10 λόγοι για τους οποίους οι βασιλείς ανέθεσαν το πορτρέτο τους σε καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι βασιλιάδες και οι βασίλισσες παρήγγειλαν πορτρέτα με τις δικές τους εικόνες και, κατά κανόνα, όλοι τους είχαν ως στόχο την αφήγηση μιας συγκεκριμένης ιστορίας για τον μονάρχη. Για παράδειγμα, ιστορικά πορτραίτα βασιλιάδων με άλογο διακήρυτταν τη δόξα και το μεγαλείο τους, ενώ τα απλά οικογενειακά πορτρέτα επικεντρώθηκαν στη ζωή και τις σχέσεις των μοναρχών. Αλλά στην πραγματικότητα, οποιοδήποτε από αυτά τα πορτρέτα ήταν ένα έξυπνο κόλπο με τις δημόσιες σχέσεις που σχεδιάστηκε για να τραβήξει την προσοχή του κοινού.

1. Συμμόρφωση με την εφευρεμένη εικόνα

Ο βασιλιάς Λουδοβίκος 14ος, ο οποίος κυβέρνησε τη Γαλλία ως απόλυτος μονάρχης, κατάλαβε ότι η τέχνη είναι πολιτική επειδή αντικατοπτρίζει τον μονάρχη και το κράτος. Ένας από τους πιο επιδέξιους προπαγανδιστές του βασιλιά ήταν ο ζωγράφος της αυλής Charles Le Brune, ο οποίος βοήθησε στη δημιουργία της εικόνας του Louis ως ενός ισχυρού, ευσεβούς «Sun King». Στο ιππικό πορτρέτο του Louis Le Brune, ο βασιλιάς με πανοπλία φαίνεται δυνατός, μεγαλοπρεπής και θαρραλέος - με άλλα λόγια, μοιάζει με έναν άνθρωπο που μπορεί να οδηγήσει τη Γαλλία στη δόξα.

Στην πραγματικότητα, ο Louis είχε σοβαρά προβλήματα υγείας, συμπεριλαμβανομένων των δοντιών, αλλά μόνο ο καλλιτέχνης σιωπούσε γι 'αυτό, δημιουργώντας ένα ιδανικό πορτρέτο ενός εξίσου ιδανικού χάρακα.

2. Μια ρομαντισμένη ερμηνεία της εικόνας του μονάρχη

Οι καλλιτεχνικές απεικονίσεις της βασιλικής οικογένειας στον Μεσαίωνα δεν ήταν ακριβείς απεικονίσεις του πώς μοιάζει ένας μονάρχης. Αντίθετα, τα μεσαιωνικά πορτρέτα περιλάμβαναν σύμβολα ταυτότητας και χαρακτήρα - όπως είπε ο καθηγητής Eric Inglis, τα μεσαιωνικά πορτρέτα ήταν εξιδανικευμένα έργα τέχνης που έδειχναν πώς οι καθιστές "ήθελαν να θυμούνται για αιώνες".

Στην Αγγλία αυτό το στυλ άλλαξε όταν ο Ερρίκος Ζ commission ανέθεσε έναν ζωγράφο από την Ολλανδία να δημιουργήσει το πορτρέτο. Σε αυτό που θεωρείται το παλαιότερο γνωστό βρετανικό βασιλικό πορτρέτο ζωγραφισμένο από τη ζωή, ο πίνακας του Henry στις αρχές του 16ου αιώνα ήταν μια απόκλιση από τους ρομαντικούς πίνακες βασιλιάδων. Κατά μία έννοια, αυτό το πορτρέτο του πρώτου μονάρχη Tudor σηματοδοτεί την αρχή της αγγλικής παράδοσης της προσωπογραφίας, σύμφωνα με τον επιμελητή Christian Martin.

3. Επαγγελματική κάρτα

Καθώς τα πορτρέτα έγιναν πιο ρεαλιστικά τον 14ο και 15ο αιώνα, έγιναν σημαντικά εργαλεία στις διαπραγματεύσεις βασιλικού γάμου. Όπως εξηγεί η επιμελήτρια Susan Feister, τα πορτρέτα έχουν γίνει μια βασική φιγούρα και ένα σαφές παράδειγμα για το πόσο εμφανίσιμος είναι ένας μελλοντικός σύζυγος, είτε είναι αρκετά καλός για να γίνει ζευγάρι.

Ωστόσο, τα πορτρέτα δεν ήταν πάντα αληθινές απεικονίσεις των καθιστών. Ένα από τα πιο διαβόητα παραδείγματα ενός βασιλικού πορτραίτου που ήταν «δόλιο» ήταν όταν η Άννα του Κλέβς ήρθε στην Αγγλία για να παντρευτεί τον βασιλιά Ερρίκο Η '. Παρά το γεγονός ότι ο Χάινριχ ενέκρινε αρχικά το πορτρέτο της, αργότερα παραπονέθηκε ότι δεν είδε κάτι ιδιαίτερο σε εκείνη τη γυναίκα και τελικά ακύρωσε τον γάμο.

4. Οικογενειακά πορτρέτα - ο εγγυητής

Ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της βασιλικής οικογένειας είναι η παραγωγή κληρονόμων προκειμένου να διασφαλιστεί η συνέχιση της βασιλικής γραμμής. Τα πορτρέτα των βασιλιάδων και των βασίλισσες με παιδιά ήταν εγγύηση ότι οι σύζυγοι απέκτησαν έναν κληρονόμο (ή και περισσότερους από έναν).

Η Marie-Antoinette έχει προσλάβει επανειλημμένα την Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun ως την επίσημη ζωγράφο πορτρέτων της, την πρώτη γυναίκα που έγινε ζωγράφος δικαστηρίου στη Γαλλία. Σε ένα από τα πορτρέτα, η Vigee απαθανάτισε τη βασίλισσα με τα τρία επιζώντα παιδιά της, δείχνοντάς την ως δυναστική μητέρα, της οποίας οι βασιλικοί απόγονοι αντιπροσώπευαν το μέλλον της Γαλλίας.

5. Σύμβολα

Ως προπαγάνδα, τα βασιλικά πορτρέτα ήταν συνήθως βυθισμένα στον συμβολισμό. Αυτό ισχύει σίγουρα για τα πορτρέτα που παρήγγειλε η βασίλισσα Ελισάβετ Α της Αγγλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας της από το 1558 έως το 1603. Η Ελισάβετ κατάλαβε τη δύναμη της εικόνας που καθόρισε τα δικαιώματα της και το βασίλειο στο σύνολό της.

Αφού η Αγγλία απέκρουσε με επιτυχία την ισπανική αρμάδα, έναν μεγάλο στρατό ισπανικών πλοίων με στόχο την εισβολή στην Αγγλία, η Ελισάβετ ανέθεσε ένα πορτρέτο για να τιμήσει το γεγονός. Ο πίνακας απεικονίζει εικόνες που συμβολίζουν την ανάπτυξη της ευημερίας της Αγγλίας.

Αυτό το πορτρέτο της νίκης απεικονίζει την Ελισάβετ ως τη βασίλισσα ενός ισχυρού και πλούσιου βασιλείου, καθώς είναι εξωφρενικά στολισμένη με μαργαριτάρια και δαντέλες. Το χέρι της στηρίζεται στον πλανήτη, υπονοώντας την άνοδο της Αγγλίας στην παγκόσμια σκηνή. Εικόνες της αρμάδας είναι επίσης ορατές εκατέρωθεν της.

6. Θρησκευτικά κίνητρα

Όπως και άλλοι πλούσιοι θαμώνες, μέλη της βασιλικής οικογένειας έχουν εμφανιστεί περιστασιακά σε πίνακες που απεικονίζουν θρησκευτικές σκηνές. Αυτά τα έργα τέχνης είχαν έναν σαφή σκοπό: να επιδείξουν την ευσέβεια των θαμώνων και τον ρόλο τους ως συμμάχων της Εκκλησίας.

Η ισχυρή οικογένεια Medici μπορεί να μην ήταν βασιλικός, αλλά κυβερνούσε την Αναγέννηση της Φλωρεντίας σαν βασιλείς. Ως πλούσιοι προστάτες των τεχνών, οι εικόνες τους έχουν εμφανιστεί συχνά σε θρησκευτικούς πίνακες. Ο καλλιτέχνης Sandro Botticelli, για παράδειγμα, απεικόνισε τον Cosimo Medici μαζί με τους γιους και τα εγγόνια του στη Λατρεία των Μάγων τη δεκαετία του 1470.

7. Θείο δικαίωμα διακυβέρνησης

Πολλοί βασιλικοί έχουν διεκδικήσει το θεϊκό δικαίωμα να κυβερνούν. Με άλλα λόγια, το δικαίωμα του βασιλιά ή της βασίλισσας να κυβερνά προέρχεται απευθείας από τον Θεό και δεν πρέπει να αμφισβητείται από απλούς θνητούς. Τα πορτρέτα ενίσχυαν αυτόν τον ισχυρισμό, χρησιμοποιώντας τη θρησκευτική εικονογραφία για να αναδείξουν τις θεϊκές δυνάμεις των μοναρχών και τη σχέση τους με ανώτερες δυνάμεις.

Ο Λουδοβίκος XIV ήταν παθιασμένος υποστηρικτής αυτού του δόγματος και τα έργα τέχνης που παραγγέλθηκαν τόνισαν αυτήν την πεποίθηση. Για παράδειγμα, στο ιππικό πορτρέτο του Louis Pierre Mignard, ένας άγγελος αιωρείται πάνω από τον βασιλιά, στέφοντάς τον με ένα δάφνινο στεφάνι.

8. Ασυνήθιστα πορτρέτα για δώρο

Τα βασιλικά πορτρέτα δεν προορίζονταν πάντα για δημόσια προβολή. Αλλά ακόμη και ιδιωτικά, οικεία πορτρέτα έλεγαν την ιστορία με τους όρους του μονάρχη. Το 1843, η βασίλισσα Βικτώρια ανέθεσε έναν «μυστικό πίνακα» ως δώρο γενεθλίων στον σύζυγό της, πρίγκιπα Αλβέρτο. Το πορτρέτο απεικονίζει τη βασίλισσα με έναν άτυπο, αισθησιακό τρόπο - εμφανίζεται ως μια παθιασμένη γυναίκα, όχι μια μεγαλοπρεπής βασίλισσα.

Η Βικτώρια χάρηκε που άρεσε στον Άλμπερτ το δώρο της. Έγραψε στο ημερολόγιό της:.

9. Μικρογραφίες για τη μνήμη

Οι βασιλικοί μερικές φορές παρήγγειλαν μικροσκοπικά πορτρέτα μεγέθους μεταλλίου. Στη συνέχεια τα έδωσαν στους αγαπημένους αυλικούς τους, οι οποίοι τα φορούσαν ως σημάδια βασιλικού σεβασμού και αφοσίωσης.

Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Τζέιμς Α England της Αγγλίας (γνωστός και ως Τζέιμς ΣΤ of της Σκωτίας) παρουσίασε στον αγαπημένο του Τζορτζ Βιλλιέρ το μικρογραφικό του πορτρέτο για να αναδείξει τη στενή σχέση τους. Μικρογράφοι πορτρέτου, όπως ο Νίκολας Χίλιαρντ ή ο Ισαάκ Όλιβερ, έκαναν περισσότερα από το να ζωγραφίζουν πορτρέτα του κυρίαρχου μονάρχη. Ζωγράφισαν επίσης μικρογραφίες της βασιλικής οικογένειας γενικά, όπως το πορτρέτο του γιου του Βασιλιά Τζέιμς, του μελλοντικού Καρόλου Α ', ζωγραφισμένο από τον Όλιβερ.

10. Η φωτογραφία Porter ως ένα ζωντανό παράδειγμα μιας όμορφης ζωής

Με την έλευση της φωτογραφίας τον 19ο αιώνα, οι βασιλείς είχαν έναν άλλο τρόπο να συλλάβουν τον εαυτό τους. Η οικογένεια του Ρώσου αυτοκράτορα Νικολάου Β were ήταν φανατικοί λάτρεις της φωτογραφίας. Έβγαλαν φωτογραφίες με ενθουσιασμό και συνέλεξαν τα δικά τους οικογενειακά άλμπουμ. Αυτά τα ανεπίσημα πλάνα, είτε πρόκειται για τις μεγάλες δούκισσες που χαμογελούν μπροστά στην κάμερα είτε πιτσιλίζουν στο νερό, αιχμαλωτίζουν τη βασιλική οικογένεια που ξέρει πώς να διασκεδάζει ούτως ή άλλως.

Αυτή η πορτραίτη φωτογραφία του 1905 του Νικόλαου, της συζύγου του Αλεξάνδρας και των πέντε παιδιών τους απεικονίζει μια δεμένη οικογένεια με οικιακή απλότητα και όχι με αυτοκρατορική μεγαλοπρέπεια και τελετή. Στο πλαίσιο, όλοι πιέζονται στενά μεταξύ τους - τα παιδιά ακουμπούν στους γονείς τους, η Αλεξάνδρα κουνάει τον γιο της και ο Νικολάι κρατά ελαφρά το μικροσκοπικό χέρι της κόρης της - έτσι προβάλλεται η εικόνα μιας αγαπημένης οικογένειας.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά ποιος από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες είχε την τύχη να γίνει ζωγράφος αυλής.