Σπασμένα πορτρέτα από γυαλί, περιθωριακοί πίνακες και άλλες περίεργες τεχνικές από σύγχρονους καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Γνωριμία με το μοντέρνο πορτρέτο, μπορεί να ειπωθεί με απόλυτη σιγουριά ότι, αν και οι σημερινοί καλλιτέχνες έχουν απομακρυνθεί πολύ από τον ρεαλισμό, έχουν ξεπεράσει τους παλιούς δασκάλους στην πρωτοτυπία, τη μοναδικότητα και την εφευρετικότητα. Η έκδοσή μας περιέχει μια εκπληκτική συλλογή έργων σύγχρονων ζωγράφων πορτρέτου, οι οποίοι, χρησιμοποιώντας απίστευτες μεθόδους και εργαλεία, καταπλήσσουν και εντυπωσιάζουν το κοινό με τη δουλειά τους.

Τι είναι τέχνη; Κατά κανόνα, με αυτή τη λέξη εννοούμε την έκφραση της εσωτερικής ή εξωτερικής αντίληψης του κόσμου από τον καλλιτέχνη με εικονογραφικά μέσα. Και, μιλώντας γενικά για την τέχνη, ο καθένας έχει τις δικές του συγκεκριμένες συσχετίσεις. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν ξεπεράσει εδώ και καιρό τα παραδοσιακά μέσα και τις παραδοσιακές τεχνικές στην τέχνη. Και σήμερα ακόμη και τα πιο ασυνήθιστα πράγματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εναλλακτική λύση σε καμβά και εργαλεία ζωγραφικής.

Φανταζόμαστε έναν καλλιτέχνη, κατά κανόνα, με ένα πινέλο πάνω σε έναν καμβά και έναν γλύπτη με ένα μπλοκ από μάρμαρο ή με πηλό στα χέρια του. Σπάνια όμως κανείς από εμάς θα μπορούσε να φανταστεί στη φαντασία μας έναν καλλιτέχνη με σφυρί, να σπάει γυαλί ή να σπέρνει βότανα και άλλα αγροτικά φυτά στο χωράφι. Ωστόσο, τολμώ να σας διαβεβαιώσω - στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης υπάρχουν και τέτοιοι. Επιπλέον, μερικά από αυτά λειτουργούν στο πιο δύσκολο είδος - το είδος πορτρέτου.

Με σφυρί και σμίλη

Ο Ελβετός καλλιτέχνης Simon Berger δημιουργεί εκπληκτικά έργα τέχνης με σφυρί και σμίλη, τα οποία χρησιμοποιεί για να κόψει γυάλινες επιφάνειες. Οι ρωγμές που προκύπτουν από τα χτυπήματα έχουν ως αποτέλεσμα υπέροχα πορτρέτα. Έτσι, το γυαλί χρησιμεύει ως καμβάς για τον καλλιτέχνη και ένα σφυρί ως πινέλο.

Ένας καινοτόμος καλλιτέχνης χτυπάει το γυαλί στο όνομα της τέχνης. Τις περισσότερες φορές, ο Simon προτιμά να δουλεύει με ελασματοποιημένο γυαλί αυτοκινήτου ή πάνελ από πολυστρωματικό γυαλί, καθώς αυτός ο τύπος γυαλιού δεν θρυμματίζεται τόσο εύκολα, αλλά διατηρεί το σχήμα του μετά την πρόσκρουση. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του είναι πραγματικά εντυπωσιακά. Για τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη, το γυαλί είναι ένα υλικό με τεράστιες δυνατότητες στην τέχνη και πιστεύει ότι έχει βρει μια τεχνική που είναι ίσως η πιο μοναδική σε ολόκληρο τον κόσμο.

Αν δείτε τα έργα του Μπέργκερ από κοντά, φαίνεται ότι είναι αποτέλεσμα βανδαλισμού. Και αξίζει να κάνετε μερικά βήματα πίσω και στο χάος των ρωγμών, αρχίζει να φαίνεται μια λακωνική εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου - χωρίς περιττές λεπτομέρειες και εγκεφαλικά επεισόδια, όλα τα πιο σημαντικά.

Το έργο του Berger είναι επίπονο έργο με μια ιδέα μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Μια λάθος κίνηση ή μια λανθασμένα υπολογισμένη δύναμη κρούσης - και η εργασία πρέπει να ξεκινήσει από την αρχή. Ο Μπέργκερ είναι έμπειρος στη χρήση εργαλείων, επειδή είναι πολύ καλός στη ξυλουργική.

Ελβετός ζωγράφος και γλύπτης Simon Berger (Simon Berger) γεννήθηκε το 1976, μεγάλωσε στο Herzogenbuchs, μια κοινότητα στην Ελβετία, στο καντόνι της Βέρνης. Μετά την αποφοίτησή του από το δημοτικό και το γυμνάσιο, όπως και πολλοί νέοι στην κοινότητα, εκπαιδεύτηκε ως ξυλουργός. Αν και είχε σημαντική ικανότητα σχεδίασης. - λέει ο Simon Berger για τον εαυτό του.

Ο Simon μίλησε επίσης για τη σύνθετη διαδικασία της δημιουργίας του. Αρχικά, φωτογραφίζει το άτομο που θέλει να τραβήξει ένα πορτρέτο. Στη συνέχεια, μετά την επεξεργασία της εικόνας σε έναν υπολογιστή, εκτυπώνει την τελική έκδοση. Και στη συνέχεια προχωρά απευθείας στο γυαλί, σημειώνοντας με ένα δείκτη όπου είναι απαραίτητο να χτυπήσει και ποιες περιοχές πρέπει να μείνουν ανέγγιχτες. Στη συνέχεια χτυπά σε αυστηρά καθορισμένα μέρη, υπολογίζοντας με ακρίβεια τη δύναμή του. Παράλληλα, χρησιμοποιεί βαριοπούλα, σφυρί, σμίλη, σμίλες και άλλα εργαλεία. Και, όπως καταλαβαίνετε και οι ίδιοι, μια ανακριβής κίνηση μπορεί να καταστρέψει τα πάντα.

Ο Μπέργκερ έγινε πρώτα διάσημος σε όλη τη χώρα χάρη σε ένα από τα έργα του - ένα πορτρέτο στη βιτρίνα ενός από τα καταστήματα της Βασιλείας. Οι φωτογραφίες αυτής της προθήκης εξαπλώθηκαν γρήγορα στο Διαδίκτυο και έγιναν viral στα κοινωνικά δίκτυα. Ο Simon Berger λέει ότι ως καλλιτέχνης θέλει να τον πάρουν στα σοβαρά, θέλει να τραβήξει την προσοχή με τη δουλειά του. Και ο ευκολότερος τρόπος για να επιτευχθεί αυτό είναι με την εφαρμογή μιας τεχνικής που κανείς άλλος δεν είχε χρησιμοποιήσει στο παρελθόν. Ισχυρίζεται επίσης ότι το πολυστρωματικό γυαλί είναι ένα εξαιρετικό υλικό για καινοτομία. Μετά από όλα, οι ρωγμές σε αυτό γίνονται πραγματικά έργα τέχνης.

Το έργο τέχνης σπασμένου γυαλιού του Simon Defekt εκτέθηκε πρόσφατα στο Philipp Brogli Artstbli στη Βασιλεία της Ελβετίας. Και φωτογραφίες από το ασυνήθιστο γυάλινο πορτρέτο διάσπαρτα στα κοινωνικά δίκτυα σαν πυρκαγιά. Και με περίεργο τρόπο, ο θεατής αρχικά πιστεύει ότι το γυάλινο πορτρέτο είναι αυτοκόλλητο. Αλλά σε μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, συνειδητοποιεί ότι το πορτρέτο είναι πράγματι ζωγραφισμένο με ρωγμές στο γυαλί.

Αγρογραφία. Πορτρέτα τοπίου του Σταν Χερντ

Ο Stan Herd είναι ένας ασυνήθιστος καλλιτέχνης, οι καμβάδες του είναι οι μεγαλύτεροι στον κόσμο και τους ζωγραφίζει όχι με πινέλα και χρώματα, αλλά με το τρακτέρ του, αλλά αντί για καμβά έχει ολόκληρα χωράφια … Περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Stan Heard με την πραγματική έννοια της λέξης σπέρνει και οργώνει στο χώρο των καλών τεχνών. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης αποκαλεί την ασυνήθιστη τέχνη του τοπίου "χωματουργικά" ("Earthworks").

Οι ασυνήθιστοι πανοραμικοί πίνακες που «ζωγραφίστηκαν» από τον καλλιτέχνη της Kansa, Σταν Χερντ, είναι καλό να δούμε από το πιλοτήριο ενός αεροπλάνου, ενός ελικοπτέρου ή από ένα αερόστατο. Από τη δημιουργία των πρώτων του επιτυχημένων τοπίων, ο Stan Hurd «ζωγράφισε» περίπου 40 έργα. Η συλλογή ασυνήθιστων έργων του αποτελείται από νεκρές φύσεις, τοπία, διάφορα εμβλήματα και πορτρέτα. Τα τελευταία είναι τα πιο εντυπωσιακά.

Έτσι, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Σταν Χερντ δημιουργεί γιγάντιες εικόνες στους αγρούς. Και δημιουργεί έργα τέχνης, όργωμα, φύτευση και κούρεμα μεγάλων εκτάσεων αγροτικής γης, όχι μόνο στην πατρίδα του στο Κάνσας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Επιλέγει μελλοντικούς καμβάδες εκ των προτέρων, σκεπτόμενος τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Η δημιουργική του διαδικασία είναι απίστευτα περίπλοκη, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα. Στην αρχή, όπως κάθε άλλος καλλιτέχνης, ο Stan Hurd, εμπνευσμένος από την ιδέα του, κάνει ένα σκίτσο ενός μελλοντικού πίνακα, σκιαγραφώντας το περίγραμμα του με τούβλα, και μετά αρχίζει να οργώνει ένα μέρος της γης, δίνοντας στην έκθεσή του ένα είδος χώρου εικόνας.

Στη συνέχεια, ξεκινούν οι εργασίες για το σκάψιμο αυλακώσεων που πρέπει να ρίχνουν σκιές στη σωστή γωνία, σάπωση του εδάφους, φύτευση φυτών ή χρήση εσωτερικών λουλουδιών σε γλάστρες, αραίωση και κλάδεμα χλοοτάπητα λιβαδιών σε διαφορετικά ύψη και πολλά άλλα.

Αν κάποιος άλλος καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να κάνει λάθη, δεν είναι ο Σταν. Μια μικρή λανθασμένη κίνηση του τρακτέρ και όλο το ευρηματικό έργο του συγγραφέα θα χάσει το νόημά του. Το πιο σημαντικό είναι να αφαιρέσετε σωστά τα περιττά φυτά από τα φυτά που είναι διαθέσιμα στο χωράφι και να αφήσετε αυτά που μπορούν να συμπεριληφθούν στη σύνθεση. Στη συνέχεια, χρησιμοποιεί ένα τρακτέρ, το οποίο τραβάει ένα σωρό ρότορες δίσκου μαζί του για να τραβήξει την τελική εικόνα στο έδαφος.

Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του είναι να αναδημιουργήσει τα περίφημα Ελαιόδεντρα του Βαν Γκογκ σε μια έκταση 1,2 στρεμμάτων στη Μινεάπολη. Το έργο ανατέθηκε από το Ινστιτούτο Τεχνών της Μινεάπολις και απαιτούσε εβδομάδες κοπής, σκαψίματος, φύτευσης και χωματουργίας για να δημιουργηθεί ένα έργο που μπορεί να φανεί από τον αέρα κοντά στο αεροδρόμιο της Μινεάπολης.

Ο Σταν κάποτε ονομάστηκε "πατέρας της καλλιτεχνικής καλλιέργειας" από τους δημοσιογράφους. Πράγματι, ήταν ο Χερντ που ενέπνευσε τους αγρότες στην Ιαπωνική επαρχία Ινακαδάτε να δημιουργήσουν σχέδια μεγάλης κλίμακας στους ορυζώνες τους, αφού τα χωμάτινα έργα του Σταν Χερντ εμφανίστηκαν σε δύο πολύ δημοφιλείς ιαπωνικές τηλεοπτικές εκπομπές.

Τα μοναδικά πορτρέτα του Craig Alan

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Craig Alan είναι γνωστός για τη δημιουργική του ευελιξία. Αν και η παρουσίαση των εικόνων του είναι εν μέρει παραδοσιακή - γράφει σε καμβά με χρώματα χρησιμοποιώντας βούρτσες, αλλά ο τρόπος του είναι τόσο ασυνήθιστος και εκπληκτικός που είναι απλά αδύνατο να μην μιλήσουμε γι 'αυτό.

Τα πορτρέτα των ανθρώπων του Craig Alan, που αποτελούνται από φιγούρες pixel, είναι απλά εκπληκτικά, ακόμη και έμπειροι λάτρεις της σύγχρονης τέχνης. Δουλεύει σε πολλά στυλ και κατευθύνσεις στο χαρτοφυλάκιό του μπορείτε να βρείτε τόσο έργα που σχετίζονται με τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό όσο και παραδείγματα γραφικού ρεαλισμού. Αλλά οι πιο πρωτότυποι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη είναι ακόμα μεγάλης κλίμακας πορτρέτα διάσημων ανθρώπων, που δημιουργήθηκαν … από ένα πλήθος μικρών ανθρώπων.

Έτσι μοιάζουν οι άνθρωποι από την άποψη του πουλιού, περπατώντας, για παράδειγμα, σε μια μεγάλη περιοχή. Φαινόταν να έχουν τοποθετηθεί τυχαία στο χώρο με τέτοιο τρόπο ώστε να αποτελούν τα περιγράμματα του σχεδίου πορτρέτου.

Κοιτάζοντας τα πορτρέτα του Κρεγκ, δεν είναι άμεσα δυνατό να καταλάβουμε τι συμβαίνει στον καμβά. Στη συνέχεια, τα μάτια αρχίζουν να διακρίνουν φιγούρες: όρθια, κινούμενη, ξαπλωμένη, κρεμασμένη, καθώς και σκιές που πέφτουν από τις φιγούρες. Είναι από τέτοια ανθρώπινα εικονοστοιχεία που ο καλλιτέχνης σχηματίζει πορτρέτα διασημοτήτων όπως η Marilyn Monroe, η Audrey Hepburn, ο John F. Kennedy, ο Elvis Presley και άλλοι αναγνωρίσιμοι χαρακτήρες.

Η ψευδαίσθηση είναι τόσο ρεαλιστική που δεν «διαλύεται» ούτε σε πολύ στενή εξέταση. Στην πραγματικότητα, δημιουργεί εκπληκτικά λεπτομερείς εικόνες σχεδιάζοντας μικροσκοπικούς ανθρώπους. Μπορείτε να δείτε τέτοιες εικόνες για ώρες σε μια πτήση.

Ο Άλαν Κρεγκ (γεννημένος το 1971) είναι από την Καλιφόρνια των ΗΠΑ. Από την παιδική του ηλικία, ασχολήθηκε με το σχέδιο, το μόντελινγκ και άλλες καλλιτεχνικές περιποιήσεις. Στη νεολαία του, ο ίδιος και οι γονείς του μετακόμισαν στη Νέα Ορλεάνη και εκείνη τη στιγμή άρχισε να ξεδιπλώνεται η πλήρης δύναμη του ταλέντου του νεαρού Κρεγκ.

Πρώτα απ 'όλα, αυτό διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα της πόλης που βρίσκεται δίπλα στη θάλασσα, πλούσια σε πολιτιστικές παραδόσεις, επιπλέον, προσέφερε πολλούς τρόπους για δημιουργική αυτοέκφραση. Και ο νεαρός Άλαν, εμπνευσμένος από την καλλιτεχνική αύρα της σύγχρονης τέχνης της Νέας Ορλεάνης, ξεκίνησε τα πολλά και ποικίλα πειράματα τέχνης του. Σήμερα είναι 50, εργάζεται παραγωγικά και εκθέτει τακτικά τη δουλειά του στην Αμερική. Τα μοναδικά πορτρέτα του καλλιτέχνη εκτιμώνται αρκετά. Ορισμένα πουλήθηκαν για $ 50.000.

Πραγματικά, σε τι κόλπα δεν πηγαίνουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μας για να εκπλήξουν και να κερδίσουν το κοινό τους. Μερικοί στρέφονται ακόμη και στο φαγητό και είναι αρκετά επιτυχημένοι. Και σήμερα σας φέρνουμε την προσοχή γκαλερί έργων του νεαρού πλοιάρχου Pavel Bondar από την Ουκρανική πόλη Dnipro, τα οποία δημιουργούνται από τα πιο κοινά τρόφιμα.