Τι αντίκτυπο έχουν οι άνθρωποι οι πίνακες του Σαβράσοφ, του Λεβιτάν και άλλων διάσημων ζωγράφων τοπίου;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για να κατανοήσει κανείς αυτά τα τοπία, δεν χρειάζεται καμία καλλιτεχνική εκπαίδευση, ούτε γενική ευρυμάθεια, ούτε καν γνώση του ονόματος του καλλιτέχνη. Η ίδια η εικόνα απευθύνεται στον θεατή, προκαλώντας μέσα του πολύ ξεχασμένα ή, αντίθετα, προσεκτικά διατηρημένα συναισθήματα, αγγίζει κάποιες χορδές της ανθρώπινης ψυχής, οικείες, προσωπικές. Ωστόσο, τα συναισθήματα που προκαλούνται από τα τοπία της διάθεσης αποδεικνύονται παρόμοια με αυτά που βιώνουν οι άλλοι όταν κοιτάζουν αυτούς τους καμβάδες. Και επίσης με εκείνους που κάποτε έκαναν τον καλλιτέχνη να πάρει το πινέλο.

Τι είναι τα τοπία της διάθεσης και ποιος τα έκανε να εμφανιστούν

Όταν κοιτάζετε ένα τοπίο, η καρδιά σφίγγεται ξαφνικά, πιάνει θλίψη ή, αντίθετα, δημιουργείται ένα αίσθημα ευτυχίας, όταν φαίνεται ότι η εικόνα σχεδόν μεταφέρει ήχους, τη φρεσκάδα του ανέμου, το κρύο ή τη ζέστη - αυτό είναι το τοπίο της διάθεσης. Αυτή η τάση στο έργο των καλλιτεχνών του XIX-XX αιώνα άρχισε να επισημαίνεται πρόσφατα. Προηγουμένως, το τοπίο δεν έπαιζε ανεξάρτητο ρόλο, καθιστώντας το υπόβαθρο για ένα πορτρέτο, βιβλικά ή ιστορικά θέματα. Αλλά χάρη στην απόκλιση από τα γενικά αποδεκτά πρότυπα στη ζωγραφική, την ανάπτυξη των δικών τους απόψεων για το ρόλο των έργων τέχνης στην ανθρώπινη αυτογνωσία, το τοπίο άρχισε να αναπτύσσεται, μετατρέποντας σε ένα ανεξάρτητο και πολλά υποσχόμενο είδος.

Για παράδειγμα, όταν ήταν δύσκολο να μιλήσουμε απευθείας για τη φυλακή, την καταδικασμένη πλευρά της ρωσικής πραγματικότητας, ο πίνακας "Vladimirka" του Isaac Levitan, ο οποίος απεικόνιζε μόνο έναν δρόμο που πήγαινε σε απόσταση, μπορούσε να ξεκινήσει έναν σιωπηλό διάλογο με τον θεατή. η Ακαδημία Τεχνών των Δασκάλων, ενωμένη στο Σωματείο των Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Και όχι λιγότερο σημαντικό ήταν το ένστικτο του προστάτη Pavel Tretyakov, ο οποίος αδιαμφισβήτητα ένιωσε τη διάθεση του τοπίου και αγόρασε τους καμβάδες τους από τους συγγραφείς, ωθώντας τους να συνεχίσουν να εργάζονται προς την ίδια κατεύθυνση. Έτσι εμφανίστηκαν οι δάσκαλοι στη ρωσική κουλτούρα, δημιουργώντας σχεδόν όλα τα έργα τους στο είδος τοπίου διάθεσης.

Η ικανότητα τέτοιων ζωγράφων τοπίου δεν περιορίστηκε στην ακριβή αναπαραγωγή ενός φυσικού τοπίου ή στη σύλληψη μοναδικών και σπάνιων φυσικών αντικειμένων - αυτή είναι η διαφορά τους από τους καλλιτέχνες που έκαναν το κύριο έργο τους την ακρίβεια του ντοκιμαντέρ. χαρακτήρα του ίδιου του καλλιτέχνη. Στα τοπία της διάθεσης, η προσωπικότητα του δημιουργού τους είναι πάντα ορατή και η φύση απεικονίζεται σε αυτά όπως το βλέπει ένα άτομο σε μια συγκεκριμένη κατάσταση πνεύματος. Αυτό επιτυγχάνεται με διαφορετικούς τρόπους - από τις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης, τον ρυθμό, τον "αέρα" και το "φως", τον κορεσμό ή την αραιότητα. Δεν έχει νόημα να ψάχνουμε για «ομιλούσες» λεπτομέρειες, σύμβολα και αινίγματα σε τοπία διάθεσης, η κύρια, συνολική ιδέα αφορά τη σχέση της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου με τη γύρω φύση.

Ένας από τους θεμελιωτές του είδους "τοπία της διάθεσης" θεωρείται ο Νικολάι Νικανορόβιτς Ντουμπόβσκοϊ, ο οποίος επέλεξε τη ζωγραφική παρά την οικογενειακή παράδοση. Γεννημένος σε οικογένεια Κοζάκων, ήταν υποχρεωμένος να αφοσιωθεί στη στρατιωτική θητεία, αλλά ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο, κρυφά, ζωγράφιζε συνεχώς. Στην ηλικία των δεκαεπτά ετών, κατάφερε - όχι χωρίς τη βοήθεια των δασκάλων - να πείσει τον πατέρα του να δώσει άδεια να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας.

Ο Ντουμπόβσκοϊ εμφανίστηκε λαμπρά κατά τη διάρκεια των σπουδών του και μετά, όταν επέλεξε τη ζωγραφική τοπίου ως κύριο είδος δημιουργικότητας, κατάφερε να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία. Τώρα σχεδόν ξεχασμένος, ο Ντουμπόβσκοϊ βρισκόταν στις στροφές του 19ου και του 20ού αιώνα, ίσως ο πιο δημοφιλής μεταξύ των ζωγράφων τοπίου. Επιπλέον, ήταν ένας από τους ηγέτες του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Όντας ρομαντικός, ο Ντουμπόβσκι αντιλαμβανόταν επίσης τα τοπία ως μέσο έκφρασης των ιδεών του ρομαντισμού, όταν η φύση γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της προσωπικότητας, αλλάζοντας, παλεύοντας με όλα τα λογικά και κατεψυγμένα. Στα έργα του Ντουμπόφσκι, εμφανίζεται συχνά η εικόνα του ουρανού, με την οποία, από την άποψη του βαθμού μεταβλητότητας, μόνο η θάλασσα μπορεί να ανταγωνιστεί.

Ένα ανέκδοτο από τη ζωή του Ντουμπόφσκι επέζησε όταν, ετοιμαζόμενος για τον δικό του γάμο, είδε ξαφνικά μια εκπληκτική θέα από το παράθυρο, άρπαξε ένα σκίτσο και … ξέχασε την ώρα. Ο γάμος, ευτυχώς, έγινε ούτως ή άλλως. Για τον πίνακα "ietσυχο", στον οποίο, σύμφωνα με τον Levitan, "νιώθεις τα ίδια τα στοιχεία", ο Ντουμπόβσκαγια τιμήθηκε με το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι το 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Ο Alexei Kondratyevich Savrasov, από μια οικογένεια εμπόρων Sovrasov (ο καλλιτέχνης άλλαξε αργότερα την ορθογραφία του επωνύμου του), έδρασε επίσης παρά τη θέληση του πατέρα του, επιλέγοντας την πορεία ενός καλλιτέχνη αντί του εμπορίου. Το έργο του έφερε βραβεία και τον τίτλο του ακαδημαϊκού, και τελικά ο Σαβράσοφ ηγήθηκε της τάξης τοπίου της σχολής ζωγραφικής της Μόσχας.

Oneταν ένας από τους ιδρυτές του Συνδέσμου Περιπλανώμενων. Ο Σαβράσοφ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής με τον πίνακά του "Άποψη του Κρεμλίνου από τη Γέφυρα της Κριμαίας σε άσχημο καιρό", στον οποίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, η στιγμή μεταφέρθηκε ασυνήθιστα αληθινά - θα μπορούσε κανείς να μαντέψει τόσο την κίνηση των σύννεφων όσο και τον θόρυβο των κλαδιών δέντρων. Τα τοπία του Σαβράσοφ είναι γραμμένα με λυρικό πνεύμα, αντανακλώντας τόσο τις εμπειρίες του ίδιου του καλλιτέχνη όσο και την απεριόριστη αγάπη του για τη γενέτειρά του.

Ένας άλλος δάσκαλος της Σχολής της Μόσχας, που αργότερα αναγνωρίστηκε ως κύριος του «οικείου τοπίου», ήταν ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ, ο οποίος, αν και γεννήθηκε στην πρωτεύουσα, είχε μεγάλη αγάπη για τη φύση και κράτησε στη μνήμη του τις παιδικές εντυπώσεις από τα ταξίδια του. στην Καρέλια και την επαρχία Ταμπόφ, όπου έμεινε στο κτήμα της γιαγιάς του. Το 1890, ο Πολένοφ πραγματοποίησε το όνειρό του και αγόρασε το δικό του κτήμα - στην επαρχία Τούλα στις όχθες του Όκα, όπου έχτισε ένα σπίτι και ένα εργαστήριο.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Τόσο ο Σαβράσοφ όσο και ο Πολένοφ ήταν οι δάσκαλοι του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου τοπίου Ισαάκ Ιλίτς Λεβιτάν. Οι πίνακές του ξεκινούν τη γνωριμία με τη ρωσική τοπιογραφία - και όχι τυχαία. Ο Λεβιτάν αγάπησε με πάθος τη ρωσική φύση, άκουσε τη "μουσική της", εμποτίστηκε με τη σιωπή της. Δη σε ηλικία 16 ετών, έγραψε ένα από τα πρώτα του αριστουργήματα - "Sunny Day. Άνοιξη », και στις 19 -« Φθινοπωρινή μέρα. Sokolniki », ένας πίνακας που ήταν ο πρώτος του Levitan που μπήκε στη συλλογή του Tretyakov.

Το "Vladimirka" ονομάζεται το ρωσικό ιστορικό τοπίο - η εικόνα απεικονίζει τόσο το παρελθόν όσο και το παρόν της Ρωσίας. Ενώ ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε αυτό το τοπίο, η Βλαντιμίρκα δεν ήταν πλέον το μονοπάτι κατά το οποίο στάλθηκαν κατάδικοι στα ανατολικά: χρησιμοποιήθηκε ο σιδηρόδρομος. Αλλά η μνήμη του παρελθόντος φαίνεται να έχει διαλυθεί στο ίδιο το τοπίο - ανησυχητική, ζοφερή, σχεδόν χωρίς σκιά ελπίδας.

Ένας άλλος "ζωγράφος τοπίου διάθεσης", όπως ο Λεβιτάν, ο οποίος σπούδασε με τον Σαβράσοφ στη σχολή ζωγραφικής και γλυπτικής, είναι ο Κωνσταντίνος Αλεξέβιτς Κορόβιν, Ρώσος ιμπρεσιονιστής. Καταγόταν από μια εμπορική οικογένεια, αφού σπούδασε στη Μόσχα, εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά απογοητεύτηκε με τις μεθόδους διδασκαλίας σε αυτό και, αφού σπούδασε για αρκετούς μήνες, έφυγε.

Σε ηλικία τριάντα τριών ετών, ο Κορόβιν ταξίδεψε στον ρωσικό και ξένο Βορρά, από όπου έφερε πολλά τοπία. Το 1902, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα σπίτι στο χωριό Okhotino, επαρχία Yaroslavl. "…" - έτσι έγραψε ο Korovin πριν από περισσότερο από έναν αιώνα.

Και περισσότερα για τη διάθεση που δημιουργούν οι πίνακες: πώς φαινόταν ένα ευγενές γήρας.