10 πίνακες διάσημων ρεαλιστών ζωγράφων που έστρεψαν την ιδέα της ομορφιάς

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Απορρίπτοντας μια υπερβολική έμφαση στη συναισθηματικότητα, που είναι τόσο εγγενής στον ρομαντισμό, και μια ενθουσιώδη δόξα του παρελθόντος, οι ρεαλιστές, με επικεφαλής τον Γκουστάβ Κουρμπέ και τον Ζαν-Φρανσουά Μιλέ, άρχισαν να σχεδιάζουν όχι μόνο τους απλούς ανθρώπους, αλλά και διάφορες στιγμές με απίστευτα αξιόπιστη ακρίβεια Ε Και παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους γνωστούς ρεαλιστικούς πίνακες επικρίνονταν συχνά, προκαλώντας αντιπαραθέσεις λόγω του ότι φέρονται να έδειξαν τέτοιες καταστάσεις που πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποφύγουν στα έργα τους, θεωρώντας τους ακατάλληλους, ωστόσο, πολλοί κατάφεραν να κατακτήσουν τον κόσμο, σταθερά τοποθετημένο στην ιστορία του κόσμου της τέχνης.

1. Ρόζα Μπονέρ

Η Rosa Bonneur ονομάστηκε μια από τις πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, η οποία έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη στα έργα της που απεικόνιζαν ζώα. Αλλά η τεράστια επιτυχία της ήρθε μόνο όταν ο κόσμος είδε το εκπληκτικό έργο της που ονομάζεται "Horse Fair", το οποίο καταλαμβάνει την ιππική αγορά, που πραγματοποιείται στη λεωφόρο L'Hôpital στο Παρίσι. Και όσο αστείο και αν ακούγεται, για να μεταφέρει ό, τι είδε όσο το δυνατόν ακριβέστερα, η γυναίκα πήγαινε στην πλατεία σχεδόν κάθε μέρα για μιάμιση ώρα για να κάνει αρκετά σκίτσα, τα οποία αργότερα αποτέλεσαν τη βάση της ζωγραφικής της.

Το 1853, πραγματοποιήθηκε η πρώτη επίδειξη της ζωγραφικής της στο Σαλόνι του Παρισιού, μετά την οποία το έργο πήγε σε όλο τον κόσμο, κατακτώντας όχι μόνο τους κατοίκους της Ευρώπης, αλλά και την Αμερική. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι ακόμη και η Αγγλίδα βασίλισσα εκτιμούσε αυτό το έργο πολύ πολύ και στην πραγματική του αξία, και το Μητροπολιτικό Μουσείο αποκάλεσε ακόμη και την "Έκθεση αλόγων" το πιο διάσημο και αξιόλογο δημιούργημα.

2. lyλια Ρέπιν

Ο Ilya Repin είναι πολύ γνωστός για το έργο του "Barge Haulers on the Volga", το οποίο έγραψε με την εντύπωση ότι χαλάρωσε στον ποταμό το 1870. Αυτό το έργο είναι ένα περίεργο μείγμα ανθρώπινης δύναμης, κοινωνικής διαστρωμάτωσης και όλων των δυσκολιών που πρέπει να αντιμετωπίσουν οι απλοί άνθρωποι. Αιχμαλώτισε έντεκα εργάτες που σέρνουν ακούραστα τη φορτηγίδα κατά μήκος του Βόλγα, αντιπροσωπεύοντας ένα ενιαίο σύνολο, αυτό που με ασφάλεια μπορεί να ονομαστεί αδιάκοπη στιγμή. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η εικόνα έλαβε τη διεθνή αναγνώριση με τον πιο ακριβή και αξιόπιστο τρόπο να μεταφέρει τις περιπέτειες που έπρεπε να αντιμετωπίσουν οι απλοί άνθρωποι, απόγονοι της εργατικής τάξης.

Μια τέτοια μεγάλη και τεράστια επιτυχία έγινε μια ευγενική, πολύ ευχάριστη και όχι ανεπιτυχής ώθηση στην αρχή της καριέρας του καλλιτέχνη, καθιστώντας τον έναν πραγματικό κύριο, ικανό να τεκμηριώσει την περιβόητη κοινωνική ανισότητα. Τελικά, ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς έγινε ο ιδιοκτήτης του πίνακα, με τη βοήθεια του οποίου εκτέθηκε στο έδαφος της τότε Ευρώπης, και έγινε σύμβολο του αληθινού, ρωσικού ρεαλισμού εκείνης της εποχής.

3. Τόμας Έκινς

Ο Thomas Eakins είναι ο κύριος Αμερικανός ρεαλιστής που ξεχώρισε από το πλήθος των άλλων δασκάλων στο ότι στα έργα του απεικόνισε επιδέξια την ανθρώπινη ουσία και την ατομικότητα κάθε μοντέλου, καθιστώντας αυτό την κύρια έμφαση. Perhapsσως ο πιο δημοφιλής πίνακας του δασκάλου είναι το έργο που ονομάζεται "The Gross Clinic", το οποίο απεικονίζει έναν εξαιρετικό χειρουργό από τις Ηνωμένες Πολιτείες - τον Samuel D. Gross. Στην εικόνα, πραγματοποιεί μια πολύπλοκη επέμβαση, κατά την οποία αφαίρεσε το κατεστραμμένο οστό στην περιοχή του μηρού. Το The Gross Clinic, που επαινείται για τον αδιάλλακτο ρεαλισμό του, θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο καλύτερος ρεαλιστικός πίνακας στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Θεωρείται ως η μεγάλη ιστορία της ιατρικής του 19ου αιώνα και θεωρείται ένα απίστευτα ρεαλιστικό και λεπτομερές αμερικανικό πορτρέτο.

4. Ζαν-Φρανσουά Μιλέ

Ο Ζαν-Φρανσουά Μιλέ είναι μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες στον τομέα του γαλλικού ρεαλισμού. Και επίσης είναι πρόθυμα ισοδύναμος με τον Gustave Courbet, αφού αυτός, όπως αυτός ο γίγαντας της ζωγραφικής, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για πίνακες με εικόνες απλών χωρικών. Το έργο του, με τίτλο "Άγγελος", ήταν το τελευταίο αλλά πιο διάσημο έργο του συγγραφέα, το οποίο χαρακτηρίζει την αφοσίωση στον καθολικισμό και την προσευχή. Εμφανίζει μια εικόνα δύο αγροτών που υποκλίνονται στον Άγγελο στο τέλος της ημέρας για να τον ευχαριστήσουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην περιοχή του ορίζοντα η εκκλησία είναι σαφώς ορατή και, πιθανότατα, ήταν το χτύπημα της καμπάνας της εκκλησίας που ειδοποίησε τον άνδρα και τη γυναίκα για το τέλος της εργάσιμης ημέρας, έτσι ώστε, αφού τελειώσουν δουλειά, έλεγαν μια προσευχή. Αρχικά, η εικόνα έφερε ένα πολύ πρωτότυπο όνομα "Προσευχή για ένα χωράφι πατάτας", επειδή το σκίτσο που απεικονίζεται δείχνει ότι όλα όσα συμβαίνουν συμβαίνουν στο Barbizon της Γαλλίας, σε ένα από τα χωράφια πατάτας.

5. Γκουστάβ Κουρμπέ

Τι μπορούμε να πούμε, και ο Gustave Courbet εξακολουθεί να αποκαλείται ο εξαιρετικός δάσκαλος του γαλλικού ρεαλισμού, ο κύριος εμπνευστής και ακτιβιστής του. Την εποχή που αποφάσισε να δημιουργήσει τον πιο αμφιλεγόμενο πίνακά του "Η προέλευση του κόσμου", τα ερωτικά κίνητρα και το ανθρώπινο, γυμνό σώμα επιτρέπονται μόνο σε έργα που φέρουν μυθολογικά ή παραμυθένια κίνητρα. Επομένως, δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι η ρεαλιστική προσέγγιση του Courbet απλώς ανέτρεψε τον κόσμο της τέχνης, αλλάζοντας την ιδέα του σωστού και ευπαρουσίαστου.

Η καλλιτέχνης απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα και τα γεννητικά της όργανα λεπτομερώς και με ακρίβεια, κάτι που είναι σαφώς ορατό, αφού η θέση της με τα πόδια της ανοιχτά σάς επιτρέπει να βλέπετε τα πάντα με τα μάτια σας. Αυτός ο πίνακας εξακολουθεί να έχει τη δυνατότητα να σοκάρει ακόμη και τον σύγχρονο θεατή με την ειλικρίνειά του, ωστόσο, αυτό το έργο κατάφερε ακόμα να δημιουργήσει αντιπαραθέσεις, οι οποίες οδήγησαν σε λογοκρισία και απαγόρευση σε πολλές περιπτώσεις.

6. Andrew Wyeth

Το "Christina's World" είναι ένας πίνακας ενός κορυφαίου καλλιτέχνη των ΗΠΑ εκείνης της εποχής, ο οποίος είναι ένα από τα πιο εξέχοντα και διάσημα αμερικανικά έργα του περασμένου αιώνα. Απεικονίζει μια γυναίκα ξαπλωμένη στο χωράφι. Η γυναίκα κοιτάζει το γκρίζο σπίτι στον ορίζοντα. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του έργου απέχει πολύ από έναν φανταστικό χαρακτήρα, αλλά ένα πραγματικό πρόσωπο που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να το γράψει. Η Άννα Χριστίνα Όλσον ήταν γειτόνισσα του καλλιτέχνη που έπασχε από εκφυλιστική μυϊκή διαταραχή που την εμπόδισε να περπατήσει κανονικά. Μια μέρα, όρθιος δίπλα στο παράθυρο, ο Άντριου την είδε να σέρνεται με όλη της τη δύναμη στο πεδίο. Thisταν αυτή η στιγμή που τον ώθησε να δημιουργήσει τον «Κόσμο της Χριστίνας». Ακόμα και παρά το γεγονός ότι στην πρώτη παράσταση η εικόνα έμεινε χωρίς την κατάλληλη προσοχή, σταδιακά, με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να κερδίζει όλο και περισσότερη δημοτικότητα, καθιστώντας ένα πραγματικό σύμβολο του αμερικανικού στυλ.

7. Ζαν-Φρανσουά Μιλέ

Εκτός από τον θρυλικό "Angelus", ο Millet είχε τρεις ακόμη εξαιρετικούς πίνακες που απεικόνιζαν ταπεινούς, κοινούς ανθρώπους. Το "The Ear of corn" είναι το πιο διάσημο από όλα τα έργα αυτής της ιδιοφυΐας. Thisταν αυτό το έργο που επηρέασε τα έργα άλλων καλλιτεχνών που έζησαν και εργάστηκαν μετά τον Μιλέτ, για παράδειγμα, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Ρενουάρ, ο Σερ, ο Πισάρο. Απεικονίζει τρεις αγρότισσες που τριγυρνούν στο χωράφι, μαζεύοντας τα αυτιά που έχουν απομείνει μετά τη συγκομιδή.

Στο έργο του, ο Millet απεικόνισε την κατώτερη τάξη της αγροτικής κοινωνίας σε ένα ζοφερό, συμπαθητικό ύφος, προκαλώντας έτσι σκληρή κριτική από Γάλλους αριστοκράτες και μέλη της υψηλής κοινωνίας κατά την πρώτη επίδειξη του πίνακα. Επιπλέον, η οργή του κοινού προκλήθηκε από τις πολύ μη τυποποιημένες διαστάσεις του καμβά 33 επί 44 ίντσες, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν συχνά για πίνακες με μυθολογικά και θρησκευτικά κίνητρα.

8. Γκουστάβ Κουρμπέ

Ο πίνακας "Ταφή στον Ορνάνη" έκανε μια βουτιά, προκαλώντας μια τεράστια αναταραχή συναισθημάτων και κουτσομπολιών στο μεγάλο κοινό το 1850-51. Απεικονίζει την κηδεία του προ-θείου του καλλιτέχνη, που πραγματοποιήθηκε στο μικρό οικισμό Ornand στη Γαλλία. Ο Γκούσταβ απεικόνισε με απίστευτο ρεαλισμό εκείνους τους πολίτες που ήρθαν και παρακολούθησαν την τελετή ταφής. Αλλά δεν ήταν αυτό που προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του θεατή, αλλά το γεγονός ότι ο καμβάς ήταν απίστευτα τεράστιος (10 με 22 πόδια) για έναν πίνακα αυτού του είδους, επειδή μια τέτοια μορφή προοριζόταν αποκλειστικά για ηρωικές και θρησκευτικές σκηνές στην ιστορική ζωγραφική.

Εκτός από όλα αυτά, η αγανάκτηση περιστράφηκε γύρω από το γεγονός ότι η πομπή απεικονίστηκε χωρίς κανένα συναισθηματικό και συναισθηματικό κίνητρο, κλονίζοντας έτσι τον κόσμο της καλής τέχνης. Παρά τα πάντα, έχοντας περάσει από κριτική και κουτσομπολιά, αυτό το έργο έγινε το κύριο, χάρη στο οποίο το κοινό σταμάτησε να εκτιμά τη ρομαντική κατεύθυνση, ενδιαφέρθηκε για μια νέα, πιο ρεαλιστική και ζωτική προσέγγιση της δημιουργικότητας, η οποία έγινε ένα σημείο καμπής στη Γαλλία το τον 19ο αιώνα.

9. Έντουαρντ Χόπερ

Ένα άτομο όπως ο Έντουαρντ Χόπερ έγινε διάσημο λόγω του γεγονότος ότι στα έργα του κατάφερε να αποκαλύψει τη μοναξιά της ζωής, αναγκάζοντας όλους όσοι κοιτούν την εικόνα να ενεργοποιήσουν τη φαντασία για να ολοκληρώσουν την καλλιτεχνική αφήγηση. Αυτός ο πίνακας ήταν εμπνευσμένος από τις αναμνήσεις ενός εστιατορίου στη λεωφόρο Greenwich. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους που κάθονται σε ένα δείπνο που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης αργά το βράδυ. Προς μεγάλη τους έκπληξη, αυτή η πλοκή έχει ερμηνευτεί από πολλούς ως απεικόνιση των φρικτών συνεπειών του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, καθώς και απεικόνιση της πλήρους απομόνωσης ενός ατόμου εν μέσω της φασαρίας της Νέας Υόρκης.

10. Έντουαρντ Μανέ

Ο Edouard Manet είναι ένας άνθρωπος που δεν ονομάστηκε στην κοινωνία των καλλιτεχνών παρά ένας ιμπρεσιονιστής, αλλά ο ίδιος αποκαλούσε τον εαυτό του πραγματικό ρεαλιστή. Αυτό αποδεικνύεται από ένα από τα πιο διάσημα έργα του, δηλαδή ο πίνακας "Olympia", ο οποίος απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα πολυτελές κρεβάτι, συνοδευόμενη από μια υπηρέτρια. Το 1865, το έργο αυτό παρουσιάστηκε δημόσια, προκαλώντας οργή όχι μόνο από την πλευρά του κοινού, αλλά και από την πλευρά των κριτικών. Όχι, όχι επειδή συνελήφθη ένα γυμνό κορίτσι, αλλά λόγω πολλών λεπτομερειών που έδειχναν σαφώς ότι ήταν μπερδεμένη, συγκεκριμένα: μια ορχιδέα που στόλιζε τα μαλλιά της, ένα βραχιόλι που φορούσε στο μπράτσο της, μαργαριταρένια σκουλαρίκια και ένα λεπτό ανατολίτικο σάλι πάνω στην οποία βρίσκεται.

Εκτός από όλα αυτά, υπάρχει μια μαύρη γάτα στην εικόνα, η οποία εκείνη την εποχή θεωρούνταν επίσης παραδοσιακό σύμβολο της πορνείας. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της εικόνας, σύμφωνα με τους παγκόσμιους κριτικούς, δεν είναι καθόλου ότι εμπνεύστηκε από την εικόνα του "Titian Venus" του Urbino, αλλά ακριβώς στο γεγονός ότι αυτός ο καμβάς δεν απεικονίζει μια πανέμορφη γυναίκα, ούτε μια θεά, και ούτε καν αριστοκράτης, αλλά ο περισσότερος ότι κανένας δεν είναι εκλεκτή πόρνη. Η βασική πτυχή της εικόνας είναι η αντιπαραθετική εμφάνιση αυτής της γυναίκας, την οποία πολλοί ερμηνεύουν ως τίποτα περισσότερο από την κορυφή της ανυπακοής στον πατριάρχη.

Διαβάστε επίσης για το τι πραγματικά είναι, το οποίο θαυμαζόταν και θαυμάζεται εδώ και αιώνες.