Τι μπορείτε να μάθετε για τη ζωή των Βρετανών βλέποντας πίνακες ζωγράφων από Βικτωριανούς καλλιτέχνες (μέρος 2)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στα μέσα του 19ου αιώνα, η Αγγλία ήταν μία από τις κορυφαίες παγκόσμιες δυνάμεις. Κατείχε κυριολεκτικά τον μισό κόσμο, στην καθημερινή ζωή των απλών πολιτών υπήρχαν ήδη τέτοιες ευκολίες όπως το ταχυδρομείο και το τρένο, η επιστήμη και η τεχνολογία άκμασαν. Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να θεωρούν την περίοδο της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώρια ως την καλύτερη στην ιστορία αυτής της χώρας. Ωστόσο, όσον αφορά τα δικαιώματα των γυναικών, η διαφωτισμένη δύναμη παρέμεινε σε μεσαιωνικό επίπεδο. Δεν επιτρέπεται στις κυρίες να διαβάζουν εφημερίδες με πολιτικά άρθρα και δεν επιτρέπεται να ταξιδεύουν χωρίς συνοδεία ανδρών. Ο μόνος τρόπος για μια γυναίκα να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της ήταν ο γάμος και η οικογένεια, επειδή από νομική άποψη, ήταν απλώς ένα «προσάρτημα» ενός άντρα.

Αποστολή μιας γυναίκας

Το τρίπτυχο, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο ζωγράφο εκείνης της εποχής, George Hicks Elgar, δείχνει με μεγάλη λεπτομέρεια και λεπτομέρεια τι πρέπει να κάνει μια γυναίκα σε όλη της τη ζωή: να στηρίζει έναν άντρα. Από τα πρώτα βήματα που κάνει ο μικρός, κρατώντας τη μητέρα του, μέχρι την τελευταία ανάσα, όταν μια αγαπημένη κόρη πρέπει να βοηθήσει έναν ηλικιωμένο πατέρα. Φυσικά, όλες αυτές οι υποστάσεις των γυναικών είναι τιμητικές και ευπρόσδεκτες στον κόσμο μας όπως ακριβώς πριν από 200 χρόνια, ωστόσο, γνωρίζοντας ότι οι γυναίκες της Βικτωριανής Αγγλίας δεν είχαν σχεδόν καμία εναλλακτική λύση στη ζωή, το συνολικό έργο μοιάζει περισσότερο με μια πρόταση.

Το δεύτερο μέρος δείχνει μια γυναίκα στον δεύτερο ρόλο - μια πιστή γυναίκα και σύντροφο και ζωή. Ο άντρας στην εικόνα είναι σαφώς αναστατωμένος με ένα γράμμα με μια λωρίδα πένθους στο χέρι, η γυναίκα του τον παρηγορεί. Μπορεί να φανεί ότι είναι μια υπέροχη οικοδέσποινα: το τραπέζι είναι προετοιμασμένο για πρωινό, υπάρχουν φρέσκα λουλούδια σε ένα βάζο στο τζάκι. Μια καλά περιποιημένη, όμορφη γυναίκα είναι το παράδειγμα μιας ενάρετης κυρίας της εποχής της.

Στο τελευταίο μέρος του τρίπτυχου, η κόρη φροντίζει τον άρρωστο πατέρα της, χρησιμεύει ως παρηγοριά για τα γεράματά του. Ο διάσημος βικτοριανός κριτικός John Ruskin έγραψε για αυτούς τους πίνακες ως εξής:

Χωρίς όνομα και φίλους

Η φρίκη της κατάστασης για τις περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής ήταν ότι, έχοντας μείνει "χωρίς όνομα και χωρίς φίλους" - όπως η ηρωίδα στον πίνακα της Emily Mary Osborne, ήταν πολύ δύσκολο για τα κορίτσια να βρουν μια αξιόλογη θέση στη ζωή. Κρίνοντας από τα ρούχα της, η νεαρή καλλιτέχνης έχασε πρόσφατα τους γονείς της. Cameρθε στο κατάστημα για να πουλήσει τον πίνακά της, αλλά σαφώς δεν έχει πολλές πιθανότητες να το κάνει. Ο μικρότερος αδελφός, ο μόνος βοηθός, τη συνοδεύει.

Η Έμιλι Όσμπορν μπορεί να αντλήσει έμπνευση για το έργο της από το μυθιστόρημα της Μαίρης Μπρούτον «Αυτοέλεγχος», η ηρωίδα της οποίας προσπάθησε να βοηθήσει τον πατέρα της πουλώντας τους πίνακές της. Αν ναι, τότε ο νεαρός άνδρας στο παρασκήνιο, κρεμασμένος καμβάδες στον τοίχο, θα πρέπει να τη βοηθήσει και όλα, κατ 'αρχήν, θα τελειώσουν καλά.

«Ζήλια και φλερτ»

Ο Haynes King έχει δημιουργήσει πολλούς όμορφους πίνακες ζωγραφικής. Κυρίως, ο καλλιτέχνης έλκεται από την ένταση των παθών. Σε αυτήν την εικόνα, για παράδειγμα, παίζεται ένα ολόκληρο δράμα. Ένα ζωηρό κορίτσι, που κάθεται σε μια τολμηρή στάση, φλερτάρει σαφώς με έναν νεαρό άνδρα και το δεύτερο, με ένα λιτό σκούρο φόρεμα, το παρακολουθεί. Οι ερευνητές ζωγραφικής πιστεύουν ότι, πιθανότατα, τα κορίτσια είναι αδελφές που έχουν μείνει ορφανά (αυτό αποδεικνύεται από μια μικρή φωτογραφία του πατέρα τους στον τοίχο). Ακόμα κι αν οι ομορφιές ζουν τώρα με τη μητέρα τους, η μόνη τους ευκαιρία να εγκατασταθούν στη ζωή είναι ένας επιτυχημένος γάμος.

Οι χαρακτήρες των ηρωίδων είναι τόσο διαφορετικοί ώστε οι κάτοικοι της Βικτωριανής Αγγλίας, που ανατράφηκαν σε κλασικά παραδείγματα λογοτεχνίας, πιθανότατα είδαν στην εικόνα μια ευρέως διαδεδομένη πλοκή της επιλογής μεταξύ αρετής και κακίας. Το κορίτσι με το ταπεινό καπάκι αντιπροσωπεύει τη δικαιοσύνη. Στη γωνία του τραπεζιού πίσω της υπάρχουν βιβλία, πιθανότατα βιβλία προσευχής, δεν επιτρέπει στον εαυτό της να επικοινωνεί τόσο επιπόλαια με τους άνδρες και ως εκ τούτου βρίσκεται στο παρασκήνιο. Είτε ένας νεαρός άντρας επιλέξει ένα φωτεινό και χαρούμενο είτε ένα πιο σεμνό αλλά ενάρετο κορίτσι - η ερώτηση παραμένει ανοιχτή, ο θεατής μπορεί να σκεφτεί ο ίδιος την πλοκή της εικόνας.

Ο Φαίδων επιστρέφει στη μητέρα

Αυτή η εικόνα αποτυπώνει τη χαρούμενη στιγμή όταν μια μητέρα παίρνει ένα παιδί που έμεινε εκεί για ανατροφή από ένα ορφανοτροφείο. Γιατί όμως τον άφησε σε αυτή την περίπτωση; Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει ένα άλλο "βράσιμο" στο σώμα της βικτοριανής κοινωνίας της Αγγλίας - την κατάσταση με τα ορφανά. Το γεγονός είναι ότι οι αυστηροί Πουριτανικοί κανόνες δεν επέτρεπαν στις ανύπαντρες γυναίκες να κάνουν παιδιά. Δηλαδή, φυσικά, κανείς δεν τους πήρε τα μωρά τους, αλλά αξιοσέβαστοι ιδιοκτήτες με μεγάλη πιθανότητα θα έδιωχναν την υπηρέτρια ή την υπηρέτρια αν είχε φέρει το παιδί «στο στρίφωμα». Και αυτό παρά το γεγονός ότι συχνά ο ιδιοκτήτης ήταν ο πατέρας του παράνομου. Μια νεαρή μητέρα, που έμεινε χωρίς δουλειά και βιοπορισμό, τις περισσότερες φορές γλιστρούσε στον πάτο ή πέθανε στις φτωχογειτονιές του Λονδίνου.

Επομένως, εκατοντάδες νεαρά κορίτσια που δεν μπορούσαν να αποφύγουν μια τέτοια ενόχληση πέταξαν νεογέννητα ακριβώς στους δρόμους της πόλης ή τα πέταξαν στα κατώφλια των πλούσιων σπιτιών. Όταν ο αριθμός των ετοιμοθάνατων παιδιών του δρόμου στο Λονδίνο ξεπέρασε κάθε πιθανό πλάγιο βωμό, δημιουργήθηκε ένα Foundling Home, το οποίο, ωστόσο, δεν έλυσε πλήρως το πρόβλημα. Ωστόσο, ένας αριθμός βρεφών είχε τουλάχιστον κάποια ευκαιρία. Ένα τέτοιο άτομο ήταν ο John Brownlow. Μεγάλωσε σε Ορφανοτροφείο και στη συνέχεια έγινε διευθυντής του (τον βλέπουμε στην εικόνα). Η κόρη αυτού του άξιου άντρα έγινε καλλιτέχνης, το οποίο ήταν επίσης ένα δύσκολο έργο για μια γυναίκα εκείνη την εποχή, είναι ο συγγραφέας αυτού του καμβά. Παρεμπιπτόντως, είναι ο John Brownlow που αναπαράγεται στο μυθιστόρημα του Dickens Oliver Twist ως Mr. Branlow. Ο συγγραφέας ήταν φίλος αυτής της οικογένειας και ήταν από αυτήν που άντλησε έμπνευση και πληροφορίες ενώ δούλευε στην αθάνατη δημιουργία του.

Όσον αφορά την πλοκή της εικόνας, μπορεί να υποτεθεί ότι η γυναίκα, που επέστρεψε για το παιδί της, κατάφερε με κάποιο τρόπο να σταθεί στα πόδια της, ίσως παντρεύτηκε και έπεισε τον σύζυγό της να δεχτεί το παιδί της. Σε κάθε περίπτωση, αυτός ο καμβάς είναι ένα παράδειγμα αίσιας κατάληξης σε μια θλιβερή ιστορία. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η καλλιτέχνης, ως πραγματική γυναίκα της βικτοριανής εποχής, αργότερα παντρεύτηκε και εγκατέλειψε την τέχνη, αφιερώνοντας τον εαυτό της στην οικογένειά της.

Παρελθόν και παρόν

Αυτή η εποικοδομητική ιστορία, που είπε ο καλλιτέχνης με τη μορφή ενός τρίπτυχου, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Στην πρώτη εικόνα, βλέπουμε μια συγκινητική στιγμή σε ένα οικογενειακό δράμα: μια γυναίκα ξαπλώνει στο πάτωμα, σφίγγοντας τα χέρια της σε απόγνωση και ο σύζυγός της κοιτάζει απαθώς αυτή τη σκηνή. Πιθανότατα, ο λόγος της διαμάχης ήταν η απιστία της γυναίκας - ο σύζυγος κρατά ένα γράμμα στα χέρια του, το οποίο πιθανότατα του αποκάλυψε την αλήθεια. Δύο κορίτσια παίζουν εκεί κοντά. Theyταν αυτοί που, ταξινομώντας τα χαρτιά, βρήκαν μια κατηγορητική σημείωση, αλλά τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να καταλάβουν την ουσία αυτού που συμβαίνει και κοιτούν τους γονείς τους με ψυχραιμία. Δεν γνωρίζουν ακόμη ότι τώρα η ζωή τους θα αλλάξει για πάντα.

Τα επόμενα δύο μέρη του τρίπτυχου μας δείχνουν τα μέλη της ίδιας οικογένειας πολλά χρόνια αργότερα. Οι αδελφές έχουν μεγαλώσει, βρίσκονται σε ένα δωμάτιο του οποίου η επίπλωση είναι πολύ φτωχότερη από πριν. Κοιτάζοντας τη φεγγαρόλουστη νύχτα, θρηνούν - είτε για τον πρόσφατα πεθαμένο πατέρα τους (ένα από τα κορίτσια με πένθιμο ντύσιμο), είτε για τη μητέρα τους, η οποία έσπασε ακούσια την οικογενειακή τους εστία. Η ίδια η μητέρα κοιτάζει το ίδιο φεγγάρι κάτω από τη γέφυρα Adelphi στο Λονδίνο. Βλέπουμε ότι με τα χρόνια η γυναίκα έγινε ζητιάνα, πράγμα που σημαίνει ότι ο σύζυγός της την έδιωξε από το σπίτι και, πιθανότατα, της απαγόρευσε να δει τα παιδιά της. Μικρά μαχαίρια βγαίνουν από τον μανδύα της γυναίκας - ένα άλλο παιδί, που γεννήθηκε από αυτήν ήδη έξω από την οικογένεια, το οποίο τώρα μοιράζεται τη μοίρα της με τη μητέρα της.

Αυτή η συγκινητική εικόνα έγινε αντιληπτή από το κοινό του Πουριτανικού κοινού ως προειδοποίηση - αυτό μπορεί να οδηγήσει η απρόσεκτη συμπεριφορά μιας γυναίκας σε ολόκληρη την οικογένεια. Ωστόσο, οι καμβάδες προκάλεσαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή και έκαναν να σκεφτεί ότι, ακόμη και αν διέπραξε σοβαρό αδίκημα κατά της τιμής και της ηθικής, μια γυναίκα δεν πρέπει να εξαρτάται πλήρως από τη θέληση ενός άντρα, ο οποίος, στην πραγματικότητα, θεωρείται ο κύριος της ζωής της.