Πίνακας περιεχομένων:
- Μελλοντικές τεχνολογίες στη βιομηχανία της τέχνης
- Εικονογράφος Christoph Niemann
- Εικονική κάλυψη με τρισδιάστατη ιστορία
- Αναζωογονημένα σχέδια από τον Jan Rothutsen
- Το τρισδιάστατο μέλλον των σχεδίων και των εικονογραφήσεων
Βίντεο: Ο καλλιτέχνης ζωντανεύει 3D σχέδια στον αέρα με σύγχρονη τεχνολογία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στη σημερινή εποχή, υπάρχουν όλο και λιγότεροι τομείς της ανθρώπινης ζωής στους οποίους δεν θα εμπλέκονταν σύγχρονα επιτεύγματα υψηλών τεχνολογιών. Για παράδειγμα, όχι πολύ καιρό πριν η εικονική πραγματικότητα θεωρούνταν αποκλειστικά ως μια νέα κατεύθυνση στο gaming και στον τομέα των ηλεκτρονικών προσομοιώσεων. Σήμερα, αυτή η τεχνολογία κατακτά όλο και περισσότερους νέους ορίζοντες.
Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες στον κόσμο αρχίζουν να χρησιμοποιούν την εικονική πραγματικότητα στη δουλειά τους. Άλλωστε, οι δυνατότητες αυτής της τεχνολογίας φέρνουν τις καλές τέχνες σε ένα νέο, απρόσιτο έως τώρα επίπεδο.
Μελλοντικές τεχνολογίες στη βιομηχανία της τέχνης
Αν μιλάμε για την παρούσα εποχή, το πιο προηγμένο, προσαρμοσμένο και δημοφιλές πρόγραμμα για τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων στην εικονική πραγματικότητα είναι το Tilt Brush. Το Tilt Brush είναι ένα παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας από την αμερικανική εταιρεία Google για ζωγραφική στο σπίτι σε 3D. Αυτό το πρόγραμμα αναπτύχθηκε αρχικά το 2014 από τους Skillman & Hackett.
Η εφαρμογή έχει σχεδιαστεί για διεπαφές κίνησης 6DoF στην εικονική πραγματικότητα. Υπάρχει επίσης μια έκδοση πληκτρολογίου και ποντικιού, αλλά αυτή δεν είναι προς το παρόν διαθέσιμη στο κοινό ενώ βρίσκεται ακόμη υπό ανάπτυξη. Οι χρήστες του Tilt Brush παρουσιάζονται με μια εικονική παλέτα από την οποία μπορούν να επιλέξουν διαφορετικούς τύπους πινέλων και χρωμάτων. Η κίνηση του χειριστηρίου στο 3D δημιουργεί πινελιές που αποδίδονται σε ένα εικονικό τρισδιάστατο περιβάλλον.
Όχι μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπορεί να δει τη διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου, αλλά και έναν εξωτερικό θεατή - γι 'αυτό πρέπει (όπως και το άτομο που σχεδιάζει) να οπλιστεί με γυαλιά εικονικής πραγματικότητας. Οι χρήστες μπορούν να εξάγουν αντικείμενα VR κλίμακας δωματίου που δημιουργούν σε μορφές fbx, usd και json. Μπορούν επίσης να τραβήξουν στιγμιότυπα, κινούμενα GIF, βίντεο mpeg ή απόδοση βίντεο 360 μοιρών.
Στις 26 Ιανουαρίου 2021, η Google κυκλοφόρησε τον πηγαίο κώδικα για το Tilt Brush υπό την άδεια Apache 2.0 στο GitHub. Πώς ένα συνηθισμένο παιχνίδι, που εφευρέθηκε για ψυχαγωγία, έγινε ένα σύγχρονο εργαλείο υψηλής τεχνολογίας για καλλιτέχνες και εικονογράφους, με κάθε πιθανότητα να μετατραπεί σε η επίσημη κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης;
Εικονογράφος Christoph Niemann
Το 2017, ο διάσημος Γερμανός εικονογράφος Christoph Niemann, ο οποίος ειδικεύτηκε στο σχέδιο με μελάνι σε χαρτί ή με πινέλο σε καμβά, αποφάσισε να δοκιμάσει μια εντελώς νέα τεχνολογία εικονικής τρισδιάστατης ζωγραφικής εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης θυμάται ακόμα με χαρά πώς φόρεσε για πρώτη φορά ειδικά γυαλιά και πήρε δύο χειριστήρια. Και αν σε έναν εικονικό προσομοιωτή ή παιχνίδι αυτά τα "joysticks" μπορούν να λειτουργήσουν ως μοχλοί ή όπλα ελέγχου, σε ένα πρόγραμμα σχεδίασης είναι ένα πινέλο και μια παλέτα με χρώματα.
Κάποτε σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, ο Niemann άρχισε να σχεδιάζει, έκπληκτος όταν συνειδητοποίησε ότι τώρα μπορεί κυριολεκτικά να βυθιστεί στη δημιουργία του. Μετά από όλα, μπορείτε να σχεδιάσετε σε έναν τρισδιάστατο κόσμο, πράγμα που σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης στη διαδικασία εργασίας βρίσκεται απευθείας στο ίδιο το σχέδιο. Μπορεί να κοιτάξει την εικόνα από διαφορετικές οπτικές γωνίες: να τη διορθώσει, να τη διορθώσει και να δώσει στην εικόνα έναν πραγματικό όγκο.
Ο Christoph Niemann παρασύρθηκε τόσο από τις νέες δυνατότητες της τρισδιάστατης εικονογράφησης, ώστε ο ίδιος άρχισε να αναπτύσσει μία από τις κατευθύνσεις μιας τέτοιας «τέχνης τέχνης του μέλλοντος». Για να γίνει αυτό, ο Γερμανός εικονογράφος έπρεπε να μάθει τα βασικά του προγραμματισμού και να δημιουργήσει τη δική του εφαρμογή.
Εικονική κάλυψη με τρισδιάστατη ιστορία
Το 2017, ο Christophe Niemann δημιούργησε ένα εικονικό εξώφυλλο για ένα από τα τεύχη της διαδικτυακής έκδοσης του δημοφιλούς αμερικανικού περιοδικού The New Yorker. Με τη βοήθεια ειδικής εφαρμογής συγγραφέα για smartphone, ο χρήστης μπορεί να στρέψει την κάμερα στην εικόνα του τίτλου και, όπως ήταν, να ανοίξει την πόρτα στο βαγόνι του μετρό, να μπει σε αυτό και να βρεθεί μέσα στην ιστορία που περιγράφεται στο περιοδικό.
Ο αναγνώστης μπορεί, γυρίζοντας το εξώφυλλο ενός περιοδικού μπροστά στον φακό της κάμερας, να αλλάξει την οπτική της πόλης που περιγράφεται στην ιστορία. Έτσι, βυθίζεστε όσο το δυνατόν περισσότερο στην ιστορία. Η επίδραση της παρουσίας βοηθά στην πιο ξεκάθαρη αποτύπωση ολόκληρου του νοήματος των επεισοδίων, το οποίο δίνει ασυνήθιστα, και ταυτόχρονα πολύ βαθιά συναισθήματα, καθώς και την αντίληψη του τι συμβαίνει στο ίδιο επίπεδο με τους ήρωες της ιστορίας.
Ο Christoph Niemann πιστεύει ότι τέτοιες «ζωντανές» εικονογραφήσεις κάνουν τα λογοτεχνικά έργα πιο αληθινά στην αντίληψη. Τέτοια βίντεο κόμικς στο μέλλον μπορεί ακόμη και να γίνουν μια ξεχωριστή κατεύθυνση στη βιβλιογραφία. Επιπλέον, κάθε χρήστης σε τέτοια προγράμματα θα μπορεί να δημιουργεί κινούμενα γράμματα και μηνύματα. Με επακόλουθη ηλεκτρονική αποστολή στους παραλήπτες τους. Στο μέλλον, θα είναι ακόμη δυνατή η δημιουργία άμεσων αγγελιοφόρων ή εικονικών κοινωνικών δικτύων με βάση τέτοιες εφαρμογές.
Αναζωογονημένα σχέδια από τον Jan Rothutsen
Ο Ολλανδός εικονογράφος Jan Rothutsen ενδιαφέρθηκε επίσης για τη σύγχρονη τεχνολογία του τρισδιάστατου σχεδίου. Ωστόσο, ο Ολλανδός ακολούθησε μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση. Με τη βοήθεια ενός υπολογιστή, ο Rothutsen «ζωντάνεψε» ένα σαρωμένο σχέδιο της πόλης, μετατρέποντάς την σε έναν τρισδιάστατο αστικό κόσμο γραμμών και πινελιών. Όλα αυτά κατέληξαν σε μια μικρή ταινία μικρού μήκους που δύσκολα μπορεί να αποδοθεί στο είδος του animation. Μάλλον, είναι μια νέα τάση στον κινηματογράφο, η οποία στο μέλλον μπορεί να μετατραπεί σε μια πλήρη ξεχωριστή κατεύθυνση της τέχνης.
Η μοναδικότητα της δημιουργίας ταινιών χρησιμοποιώντας εικονική πραγματικότητα είναι ότι δεν χρειάζεται να ακολουθεί ένα σαφές σενάριο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, μπορεί να επινοήσει και να αλλάξει χαρακτήρες, έδαφος, οδηγώντας την πλοκή σε ένα απολύτως απρόβλεπτο κανάλι. Πράγματι, κατά τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου σχεδίου, ο συγγραφέας βρίσκεται, όπως ήταν, μέσα στην εικόνα. Και αυτό του επιτρέπει να φαίνεται εντελώς διαφορετικά, ακόμη και σε ασήμαντες μικρές λεπτομέρειες.
Το τρισδιάστατο μέλλον των σχεδίων και των εικονογραφήσεων
Τα προγράμματα σχεδίασης εικονικής πραγματικότητας ανοίγουν εντελώς νέες, μοναδικές ευκαιρίες για τους χρήστες. Ένας καλλιτέχνης μπορεί, σχεδιάζοντας ένα μικρό αντικείμενο, την επόμενη στιγμή να το μεγαλώσει σε τεράστιο μέγεθος. Or μετατρέψτε το σχέδιο σε οποιοδήποτε σημείο στον τρισδιάστατο "καμβά". Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης μπορεί να προσαρμόσει το πεδίο για τη δραστηριότητά του, πιο συγκεκριμένα, το μέγεθος του εικονικού χώρου για τη δημιουργία μιας εικόνας ή μιας ολόκληρης σύνθεσης κατά βούληση.
Είναι αρκετά ρεαλιστικό να υποθέσουμε ότι στο εγγύς μέλλον, οι δυνατότητες του εικονικού σχεδίου θα διευρυνθούν πολύ. Έτσι, οι προγραμματιστές σκέφτονται σοβαρά την προσαρμογή του διαδραστικού χώρου για πολλούς χρήστες ταυτόχρονα με τη δυνατότητα καθενός από αυτούς να τον επηρεάσει: προσθέστε τις δικές τους πινελιές, προσθέστε αντικείμενα, δημιουργώντας έτσι ομαδικά μεγάλα αριστουργήματα. Και ποιος ξέρει, ίσως η ώρα δεν είναι μακριά όταν ένας εικονικός καλλιτέχνης θα μπορεί όχι μόνο να δει τα κτυπήματα, τις γραμμές και τα χτυπήματά του, αλλά και, αφού τα αγγίξει, είναι πολύ πραγματικό να τα νιώσει.
Συνιστάται:
Ο καλλιτέχνης ζωντανεύει τις πέτρες, μετατρέποντάς τες σε πίνακες που απεικονίζουν ζώα
Ένας ασυνήθιστος καλλιτέχνης ονόματι Roberto Rizzo ζει στα νότια της ηλιόλουστης Ισπανίας. Εμπνευσμένος από την ομορφιά και την ποικιλομορφία της φύσης, με γνώμονα το συναίσθημα και την περιέργεια, ζωγραφίζει εξαιρετικά λεπτομερή πορτρέτα ζώων. Αυτά τα ασυνήθιστα ακρυλικά έργα απλώς εμποδίζουν τη φαντασία με τον ρεαλισμό τους. Κι αυτό γιατί ο ρόλος του καμβά για τον καλλιτέχνη παίζεται από … πέτρες
Έκθεση "Δωρεάν: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο" ("Χωρίς περιορισμούς: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο")
Η Φρίντα Κάλο είναι ένα από τα πρώτα ονόματα που έρχονται στο μυαλό όταν πρόκειται για γυναίκες που άλλαξαν την ιστορία των εικαστικών τεχνών. Ο ατρόμητος σουρεαλιστής έχει αποκτήσει μια σχεδόν μυθική υπόσταση. Μερικές φορές, η εκπληκτική ιστορία της ζωής της επισκιάζει ακόμη και τη δόξα των πινάκων της, αν και, φυσικά, δεν μπορούν να χωριστούν
Δημιουργικότητα που ζωντανεύει: τρισδιάστατα σχέδια του Alessandro Diddi
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Alessandro Diddi είναι ένας πραγματικός μάγος, χάρη στο ταλέντο του, γεμίζει εύκολα συνηθισμένα φύλλα χαρτιού με ζωή. Πειραματιζόμενος με το φως, τη σκιά και την προοπτική, δημιουργεί οπτικές ψευδαισθήσεις όπου τα άψυχα σκίτσα φαίνεται να υπάρχουν σε τρεις διαστάσεις
Κάστρα στον αέρα και σπίτια μελοψωμάτων στον σουρεαλιστικό πίνακα του Daniel Merriam
Ο Daniel Merriam είναι ένας από τους σημαντικότερους σουρεαλιστές ζωγράφους της εποχής μας. Οι ζωγραφιές του με ακουαρέλα προσκαλούν τον θεατή να ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συγκρούστηκαν και εξερράγησαν σε πιτσιλιές χρωμάτων, σχημάτων και συμβόλων
Πώς έμοιαζαν οι άνθρωποι πριν από αιώνες: Η σύγχρονη τεχνολογία επέτρεψε στους επιστήμονες να φτάσουν στο βάθος της αλήθειας
Πώς ήταν οι άνθρωποι από το παρελθόν; Τις περισσότερες φορές, εικόνες ή λεκτικές περιγραφές στη βιβλιογραφία ντοκιμαντέρ ή μυθοπλασίας χρησιμεύουν ως σημείο αναφοράς για την απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Είναι όμως αντικειμενικοί; Συχνά όχι, επειδή ο καλλιτέχνης μεταφέρει πάντα την προσωπική του αντίληψη και προσπαθεί να δείξει την πιο ελκυστική εικόνα. Οι σύγχρονες τεχνολογίες σάς επιτρέπουν να αναδημιουργήσετε την πραγματική εικόνα και να δείξετε πώς θα ήταν οι άνθρωποι από το παρελθόν εάν έτυχε να είναι σύγχρονοι μας