Πίνακας περιεχομένων:
- Το πρώτο μυστήριο της εικόνας είναι η προσωπικότητα της ηρωίδας
- Είναι γνωστή η συγγραφή του καμβά;
- Ποιος ήταν ο Αλόνσο Σάντσες Κοέλιο;
Βίντεο: Ποιο μυστικό κρύβει εδώ και 100 χρόνια ο διάσημος πίνακας: "The Lady in a Fur Cape"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για περισσότερα από 100 χρόνια, αυτή η εικόνα έκρυβε το μυστικό του αληθινού συγγραφέα του καμβά. Ποιος ζωγράφισε τον εκπληκτικό πίνακα αξίας 26 εκατομμυρίων δολαρίων από το Λούβρο; Εκατό χρόνια αργότερα, οι κριτικοί τέχνης βρήκαν τελικά τον πραγματικό συγγραφέα, αλλά το δεύτερο μυστικό του πίνακα - η προσωπικότητα του μοντέλου - παραμένει άγνωστο μέχρι σήμερα.
Το πρώτο μυστήριο της εικόνας είναι η προσωπικότητα της ηρωίδας
Το «Lady in a Fur Cape» είναι μια ελαιογραφία με ημερομηνία 1577-1579. Τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο Pollock House στη Γλασκώβη. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Sir William Sterling Maxwell το 1853 και είναι μέρος της συλλογής ισπανικών έργων που δόθηκαν στην πόλη της Γλασκώβης το 1967 με το House of Pollock από την εγγονή του Anne Maxwell MacDonald. Η ταυτότητα της ηρωίδας είναι ακόμα άγνωστη. Ωστόσο, υπάρχουν προτάσεις ότι πρόκειται για τη Sofonisba Anguissola - έναν Ιταλό καλλιτέχνη, τον πρώτο διάσημο καλλιτέχνη της Αναγέννησης.
Άλλοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η αξία της γούνας και του κοσμήματος με πολύτιμους λίθους είναι απόδειξη της βασιλικής καταγωγής της ηρωίδας. Someoneσως κάποιος από τη βασιλική οικογένεια του Louis Philippe (αφού ο Alonso Sánchez Coelho ήταν ο κορυφαίος πορτραίτος στην αυλή του). Η μυστηριώδης ηρωίδα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή. Έχει μαύρα βαθιά μάτια σε σχήμα αμυγδάλου που πλαισιώνονται από έντονα φρύδια από κάρβουνο. Η πόζα του κοριτσιού είναι γραμμένη στα 3/4. Διακρίνεται από αριστοκρατική ωχρότητα, κόκκινα χείλη και κατακόκκινα μάγουλα. Τα λεπτά μακριά δάχτυλά της με δύο δαχτυλίδια προσθέτουν επιπλέον εκφραστικότητα στην εμφάνισή της (μια ένδειξη για την έγγαμη κατάσταση). Η ηρωίδα είναι ντυμένη με μπεζ γούνινη κάπα (εξ ου και το όνομα) και το κεφάλι της καλύπτεται με ένα ελαφρύ σάλι για να ταιριάζει με την κάπα. Η γούνα μπορεί κάλλιστα να ανήκει σε ερμίνα ή λύγκα. Μαύρες μπούκλες κρυφοκοιτάζουν κάτω από το μαντίλι. Αόριστα αξιοσημείωτο είναι το κολιέ που φορά η ηρωίδα κάτω από τα ρούχα της. Λαμπερά μαύρα μαλλιά, μάτια και φρύδια δίνουν στην κυρία μια ανατολίτικη γεύση.
Είναι γνωστή η συγγραφή του καμβά;
Ο πίνακας δεν υπογράφηκε από τον συγγραφέα, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε έργο του δασκάλου του 16ου αιώνα El Greco. Νέα έρευνα και στενότερη ανάλυση του αριστουργήματος επέτρεψε στους ειδικούς να κατανοήσουν καλύτερα το στυλ του El Greco και άλλων καλλιτεχνών που δούλευαν εκείνη την εποχή. Η τεχνική ανάλυση από το Εθνικό Μουσείο Prado στη Μαδρίτη, το Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης και τα Μουσεία της Γλασκώβης απέδειξε ότι ο Ελ Γκρέκο δεν ήταν ο συγγραφέας.
Ο Δρ Mark Richter, ο οποίος οργάνωσε τη μελέτη, επιβεβαίωσε ότι η τεχνική ανάλυση της επιφάνειας του χρώματος και η εξέταση μικροσκοπικών δειγμάτων έδειξαν ότι η σύνθεση του χρώματος στον πίνακα ήταν διαφορετική από τα άλλα έργα του El Greco. Χρησιμοποίησαν επίσης υπέρυθρη ανακλαστικά για τον εντοπισμό τυχόν προκαταρκτικών σκίτσων ή σχεδίων του καλλιτέχνη, τα οποία συχνά επισκιάζονταν από στρώματα χρώματος. Έλαβαν επίσης ακτινογραφίες για να παράσχουν πληροφορίες σχετικά με τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν, καθώς και το ύφος των καλλιτεχνών. Οι ειδικοί διαπίστωσαν ότι το πρώτο στρώμα του καμβά ήταν ανοιχτό γκρι, ενώ το έργο του Ελ Γκρέκο ήταν γεμάτο με καφέ-κόκκινο στρώμα. Επιπλέον, η ποιότητα των αρχικών σχεδίων του El Greco διαφέρει ριζικά από τον υπό μελέτη πίνακα. Όλα τα στοιχεία δείχνουν ότι τα υλικά και οι μέθοδοι που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του πίνακα αντιστοιχούν στον 16ο αιώνα στην Ισπανία. Με τη βοήθεια σύγχρονου εξοπλισμού, αναλύθηκαν 5 πιθανοί συγγραφείς-καλλιτέχνες και, σύμφωνα με τα αποτελέσματα των εξετάσεων, διαπιστώθηκε ότι ο συγγραφέας του "Ladies in a Fur Cape" είναι ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτου του 16ου αιώνα, Αλόνσο Σάντσες Κοέλιο (1531 - 1588).
Ποιος ήταν ο Αλόνσο Σάντσες Κοέλιο;
Ο Sanchez Coelho είναι ένα θεμελιώδες πρόσωπο στην ιστορία της ισπανικής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης δούλεψε κυρίως με βασιλικά πορτρέτα. Το στυλ του συνδυάζει την αντικειμενικότητα της φλαμανδικής παράδοσης με τον αισθησιασμό της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Ο Αλόνσο ήταν ο κύριος ζωγράφος πορτρέτων στην αυλή του Φιλίππου Β Spain στην Ισπανία και εκείνη την εποχή ήταν ακόμη πιο θαυμαστός από τον Ελ Γκρέκο. Οι πίνακες του Coelho διακρίνονται για την ευκολία των πόζων και της εκτέλεσης, την αξιοπρέπεια και την αυστηρότητα της παρουσίασης. Παρόλο που επηρεάστηκαν από τους πίνακες του Τιτσιάνο, αυτά τα πορτρέτα δείχνουν πρωτότυπη αίσθηση και αντικατοπτρίζουν τέλεια τη σεμνότητα και την τυπικότητα της ισπανικής αυλής. Ο Sanchez Coelho δημιούργησε επίσης μια συγκινητική σειρά πορτρέτων των παιδιών του Φιλίππου Β '.
Η ακραία λεπτότητα του πορτρέτου του παιδιού απαλύνει την αυστηρή εθιμοτυπία και το ευγενικό ύφος. Ο Sanchez Coelho έφερε διακριτικές καινοτομίες στο ύφος του πορτρέτου της αυλής, ιδιαίτερα μια έντονη αίσθηση του χρώματος, τη σαφήνεια της εκτέλεσης και τον αυξημένο ρεαλισμό.
Η κυρία με το γούνινο ακρωτήριο μαγνήτισε το κοινό από τότε που εκτέθηκε στο Λούβρο το 1838. Παρόλο που ήταν ένα παζλ από τις αρχές του 20ού αιώνα, ο πίνακας έχει πλέον ανακτήσει τη διεθνή φήμη που αξίζει στον Alonso Sanchez Coelho. Συγγραφέας: Jamila Kurdi
Συνιστάται:
Ποιο υπόκρυφο κρύβει τα πιο περίεργα γλυπτά στον κόσμο: το διπρόσωπο άγαλμα του Μεφιστοφέλη και της Μαργαρίτας, η σκιά του βασιλιά Αρθούρου και άλλων
Οι άνθρωποι της τέχνης δεν θα σταματήσουν ποτέ να μας εκπλήσσουν και να μας εμπνέουν με τα μοναδικά τους έργα. Έτσι εκφράζουν τη στάση τους απέναντι στον κόσμο γύρω τους. Μερικά από τα εκθέματα έχουν έρθει σε μας από την αρχαιότητα και δεν έχουν χάσει καθόλου την πρωτοτυπία τους, και μερικά που δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους μας επίσης γοητεύουν και χαίρονται στον πυρήνα. Η έκδοσή μας παρουσιάζει μερικά από τα πιο εκπληκτικά γλυπτά της εποχής μας και των περασμένων αιώνων
Το πρώτο έργο κοινωνικής στέγασης στον κόσμο υπάρχει εδώ και 500 χρόνια και όλα αυτά τα χρόνια οι άνθρωποι ζούσαν ελεύθερα σε άνετα σπίτια
Η συνοικία Fugger στο Άουγκσμπουργκ προσελκύει σήμερα τουρίστες καθώς μοιάζει περισσότερο με κουκλόσπιτο ή υπαίθριο μουσείο παρά με κανονική κατοικημένη περιοχή. Και όλα αυτά επειδή αρχικά χτίστηκε με πρωτοβουλία της οικογένειας Fugger, προστάτες των τεχνών που δημιούργησαν ένα από τα πρώτα έργα κοινωνικής στέγασης στον κόσμο
Ποιο είναι το μυστικό του παλαιότερου ξενοδοχείου στον κόσμο, το οποίο λειτουργεί για πάνω από 1300 χρόνια
Στην εποχή που αναπτύσσουμε ενεργά τον τουρισμό, δεν θα είναι δύσκολο να ανοίξετε το ξενοδοχείο σας εάν έχετε τα χρήματα και την επιθυμία. Αλλά το να είναι κερδοφόρο, και ακόμη και να το κρατάει στη ζωή, δεν είναι τόσο εύκολο. Ωστόσο, οι ιδιοκτήτες του ξενοδοχείου Nishiyama Onsen Keiunkan κατάφεραν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Το πνευματικό τους παιδί λειτουργεί από το 705 (!) Χρόνια, έχοντας επιβιώσει δεκάδες γενιές καλεσμένων και ιδιοκτητών. Και αυτό παρά το γεγονός ότι το ξενοδοχείο δεν βρίσκεται καθόλου σε ένα δημοφιλές παραθαλάσσιο θέρετρο και ούτε καν στην πρωτεύουσα. Ποιο είναι το μυστικό μιας τόσο μεγάλης ζωής αυτού του τόπου διακοπών;
Ποια μυστικά κρύβει ο πιο μυστηριώδης πίνακας του Bosch: "Τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα"
Πόσες εικασίες και φόβους είχαν οι άνθρωποι σχετικά με την ημερομηνία 20/02/2020! Τα μαγικά δίδυμα έχουν εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό, αλλά το θέμα του τέλους του κόσμου εξακολουθεί να είναι δημοφιλές. Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους, των οποίων οι καμβάδες είναι γεμάτοι φρίκη και οιωνό, είναι ο Ιερώνυμος Μπος. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο πίνακας του "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα", ο οποίος είναι γεμάτος αλληγορικές σκηνές και σύμβολα. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε;
"The Triumph of Death": Ποιο είναι το μυστικό του πίνακα του Bruegel, που κλονίζει το μυαλό και τη φαντασία των ανθρώπων για σχεδόν 500 χρόνια
Υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής στην ιστορία της ζωγραφικής που αφήνουν ένα βαθύ σημάδι στη μνήμη ενός ατόμου για μια ζωή - αξίζει να τους δείτε τουλάχιστον μία φορά. Οι εντυπώσεις από αυτό που είδε φαίνεται να διαπερνούν το υποσυνείδητο και να διεγείρουν την ψυχή για μεγάλο χρονικό διάστημα και να σε κάνουν να σκεφτείς. Ένα τέτοιο έργο, αναμφίβολα, είναι ο "Θρίαμβος του Θανάτου" του Pieter Bruegel, ο οποίος διέγραψε τη γραμμή μεταξύ της βασιλείας των νεκρών και του κόσμου των ζωντανών, δείχνοντας ζωντανά την παντοδυναμία του Θανάτου και την ανικανότητα του ανθρώπου