Οι μυστικές έννοιες της αριστουργηματικής τοιχογραφίας "Maesta" της Simone Martini, η οποία ονομάστηκε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης όλων των εποχών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μαθήτρια του μεγάλου ιδρυτή του Αναγεννησιακού Giotto και του αγαπημένου του Modigliani, η Simone Martini ενσάρκωσε τις καλλιτεχνικές αρχές της Σιενέζας στο έργο του, εισήγαγε πολλές καινοτομίες στην τέχνη της ζωγραφικής, η οποία έγινε πρωταγωνιστής για νέους δασκάλους και επίσης δημιούργησε μια πραγματικά αριστουργηματική νωπογραφία - "Maestu", για τις πραγματικές έννοιες των οποίων οι ιστορικοί τέχνης οδηγούν τη διαμάχη σήμερα.

Ο πίνακας του Martini είναι μελωδικός, συμβολικός και ποιητικός (αυτό επηρεάστηκε από τη φιλία του με τον ποιητή Francesco Petrarca). Ένας μύθος έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Λένε ότι η Simone Martini ζωγράφισε ένα πορτρέτο της όμορφης εραστής του Petrarch - της Laura. Ο Giorgio Vasari (συγγραφέας των διάσημων "Βιογραφιών"), έγραψε ότι το πορτρέτο ήταν τόσο ευχάριστο όσο το ίδιο το κορίτσι. Σε απάντηση του πορτρέτου, ο Πετράρχος παρουσίασε στη Σιμόν ποιητικές γραμμές: ⦁ Ούτε ο Πολύκλειτος, δοξασμένος στην τέχνη, ⦁ Όχι χίλιοι άλλοι σαν αυτόν … ⦁ και το δεύτερο είναι αυτό: ⦁ Όταν βάζω το πινέλο στο χέρι του Σιμόνε, Ο κύριος εμπνεύστηκε ξαφνικά …

Maesta

Πράγματι, λίγοι από τους συγχρόνους του θα μπορούσαν να συγκριθούν με την ικανότητα της Simone Martini. Ένα από τα αριστουργήματα στο έργο του καλλιτέχνη είναι η τοιχογραφία "Maesta" (1315). Είναι η πρώτη τοιχογραφία που κοσμεί την αίθουσα του Palazzo Pubblico, χτισμένη το 1304 και το 1310. Τα χρώματα ξεθώριασαν με την πάροδο του χρόνου, ο γύψος θρυμματίστηκε, αλλά η πρώην πανηγυρική και πολυτέλεια της τοιχογραφίας παρέμεινε.

Το βαθύ μπλε φόντο τονίζει τη λάμψη και τη λάμψη των χρυσών αποχρώσεων, την πολυπλοκότητα του πλαισίου και, φυσικά, την ομορφιά του θρόνου της Παναγίας. Η τοιχογραφία λάμπει με χρυσά, μπλε και ροζ χρώματα της παλέτας. Πλαισιώνεται από ένα πολυτελές στολίδι σαν κεντημένο περσικό χαλί. Το πλαίσιο είναι διακοσμημένο με είκοσι μετάλλια που απεικονίζουν τον Ευλογητό Χριστό, τους Προφήτες και τους Ευαγγελιστές (στις γωνίες, το καθένα με το δικό του σύμβολο), καθώς και ασπίδες με το εθνόσημο των ανθρώπων της Σιένα - λιοντάρι. Λουλούδια και λευκά και μαύρα οικόσημα είναι χαρακτηριστικά της Σιένα, της πόλης για την οποία δημιουργήθηκε η τοιχογραφία. Επιπλέον, ο Μαρτίνι είναι μάστερ της σχολής ζωγραφικής της Σιέννης.

Η υπόσχεση της τοιχογραφίας

Το κύριο μήνυμα της τοιχογραφίας προέρχεται από τη θέση της: είναι το παλάτι της κυβέρνησης της πόλης στη Σιένα, χτισμένο για το Συμβούλιο των Εννέα (συμβουλευτικό όργανο) και το podestà (επικεφαλής διοίκησης). Έτσι, η επιγραφή στο χαρτί που κρατά το μωρό Ιησούς («Αγάπα τη δικαιοσύνη, εσύ που κρίνεις στη γη!») Είναι η κύρια αρχή της καλής διακυβέρνησης και οι συμβουλές διαπαιδαγώγησης για εκείνους που θα καθίσουν και θα κυβερνήσουν στο δημαρχείο. Όχι μόνο ο Ιησούς μιλά στη Σύνοδο των Εννέα, αλλά και η ίδια η Παναγία. Τους ενθαρρύνει να κυβερνήσουν την πόλη στο όνομα αυτών των ηθικών και θρησκευτικών αρχών που εγγυώνται την αρμονία και τη δικαιοσύνη.

Μαντόνα και Παιδί

Η Μαντόνα και το Παιδί εμφανίζονται σε έναν υπέροχο χρυσό θρόνο. Η Παναγία κρατά τον Ιησού, ο οποίος δίνει ευλογίες με αξιοπρέπεια. Οι φιγούρες τους συνδέονται με δύο μεγάλες καινοτομίες στην Αναγέννηση. Το πρώτο είναι μια μάλλον αυθαίρετη τήρηση αυστηρών κανονικών κανόνων στην απεικόνιση των προσώπων και των στάσεων των χαρακτήρων της Βίβλου. Η αναβίωση είναι η αρχή εκείνης της εποχής της Νέας Εποχής, όταν η Μητέρα του Θεού μπορούσε να ζωγραφιστεί στην εικόνα μιας γυναίκας ή αδελφής, και του αγοριού Ιησού - στο πρόσωπο του αγοριού ενός γείτονα. Αυτή είναι η εποχή που οι δάσκαλοι της ζωγραφικής ένιωθαν την ελευθερία και μπορούσαν να αντέξουν το ανεπίτρεπτο, από το οποίο γεννήθηκε το αριστούργημα. Η πρόοδος καθοδηγείται από ελευθερία, πρωτοβουλία και θάρρος. Και η Simone Martini είχε παρόμοιο θάρρος να ξεπεράσει το επιτρεπόμενο. Το δεύτερο που τραβάει τα βλέμματα είναι ο μεγαλοπρεπής θρόνος, λες και λαξευμένος σε ένα πανάκριβο εργαστήριο κοσμημάτων. Ο θεατής βλέπει την Παναγία όχι ως μια σεμνή γυναίκα με απλή ενδυμασία, αλλά την Παναγία-Βασίλισσα σε έναν υπέροχο θρόνο, με μια πολυτελή ρόμπα και ένα στέμμα με κοσμήματα. Το φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι της και το κεφάλι του Ιησού δεν είναι μόνο μια λάμψη, είναι ένα πλούσιο, χρυσό και κομψό σύννεφο. Μια απόλυτη καινοτομία της Simone Martini σε σύγκριση με τους ομολόγους της Maesta είναι το επιβλητικό κόκκινο μεταξωτό θόλο που στεφανώνει όλη τη σκηνή σε σκούρο μπλε φόντο. Η Ιταλία εκείνη την εποχή ανέπτυσσε ενεργά τις εμπορικές και οικονομικές σχέσεις με την Ανατολή και τη Μέση Ανατολή η επιρροή σε πολλές πτυχές εκδηλώνεται και σε αυτό το έργο.

Και στις δύο πλευρές του θρόνου, οι άγγελοι απεικονίζονται συμμετρικά, κρατώντας χρυσούς δίσκους στη Μαντόνα με λουλούδια υπερβατικών πεδίων, τριαντάφυλλα και κρίνα. Οι κολώνες στους οποίους στηρίζεται το κουβούκλιο υποστηρίζονται από τους αποστόλους Πέτρο, Παύλο και Ιωάννη τον Θεολόγο, καθώς και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Τα στηρίγματα θόλων τοποθετούνται σε προοπτική, γεγονός που δίνει μια αίσθηση βάθους στη σύνθεση. Στην κόκκινη λωρίδα στο κάτω μέρος της τοιχογραφίας, η επιγραφή στα ιταλικά είναι γραμμένη με χρυσά γράμματα, μεταφρασμένη: «Το 1315, όταν η Νταϊάνα (= Άνοιξη) είχε ήδη ανοίξει τα λουλούδια της και η Τζούνο (= Ιούνιος) αναφώνησε ότι είχε γυρίσει (= 15 Ιουνίου), τότε η Σιένα με ζωγράφισε με το χέρι της Σιμόν ». Έτσι, ο Simone υπέγραψε το έργο του και ανέφερε την ημερομηνία δημιουργίας του. Η τέχνη του Simone Martini περιέχει πολλές άλλες καινοτομίες, για παράδειγμα, μια προσωπική ερμηνεία στοιχείων γαλλικής γοτθικής - στην τοιχογραφία υπάρχει μια μυτερή τοξωτή δομή του θρόνου, πολύτιμα υλικά η τοιχογραφία και τα χρυσά στολίδια - όλα αυτά δίνουν σε ολόκληρη τη σκηνή κοσμική διάθεση. Αλλά υπάρχουν και άλλα. Ο Simone έχει αναπτύξει έναν νέο τρόπο κατανόησης της τέχνης: οι τοίχοι της αίθουσας του Συμβουλίου δεν είναι απλά βαμμένοι, αλλά σκαλισμένοι και διακοσμημένοι με χρωματιστό γυαλί, κυρτές επιφάνειες, έντονα χρώματα. Ο Simone εργάστηκε με μεγάλη επιμονή σε υλικά όπως γυαλί, κασσίτερο, χρυσό κ.λπ., μεταφέροντας την εμπειρία του σε συναδέλφους και μαθητές.

Η Simone Martini έγινε διάσημη σε όλη την Ιταλία. Η τέχνη του χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλές απομιμήσεις, κερδίζοντας φήμη σε άλλες πόλεις της Ιταλίας και τις χώρες της μεσαιωνικής Ευρώπης. Πάνω από τον τάφο της Σιμόν βρίσκεται ο ακόλουθος επιτάφιος του Βάζαρι, που του απονεμήθηκε απόλυτα: «Η Σιμόν Μέμι, από όλους τους καλλιτέχνες όλων των εποχών, η πιο διάσημη. Έζησε 60 χρόνια, 2 μήνες, 3 ημέρες Vasari.