Βίντεο: Σουρεαλιστής καλλιτέχνης από τη Ρωσία δημιουργεί μοναδικά κοσμήματα με τη μορφή μικροσκοπικών γλυπτών
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Valeria Belova, καλλιτέχνης από τον Βλαντιμίρ, δημιουργεί απίστευτη φωτογραφία φαντασίας και ασυνήθιστα κοσμήματα με φυσικές πέτρες. Δεν υπάρχουν ανάλογα αυτών των γλυπτών σε μικρογραφία, είναι μοναδικά. Τα κοσμήματα της Belova κερδίζουν διακεκριμένους διαγωνισμούς. Πέτυχε τα πάντα στη ζωή της μόνη της, χωρίς τη βοήθεια κανενός, κάτι που δεν είναι χωρίς λόγο, είναι περήφανη. Ο σχεδιαστής κρατά μυστική την εκπληκτική τεχνική του. Πώς η καλλιτέχνιδα κατάφερε να πιάσει αυτή τη λεπτότερη γραμμή μεταξύ του εικονικού και του απτού στην τέχνη, το μυστικό ταμπού της και πώς η γνώση της ψυχολογίας βοηθά το έργο της - περαιτέρω στην ανασκόπηση.
Η Βαλέρια ήταν δημιουργικό άτομο από την παιδική ηλικία. Alwaysταν πάντα τρελά ερωτευμένη με το σχέδιο, της άρεσε να σμιλεύει κάτι, να ράβει. Είναι απολύτως φυσικό το κορίτσι να εισέλθει σε σχολή τέχνης και στη συνέχεια δεν σταμάτησε εκεί και αποφοίτησε από ένα ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην ειδικότητά του. Μετά από αυτό, η Μπέλοβα έγινε καλλιτέχνης ζωγραφικής ξύλου.
Το ανήσυχο δημιουργικό άτομο πέρασε τέσσερα χρόνια σπουδάζοντας ψυχολογία. Αφού η Βαλέρια αποφάσισε να κυριαρχήσει στο επάγγελμα του σχεδιαστή. Όταν το κορίτσι τελείωσε ένα εξάμηνο, δάσκαλος, ο Αλεξάντερ Μπίμπλοφ της είπε ότι το επάγγελμα του σχεδιαστή δεν είναι για εκείνη, επειδή είναι "καλλιτέχνης μέχρι το μεδούλι των οστών της". Η Βαλέρια του είναι απίστευτα ευγνώμων μέχρι σήμερα για το γεγονός ότι διέκρινε την πραγματική της ουσία και το ταλέντο της, που την βοήθησαν να πάρει τη σωστή απόφαση για τη μελλοντική της πορεία ζωής.
Στην αρχή, όλα ξεκίνησαν με εικόνες. Φωτογραφικές φωτογραφίες. Η Βαλέρια είχε ένα μικρό παιδί και όλα τα αξεσουάρ για τη ζωγραφική με τη μορφή χρωμάτων, τερεβινθίνης και άλλων τοξικών απολαύσεων ήταν πολύ ανεπιθύμητα στο σπίτι. Η καλλιτέχνης δεν ήξερε πώς να χειρίζεται προγράμματα υπολογιστών για σχεδίαση, αλλά αργά, με δοκιμή και λάθος, κατέκτησε όλες τις λεπτότητες. Οι σουρεαλιστικοί πίνακές της είναι απίστευτα εντυπωσιακοί. Η Μπέλοβα είχε εκθέσεις στο εξωτερικό, νίκες σε διαγωνισμούς. Αγόρασαν επίσης έργα με μεγάλη προθυμία. Wereταν ιδιαίτερα δημοφιλείς για τη διακόσμηση κομψών μπαρ και καφέ. Επίσης, ερασιτέχνες αγόρασαν πίνακες ζωγραφικής ως χαρτί για τοίχους για κατοικίες.
Η Βαλέρια πιστεύει ότι πρέπει να μάθετε τα πάντα μόνοι σας. Η εκμάθηση από κάποιον έχει γίνει ταμπού γι 'αυτήν. Άλλωστε, κάθε δάσκαλος, ακόμη και ο πιο επαγγελματίας, εργάζεται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο πρότυπο. Η Belova, από την άλλη πλευρά, δεν δέχεται κανένα μοτίβο, κανέναν περιορισμό στη δημιουργικότητα. Η καλλιτέχνης πιστεύει ότι αυτό σκοτώνει την τέχνη, παρεμβαίνει στην αυτοπραγμάτωση και, το πιο σημαντικό, σκοτώνει ολόκληρη την ψυχή στα έργα της. Η Βαλέρια βάζει ένα κομμάτι της καρδιάς και της ψυχής της σε όλα τα προϊόντα της, δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Όλα τα έργα της είναι μοναδικά. Φυσικά, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι εκπαιδευτικοί μας βοηθούν να επιτύχουμε γρήγορα κάποια αποτελέσματα. Η αυτοεκμάθηση της τεχνικής δίνει ένα πλεονέκτημα - την απουσία οποιουδήποτε πλαισίου που μπορεί να περιορίσει τη φυσική πτήση της δημιουργικής φαντασίας.
Από την παιδική ηλικία, η Βαλέρια έλκεται από όλα όσα σχετίζονται με τη μαγεία, τη μαγεία, ένα παραμύθι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πίνακές της αποτελούν έναν ιδιαίτερο κόσμο φαντασίας. Τα έργα του φωτογράφου αποκαλύπτουν τέλεια την ψυχή της, καταδεικνύουν τα συναισθήματα που την κυρίευαν σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής της. Πιθανώς, αυτό ακριβώς προκάλεσε τέτοια δημοτικότητα. Το χειρόγραφο της Βαλέρια είναι αναγνωρίσιμο, έχει πολλούς θαυμαστές.
Φυσικά, όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος, η Μπέλοβα δεν σταμάτησε εκεί. Wantedθελε περισσότερα. Έτσι άρχισαν τα πειράματά της σε κεντήματα. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί με χάντρες. Η Βαλέρια κατέκτησε την τεχνική μέσω μαθημάτων βίντεο στο Διαδίκτυο. Στη γυναίκα πάντα άρεσε η μικρή, επίπονη δουλειά. Το πείραμα με χάντρες ήταν ακριβώς αυτό που χρειαζόταν η Βαλέρια εκείνη την εποχή. Φαινόταν να έχει μια φωτιά μέσα της, μια τέτοια επιθυμία προέκυψε να αρχίσει να πειραματίζεται. Η φαντασία άρχισε να λειτουργεί με φοβερή δύναμη! Τα πρώτα έργα της Βαλέρια δεν ήταν τόσο εντυπωσιακά, αλλά συνέχισε πεισματικά να κινείται προς τον στόχο της.
Ζωγραφική, μοντελοποίηση, χάντρες, μικρογραφία - αυτοί οι τύποι τέχνης μπλέκονται θαυμαστά στο έργο της Μπέλοβα. Σύμφωνα με αυτήν, συνδυάζει τόσο διαφορετικές τεχνικές στα έργα της, επειδή της είναι δύσκολο να προτιμήσει ένα πράγμα. Η Βαλέρια ενδιαφέρεται να δημιουργήσει κάτι νέο, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο. Πιστεύει ότι αν τα χέρια αγαπούν τη δουλειά και ένα τέτοιο συναίσθημα όπως η έμπνευση δεν υποχωρεί στην ψυχή, τότε πρέπει να δράσετε και όλα σίγουρα θα λειτουργήσουν!
Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο όλα τα προϊόντα του καλλιτέχνη είναι δημιουργικά αυτοσχέδια. Η φωτογράφος κάνει σκίτσα μόνο για τις γλυπτικές μικρογραφίες της. Στην πορεία, τα πράγματα συχνά αλλάζουν. Η Βαλέρια βλέπει συχνά τους πίνακές της σε ένα όνειρο και στη συνέχεια τους συνειδητοποιεί. Λέει ότι όλοι ζουν και αναπνέουν μέσα της. Όλα τα κοσμήματα της σχεδιάστριας είναι μοναδικά, πλήρως επινοημένα από αυτήν, πουθενά αλλού στον κόσμο.
Μέχρι στιγμής, η Βαλέρια κρατά μυστική την τεχνική, λέει ότι της ζητήθηκε συχνά να κάνει ένα κύριο μάθημα, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει χρόνο για αυτό. Οι πέτρες που χρησιμοποιεί η καλλιτέχνης στο έργο της είναι πολύ διαφορετικές, εδώ και ο ίασπης, και ο αμέθυστος, και ο αχάτης, και πολλές άλλες. Η Βαλέρια λειτουργεί με ιαπωνικές χάντρες με επιχρύσωση και άλλα επιχρυσωμένα εξαρτήματα. Κάθε κομμάτι διαρκεί από τρεις έως τριάντα ημέρες.
Η Βαλέρια αγαπά πολύ τη δουλειά της. Η μεγαλύτερη ευχαρίστηση για έναν καλλιτέχνη είναι να δει πώς οι άνθρωποι απολαμβάνουν τα κοσμήματά της. Συχνά τα χρησιμοποιούν ακόμη και ως φυλαχτά και φυλαχτά. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή διαφορετικές πέτρες έχουν διαφορετικές ιδιότητες, καθένα από αυτά έχει τη δική του ενέργεια.
Ένα τέτοιο συναίσθημα ως δημιουργική κρίση είναι εντελώς άγνωστο στη Βαλέρια. Έχει συνηθίσει να δουλεύει όλο το εικοσιτετράωρο. Σπάνια συμβαίνει ότι ο εγκέφαλος αρχίζει να απαιτεί ξεκούραση. Στη συνέχεια, η Μπέλοβα ενεργοποιεί την αγαπημένη της μουσική, τη ρωσική λαϊκή, και αφήνει τον εαυτό της να χαλαρώσει. Μετά από αυτό, τα ίδια τα χέρια πιάνουν δουλειά, οι σκέψεις τρέχουν με κοσμική ταχύτητα, η έμπνευση απλώς καλύπτει με μια χιονοστιβάδα. Επίσης, ο καλλιτέχνης λατρεύει τις βόλτες στη φύση. Μερικές φορές, ενεργοποιώντας την αγαπημένη της μουσική στα ακουστικά, πηγαίνει στο χωράφι ή στο δάσος. Η φύση είναι η πιο όμορφη μούσα και υπέροχος σύντροφος.
Η γνώση της ψυχολογίας βρήκε επίσης την εφαρμογή της στο έργο του Μπέλοβα. Μετά από όλα, τα κοσμήματα δημιουργούνται για διαφορετικούς ανθρώπους, έχουν διαφορετικό συναισθηματικό φορτίο και στυλ. Αυτό βοηθά στη δημιουργία ακριβώς αυτού που χρειάζεται ένα άτομο με συγκεκριμένο χαρακτήρα και προτιμήσεις.
Οι πίνακες της Βαλέρια είναι μια αντανάκλαση του εσωτερικού της κόσμου, που προβάλλεται στην πραγματικότητά μας. Σε κάνουν να σκέφτεσαι το νόημα της ζωής και τις περιπλοκές της ζωής. Ο καλλιτέχνης λέει: «Κάποτε, σε μια από τις εκθέσεις μου, είδα ανθρώπους να κλαίνε από αυτό που έβλεπαν στους πίνακες. Έπαθα σοκ με αυτή την αντίδραση. Τότε μου είπαν ότι με τη βοήθεια των πινάκων μου βγήκαν όλα όσα ήταν θαμμένα στον εαυτό τους για πολλά χρόνια.
Η Βαλέρια πιστεύει ότι το πιο δύσκολο πράγμα στη δουλειά της είναι η μετάβαση από ένα είδος δημιουργικότητας σε άλλο. Ο καλλιτέχνης είχε την εμπειρία μιας έκθεσης όπου συνδυάστηκαν εκθέσεις ζωγραφικής και κοσμήματος. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο, αλλά ήταν δύσκολο για την Μπέλοβα.
Το μυστικό της επιτυχίας της φωτογράφου είναι ότι ποτέ δεν πιέζει τον εαυτό της με παγκόσμιους στόχους. Η πορεία της αποτελείται από μικρά επιτεύγματα, επίπονη δουλειά για τον εαυτό της κάθε μέρα. Η Βαλέρια ζει μια μέρα και βάζει μικρούς στόχους. Επιμονή, σκληρή δουλειά, αυτοκριτική και επιθυμία να αναπτυχθεί, να προχωρήσει μόνο - αυτές είναι οι ιδιότητες του χαρακτήρα της που έχει καλλιεργήσει στον εαυτό της. Επιπλέον, η τέχνη και η δημιουργικότητα απαιτούν αγάπη, τρυφερότητα και καλοσύνη. Είναι αυτά τα συναισθήματα που κάνουν τα έργα της Μπέλοβα τόσο «ζεστά».
Εάν σας άρεσε το άρθρο, διαβάστε για έναν άλλο χειροποίητο κύριο στο άλλο μας άρθρο. ένας καλλιτέχνης από τη Σιβηρία δημιουργεί χαριτωμένα παιχνίδια που μοιάζουν με ζώα από ευγενικά κινούμενα σχέδια που ζωντανεύουν.
Συνιστάται:
Ένας καλλιτέχνης από τη Ρωσία δημιουργεί υπερρεαλιστικά πορτρέτα γύρω από τα οποία η διαμάχη δεν υποχωρεί - είναι ταλέντο ή τέχνη
Δεν είναι μυστικό ότι ο υπερρεαλισμός στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης δεν ευνοείται ιδιαίτερα ούτε από κριτικούς ούτε από προχωρημένους γνώστες, οι οποίοι προσπαθούν να αποδώσουν αυτό το στυλ σε μια συνηθισμένη τέχνη που δεν ενδιαφέρει κανέναν. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι μόνο με βάση τις πραγματικότητες της ζωής, τις τεχνικές εξελίξεις των δασκάλων του παρελθόντος, το δικό τους ταλέντο και την καλλιτεχνική τους κοσμοθεωρία μπορούν να δημιουργήσουν έναν πραγματικό γνήσιο πίνακα που θα παραμείνει για αιώνες
Ο φτηνός θησαυρός: Πώς, 250 χρόνια αργότερα, βρέθηκαν μοναδικά κοσμήματα που χάθηκαν σε φωτιά το 1666
Το καλοκαίρι του 1912, ενώ αποσυναρμολογούσαν τα ερείπια ενός από τα ερειπωμένα σπίτια στην οδό Cheapside, που χτίστηκε βιαστικά μετά από μια φοβερή πυρκαγιά, δύο εργάτες έπεσαν κατά λάθος πάνω σε ένα μισοσάπιο ξύλινο κουτί στο υπόγειο, μέσα στο οποίο βρισκόταν ένα κομμάτι παλιού, σπασμένη λάσπη. Αλλά, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, οι ανασκαφείς παρατήρησαν φωτεινές σπίθες που προέρχονταν από αυτόν. Έτσι βρέθηκε ο θρυλικός θησαυρός, που αριθμούσε περίπου πεντακόσια κοσμήματα. Έκανε πολύ θόρυβο τον 20ό αιώνα και η σημασία του δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί
Ανακατασκευή φωτογραφιών με τη μορφή εγκαταστάσεων, γλυπτών και υφών. Rusty Scruby Creativity
Πολλαπλασιάζοντας και μεγεθύνοντας επανειλημμένα τις εικόνες, κόβοντας, τεμαχίζοντας και αναδιατάσσοντας, μοντελοποιώντας στρώματα και υφές από αυτά, ο καλλιτέχνης Rusty Scruby δημιουργεί εκπληκτικές τρισδιάστατες ανακατασκευές συνηθισμένων 2D φωτογραφιών και εικόνων. Το αποτέλεσμα είναι εξωφρενικοί, και μερικές φορές αφηρημένοι ή ακόμη και σουρεαλιστικοί πίνακες που μπορούν να θεωρηθούν τόσο γλυπτά όσο και εγκαταστάσεις
Το περιεχόμενο είναι πιο σημαντικό από τη μορφή: τα κοσμήματα της Jaana Mattson
Τα κοσμήματα που κατασκευάστηκαν από τη χειροτέχνη της Μινεσότα Jaana Mattson δεν περιέχουν πολύτιμα μέταλλα ή ακριβές πέτρες. Έχουν όμως κάτι διαφορετικό: ένα μικρό κομμάτι της ιστορίας, τη φύση γύρω μας ή τη ζωή κάποιου. Και για μερικούς ανθρώπους είναι πιο σημαντικό και ακριβότερο από το χρυσό ή τα διαμάντια
Τεμάχια από τις ζωές μικροσκοπικών γυναικών από έναν εικονογράφο στην Πορτογαλία
Μια σειρά εικονογραφήσεων που απεικονίζουν μικροσκοπικές λιλιπούτιες γυναίκες που ζουν σε έναν κόσμο γιγαντιαίων πραγμάτων είναι ένα άλλο διασκεδαστικό προϊόν της σύγχρονης τέχνης. Κάθε εικονογράφηση είναι διαποτισμένη με γοητεία, χιούμορ και κάπου ακόμη και ελαφριά ειρωνεία