίτι είναι δροσερό και οι τρεις προτιμούσαν να φορούν πουλόβερ αντί να κάθονται δίπλα στο τζάκι - πρέπει επίσης να σώσουν καυσόξυλα. Ένας άντρας (ίσως ο μόνος στο σπίτι) σίγουρα δεν επέστρεψε - το κορίτσι στα αριστερά έχει ένα δαχτυλίδι στο δεξί της χέρι, καθώς οι χήρες φορούν τον καθολικισμό. Για κάποιο λόγο, ένα από τα μαύρα κομμάτια βρίσκεται σε δύο τετράγωνα ταυτόχρονα. Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε αν αυτή η λεπτομέρεια έχει νόημα.

Φράνσις Κότες. Πορτρέτο του Γουίλιαμ, κόμη του Γουέλμπι και της πρώτης του συζύγου, 18ος αιώνας

Φαίνεται ότι μπροστά μας είναι ένα συνηθισμένο τελετουργικό οικογενειακό πορτρέτο. Αυτά συχνά απεικονίζονται με χαρακτηριστικά που λένε κάτι για την προέλευση, το επάγγελμα ή το χόμπι της οικογένειας. Μπροστά από τον κόμη και κόμισσα του Welby είναι μια σκακιέρα. Είναι ισοπαλία, απομένουν μόνο δύο βασιλιάδες, οι οποίοι, σύμφωνα με τους κανόνες, δεν μπορούν να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούν να βάλουν ο ένας τον άλλον υπό έλεγχο ή ματ. Πιστεύεται ότι έτσι αντικατοπτρίζει ο καλλιτέχνης τις αρχές της ισότητας που βασιλεύουν σε αυτήν την οικογένεια. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, αν και οι δύο παίκτες δείχνουν τον πίνακα με μια χειρονομία νίκης, ο άντρας προσθέτει επίσης μια κίνηση ήττας - μια ανοιχτή παλάμη. Είναι έτοιμος να υποκύψει γλαφυρά στην αγαπημένη του.

Jan Franz Floris Claes, The Game of Chess, 19ος αιώνας

Μια σκηνή απόλυτης αμηχανίας και εσωτερικής έντασης. Φαίνεται ότι οι έφηβοι έχουν δει ο ένας τον άλλον πολλές φορές σε έναν αγώνα σκάκι - και δεν περιορίστηκαν στη συζήτηση στο ταμπλό. Αυτό είναι ακόμη πιο πιθανό αφού υπάρχουν αρκετές φωτογραφίες νέων ανθρώπων που φιλιούνται κρυφά πάνω από το σκάκι, χρησιμοποιώντας σαφώς το παιχνίδι ως δικαιολογία για ένα ραντεβού.

Ο πατέρας ή ο μεγαλύτερος αδελφός της κοπέλας άρχισαν να υποπτεύονται κάτι και αποφάσισαν να ακολουθήσουν τον τρόπο που έπαιζαν σκάκι - με πρόσχημα το συνηθισμένο ενδιαφέρον του κοινού. Κυριολεκτικά κρέμεται από τη σανίδα και τους εραστές, σαν να ετοιμάζεται να τους πιάσει σε λάθος χειρονομία. Ο νεαρός τον παρακολουθεί στριμωγμένος από φόβο, τον οποίο δεν μπορεί να ξεπεράσει λόγω του αισθήματος της ενοχής. Το κορίτσι αναδιατάσσει τις φιγούρες με υποκριτική ηρεμία. Η στάση της αντικατοπτρίζει γενικά αυτή ενός νεαρού άνδρα και αυτό ενισχύει την αίσθηση της σύνδεσης μεταξύ τους.

Remy-Furcy Descarsen, "Portrait of Dr. de S. Playing Chess with Death", 1793

Ένας άντρας με ρόμπα, νυχτικό, χαμογελαστός, δείχνει στον πίνακα με μια χειρονομία νικητή. Ο θάνατος, από την άλλη πλευρά, κάνει μια χειρονομία των ηττημένων: τραβάει το ανοιχτό του χέρι στον πίνακα. Σηκώθηκε σαν να επρόκειτο να φύγει. Γιατί αυτός ο άνθρωπος απεικονίζεται ακόμη και να παίζει με τον θάνατο; Maybeσως τραυματίστηκε σοβαρά ή ήταν άρρωστος; Όχι, πίσω του κρέμεται ένας πίνακας που απεικονίζει μια σκηνή από τον μύθο του Ασκληπιού, του θρυλικού αρχαίου ιατρού που κατάφερε να αρπάξει τους ασθενείς από τα χέρια του ίδιου του θεού του θανάτου, Άδη.

Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης δεν είχε υπογράψει το πορτρέτο του Δρ de S., αυτή η εικόνα θα μας πρότεινε ότι αντιμετωπίζουμε έναν γιατρό αντίστοιχο στην επιτυχία της θεραπείας του με τον Ασκληπιό. Δεν είναι τίποτα που η ρόμπα του είναι χρωματισμένη με λουλούδια - όπως το ντύσιμο της γυναίκας του Άδη, Περσεφόνης, η οποία κάθε χρόνο την άνοιξη νικά τον θάνατο και αφήνει το βασίλειό της, έτσι ώστε η ζωή να ανθίσει ξανά στη γη.

Άγνωστος καλλιτέχνης, "Εκλέκτορας Johann Friedrich the Magnanimous Παίζει Σκάκι με έναν Ισπανό Ευγενή", 1548

Η εικόνα μοιάζει ακριβώς με ένα σετ τελετουργικών διπλών πορτρέτων, όπου οι ήρωες παίζουν σκάκι - για παράδειγμα, πορτρέτα πατέρων και γιων ή δύο φίλων … Αν δεν το κοιτάξετε πολύ προσεκτικά. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να διαπιστώσετε ότι ο άντρας στα δεξιά, μόλις κάνει μια κίνηση, είναι πολύ τεταμένος και έπιασε κυριολεκτικά τη λαβή του σπαθιού του.

Δεν προκαλεί έκπληξη - άλλωστε, η εικόνα απεικονίζει τον εκλέκτορα σε αιχμαλωσία από τους Ισπανούς. Οι κρατούμενοι είχαν λίγες ευκαιρίες για διασκέδαση και το σκάκι είναι μία από αυτές. Ο άντρας στα δεξιά είναι ντυμένος στα Ισπανικά, προφανώς φυλάει τον Εκλέκτορα και από σεβασμό προς τον κρατούμενο συμφώνησε να παίξει μαζί του, αλλά κρατάει τον εαυτό του σε περίπτωση που πρόκειται για τέχνασμα και ο Εκλέκτορας σκοπεύει να διαφύγει. Είναι επίσης γνωστό ότι ο εκλέκτορας έπαιζε σκάκι τη στιγμή που έμαθε για την εντολή να τον εκτελέσουν. Η πιο εντυπωσιακή είναι η ηρεμία του κρατούμενου, ο οποίος προφανώς σκοπεύει να απολαύσει το παιχνίδι μέχρι το τέλος. Παρεμπιπτόντως, φαίνεται ότι τα κομμάτια σκακιού είναι κατασκευασμένα από χρυσό και ασήμι.

Το σκάκι δεν είναι το μόνο πράγμα που λέει ιστορίες σε εικόνες. Αγάπη και αντιπάθεια: Λεπτομέρειες για τους πίνακες που έγιναν αμέσως κατανοητοί από το κοινό του 19ου αιώνα.