Τι μπορείτε να μάθετε για τη ζωή των Βρετανών βλέποντας πίνακες από Βικτωριανούς καλλιτέχνες (Μέρος 1)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μερικοί καμβάδες μοιάζουν με μυθιστορήματα - μπορείτε να τα κοιτάξετε, να αναζητήσετε κρυμμένα σύμβολα στα οποία ο καλλιτέχνης έχει κρυπτογραφήσει τις λεπτομέρειες αυτού που συμβαίνει και σταδιακά να χτίσετε μια ολόκληρη συνεκτική ιστορία για το τι συμβαίνει εδώ. Τα κύρια θέματα τέτοιων έργων ζωγραφικής είναι συχνά η αγάπη, αλλά τον 19ο αιώνα, οι ζωγράφοι συχνά σκέφτονταν την τύχη των γυναικών, για τις οποίες οι ρομαντικές ιστορίες δεν τελείωναν πάντα ευχάριστα.

Γέρος Ρόμπιν Γκρέι

Ο Σκωτσέζος καλλιτέχνης Thomas Fayed στράφηκε συχνά σε ιστορίες από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Για τα μέσα του 19ου αιώνα, αυτή η επιλογή δεν ήταν τόσο προφανής όσο φαινόταν σήμερα, επειδή οι πλούσιοι πελάτες σπάνια πλήρωναν για τέτοιους πίνακες. Ο πίνακας "Old Robin Grey" βασίζεται στην πλοκή της ομώνυμης μπαλάντας, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή.

Η νεαρή καλλονή Τζένη δεν περίμενε τον αρραβωνιαστικό της Τζέιμι, ο οποίος βγήκε στη θάλασσα. Ο νεαρός άνδρας επρόκειτο να κερδίσει χρήματα για το γάμο, αλλά το πλοίο του δεν επέστρεψε και τώρα η οικογένεια του κοριτσιού βρίσκεται σε αγωνία. Ένας πλούσιος γνωστός προσφέρει στην Τζένη έναν γάμο που θα τους βοηθήσει να επιβιώσουν:

Το κορίτσι συμφωνεί με το γάμο, αν και η καρδιά της είναι ραγισμένη, αλλά πρόκειται να γίνει καλή σύζυγος και μητέρα των παιδιών του άντρα που την βοήθησε σε δύσκολες στιγμές:

Γράφτηκε μια όπερα βασισμένη σε αυτή τη μπαλάντα · καλλιτέχνες και μουσικοί διαφορετικών εποχών στράφηκαν συχνά σε αυτήν. Ο Thomas Faed αναφέρθηκε στην πιο δραματική στιγμή αυτής της θλιβερής ιστορίας - η Jenny, από αίσθηση καθήκοντος, αποφασίζει να παντρευτεί έναν αγαπημένο αλλά ευγενικό άνθρωπο. Πιστεύεται ότι το τέλος αυτής της μπαλάντας είναι αρκετά καλό, επειδή το κορίτσι και η οικογένειά της δεν θα ζουν πλέον στη φτώχεια και ο μεσήλικας σύζυγος μπορεί να την αγαπάει ειλικρινά. Για εκείνη την εποχή, σε σύγκριση με τη φτώχεια ή την παρακμή, ένα τέτοιο αποτέλεσμα φαινόταν τυχερό.

«Ξύπνημα συνείδησης»

Για τον σύγχρονο θεατή, αυτός ο καμβάς πιθανότατα θα είναι απλώς ένα σκίτσο μιας ευτυχισμένης στιγμής στη ζωή δύο εραστών: ένας άντρας στο πιάνο κάθισε ένα κορίτσι με μια αρκετά αυστηρή στολή στα γόνατά του - ένα φόρεμα "κάτω από το λαιμό "και ένα σάλι στους γοφούς της, αλλά η ομορφιά σηκώθηκε για ένα δευτερόλεπτο, σαν να άκουσε κάτι- τότε στον κήπο της άνοιξης. Το ανοιχτό παράθυρο αντανακλάται στον καθρέφτη στον τοίχο και μας δείχνει μια εικόνα μιας όμορφης ηλιόλουστης ημέρας, ο άνθρωπος είναι σαφώς χαρούμενος, τι σχέση έχει η συνείδηση με αυτό;

Στην πραγματικότητα, για να δημιουργήσει αυτόν τον καμβά, ο διάσημος Προραφαηλίτης καλλιτέχνης William Hunt βυθίστηκε στον πάτο του σύγχρονου κόσμου του. Ενώ εργαζόταν, ο ζωγράφος εγκαταστάθηκε σε έναν οίκο ανοχής στην περιοχή St. John's Wood του Λονδίνου προκειμένου να ζωγραφίσει εύλογα τη διακόσμηση του δωματίου, επειδή για τον θεατή στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν προφανές ότι η γυναίκα στην εικόνα ανήκει στην κατηγορία των «κυριών του μισού φωτός». Αυτό υποδηλώνεται σαφώς από την απουσία μιας βέρας και το χυδαίο ντύσιμό της, εντελώς απαράδεκτο το μεσημέρι. Ωστόσο, εκτός από την αρκετά νόμιμη αγανάκτηση, κοιτάζοντας προσεκτικά, ένας κάτοικος της Βικτωριανής Αγγλίας θα δει πολλές λεπτομέρειες στην εικόνα που δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την άτυχη γυναίκα περισσότερο σαν θύμα: μια γάτα κάτω από το τραπέζι που παίζει με ένα νεκρό πουλί, μπλεγμένα νήματα και ένα γάντι πεταμένο στο πάτωμα (πιθανώς, η γυναίκα εγκαταλείφθηκε από τον σύζυγό της και μπλέχτηκε στο δίχτυ του κακού), ακόμη και ένα ρολόι με μια χρυσή φιγούρα μιας γυναίκας, "πιασμένο" σε έναν γυάλινο θόλο - όλα μιλούν για αυτήν εξαρτημένη θέση.

Από αυτήν την άποψη, ο τίτλος της εικόνας μας λέει ξεκάθαρα ότι η νεαρή γυναίκα σκέφτηκε την κατάστασή της για ένα δευτερόλεπτο και, ίσως, σε ένα δευτερόλεπτο θα διακόψει αυτή τη φαύλη σύνδεση. Επιπλέον, αυτός ο καμβάς, σύμφωνα με τους ειδικούς, είναι μια απάντηση σε έναν προηγούμενο πίνακα του William Hunt "The Light of the World", ο οποίος απεικονίζει τον Ιησού Χριστό να χτυπά μια κλειστή πόρτα. Αυτή η πόρτα προφανώς δεν έχει ανοίξει για πολύ καιρό και δεν υπάρχει λαβή από έξω - μπορεί να ανοίξει μόνο από μέσα, αλλά ήταν αυτό το χτύπημα που η πεσμένη γυναίκα, η οποία, με τη θέληση της μοίρας, έγινε παιχνίδι στα χέρια των ανδρών, μπορεί να έχει ακούσει στην καρδιά της.

Εξόριστος

Στη ζωγραφική του κλασικού και θεωρητικού της αγγλικής ζωγραφικής, μέλους της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, Ρίτσαρντ Ρέντγκρεϊβ, παίζεται μια πραγματική τραγωδία. Ο αρχηγός της οικογένειας οδηγεί τη νύχτα και το κρύο η κόρη του, η οποία επέστρεψε στο σπίτι με ένα παράνομο παιδί στην αγκαλιά της. Ο καμβάς αντανακλά πλήρως τις σκληρές πουριτανικές απόψεις της εποχής όταν η απώλεια τιμής για μια γυναίκα ήταν πράγματι "μια μοίρα χειρότερη από τον θάνατο". Σε αυτή την περίπτωση, οι περιπλανήσεις μιας νεαρής μητέρας από το κρύο και την πείνα στο δρόμο μαζί με το νεογέννητο φαίνονται τόσο τρομερές που η συμπάθεια του θεατή, ακόμη και πολύ αυστηρού, αποδεικνύεται ακούσια στο πλευρό της.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι από ολόκληρη τη μεγάλη οικογένεια, μόνο ένα από τα κορίτσια αποφασίζει να ζητήσει συγχώρεση από τον πατέρα - ίσως η άλλη κόρη. Η μητέρα, συνειδητοποιώντας το ασήμαντο της προσευχής, κοιτάζει αυτό που συμβαίνει λίγο αποστασιοποιημένο. Αν συμφωνεί με τον σύζυγό της ή απλώς δεν έχει «δικαίωμα ψήφου» στην οικογένεια - δεν μπορεί παρά να μαντέψει. Η υπόλοιπη οικογένεια σφίγγει τα χέρια τους με τρόμο. Αν θυμόμαστε ότι η πτώση μιας κόρης επηρέαζε πάντα τη φήμη του επωνύμου και στερούσε τις άλλες αδελφές από τις πιθανότητες ενός καλού γάμου, τότε τα συναισθήματα αυτών των ανθρώπων γίνονται πιο κατανοητά.

Ειδικά για όσους ενδιαφέρονται ιδιαιτερότητες της βικτοριανής εποχής, μια ιστορία για το τι έτρωγαν οι Βρετανοί και πώς φρόντιζαν για την υγεία τους πριν από 150 χρόνια.