2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23
Πριν από 10 χρόνια, στις 4 Δεκεμβρίου 2009, έφυγε από τη ζωή ο διάσημος ηθοποιός Βιατσέσλαβ Τιχόνοφ. Οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν "Stirlitz" και ο ίδιος θεώρησε ότι ο ρόλος του Matvey στην ταινία του Stanislav Rostotsky "inταν στο Penkovo" ήταν το κύριο έργο στην κινηματογραφική του καριέρα. Κανείς δεν φανταζόταν έναν εξεζητημένο διανοούμενο με την εικόνα ενός χούλιγκαν οδηγού τρακτέρ στο χωριό, ο οποίος επίσης φυλακίστηκε, και λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία της ταινίας. Το αποτέλεσμα όμως εξέπληξε τους πάντες. Το μελόδραμα έγινε αναγνωρισμένο κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου, το τραγούδι "Υπάρχουν τόσα πολλά χρυσά φώτα" πήγε στους ανθρώπους, αλλά η ηθοποιός που έπαιξε τον κύριο ρόλο σύντομα εξαφανίστηκε όχι μόνο από τις οθόνες, αλλά και από τη χώρα …
Το σενάριο γράφτηκε με βάση το μυθιστόρημα του Σεργκέι Αντόνοφ, που δημοσιεύτηκε το 1956. Αυτή η ταινία ήταν το δεύτερο πλήρες σκηνοθετικό έργο του Στάνισλαβ Ροστότσκι μετά την ταινία "Γη και άνθρωποι". Ο Sergei Gurzo εγκρίθηκε αρχικά για το ρόλο του Matvey Morozov, αλλά όταν τα γυρίσματα είχαν ήδη ξεκινήσει, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να αντικαταστήσει τον κεντρικό χαρακτήρα. Έτσι εμφανίστηκε ο Vyacheslav Tikhonov στην ταινία. Στη διεύθυνση του κινηματογραφικού στούντιο. Γκόρκι, αυτή η επιλογή του Ροστότσκι φαινόταν περίεργη - κανείς δεν φανταζόταν έναν ηθοποιό με αριστοκρατική εμφάνιση στο ρόλο ενός χωρικού, πριν από αυτό έλαβε αποκλειστικά εικόνες ευγενών, εξελιγμένων, έξυπνων ηρώων. Και μετά έπρεπε να παίξει τρακτέρ, ασταμάτητος, ακόμα και κρατούμενος!
Παρ 'όλα αυτά, ο Tikhonov όχι μόνο ικανοποίησε τις ελπίδες του σκηνοθέτη, αλλά και τις ξεπέρασε! Αυτή η ταινία ξεκίνησε μια μακροχρόνια συνεργασία μεταξύ του σκηνοθέτη και του ηθοποιού, η οποία τελικά εξελίχθηκε σε μια ισχυρή φιλία. Ο Tikhonov παραδέχτηκε: "". Μετά τον Πένκοφ, ο Τιχόνοφ πρωταγωνίστησε σε άλλες τέσσερις ταινίες του Ροστότσκι, αποδεικνύοντας επανειλημμένα όλο το εύρος της γκάμας του.
Πολλοί εξεπλάγησαν από την επιλογή της ηθοποιού για τον κύριο γυναικείο ρόλο - ζωοτεχνικός Τόνι, ο οποίος ήρθε στο χωριό Πένκοβο μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο στο Λένινγκραντ. Πολλές διάσημες ηθοποιοί, αναγνωρισμένες καλλονές, υπέβαλαν αίτηση για αυτόν τον ρόλο. Όταν όμως ο Ροστότσκυ είδε για πρώτη φορά τη Μάγια Μένγκλετ στο περίπτερο, μέτρια σε μια βαλίτσα στη γωνία, ενώ μια άλλη ηθοποιός δοκιμάζονταν, υποτάχθηκε. Suchταν μια τέτοια ηρωίδα που έψαχνε - συνεσταλμένη, συγκινητική και πρακτική. Για τη Maya Menglet, αυτός ο ρόλος ήταν ο πρώτος και τα μέλη του καλλιτεχνικού συμβουλίου αμφέβαλαν ότι ο 22χρονος πρωτοεμφανιζόμενος θα ανταπεξέλθει στον κύριο ρόλο. Αλλά μετά την πρεμιέρα της ταινίας "inταν στο Πένκοβο" η Μάγια, απροσδόκητα για τον εαυτό της, έγινε ένα αστέρι πανευρωπαϊκής κλίμακας. Και όταν πρωτοεμφανίστηκε σε ένα φεστιβάλ ξένου κινηματογράφου, ονομάστηκε Σοβιετική Σοφία Λόρεν - ήταν πραγματικά κάπως παρόμοια.
Αργότερα, η Maya Menglet παραδέχτηκε ότι στην πραγματικότητα δεν ήταν απολύτως σαν την ηρωίδα της: "". Χιλιάδες θεατές ερωτεύτηκαν τον πρωτοεμφανιζόμενο. Λένε ότι ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να της αντισταθεί. Η Σβετλάνα Ντρουζίνινα, η οποία έπαιξε το ρόλο της γυναίκας του Μάτβεϊ Λάρισα, είπε: "".
Όλοι περίμεναν ότι η ταινία "inταν στο Πένκοβο" θα γινόταν εφαλτήριο για την επιτυχημένη κινηματογραφική καριέρα της Μάγια Μένγκλετ, αλλά αυτό δεν συνέβη. Τη δεκαετία 1960-1970. συνέχισε να παίζει σε ταινίες, αλλά δεν είχε πλέον τόσο λαμπρούς ρόλους όπως η Τόνια. Επιπλέον, το θέατρο παρέμενε πάντα στην πρώτη θέση για αυτήν, και αν είχε επιλογή: να γυρίσει μια ταινία ή να κάνει πρόβες σε μια νέα παράσταση, επέλεγε πάντα τη δεύτερη. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990. Η Μάγια συνέχισε να ενεργεί κατά καιρούς, αλλά προσκλήθηκε όλο και λιγότερο. Ταυτόχρονα, οι δυσκολίες ξεκίνησαν στο θέατρο με την άφιξη μιας νέας ηγεσίας και το 2002 αυτός και ο σύζυγός της, ηθοποιός Λεονίντ Σατανόφσκι, έπρεπε να παραιτηθούν από εκεί.
Πίσω στη δεκαετία του 1970. Ο μεγαλύτερος γιος της Μάγια πήγε στο εξωτερικό - παντρεύτηκε έναν φοιτητή στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο οποίος ήταν από τη Γερμανία, και πήγε μαζί της στο Αμβούργο. Αργότερα, ο μικρότερος γιος αποφάσισε επίσης να μεταναστεύσει. Και οι δύο εγκαταστάθηκαν στην Αυστραλία και κάλεσαν τους γονείς τους να μετακομίσουν μαζί τους. Έτσι, ο «ειδικός για την κτηνοτροφία Tonya» έγινε κάτοικος της Μελβούρνης. Αργότερα είπε: "".
Η Nonna Mordyukova (που ήταν επίσης σύζυγος του Tikhonov στην πραγματική ζωή) και η Lyudmila Khityaeva διεκδίκησαν το ρόλο της γυναίκας του πρωταγωνιστή, αλλά ο σκηνοθέτης ακόμη και εδώ έδωσε προτίμηση όχι στις διάσημες ηθοποιούς, αλλά στη 22χρονη φοιτήτρια Svetlana Druzhinina. Στις οντισιόν, έπρεπε να παίξει μια παθιασμένη σκηνή φιλί με κάθε έναν από τους αιτούντες για το ρόλο του Matvey. Στο τέλος, η ηθοποιός επαναστάτησε: "". Όταν τελικά τελείωσαν οι δοκιμές, ο Ροστότσκι ρώτησε τη Σβετλάνα Ντρουζίνινα και τη Μάγια Μένγκλετ ποιον από τους υποψηφίους θα επέλεγαν οι ίδιοι. Και οι δύο, χωρίς να πουν λέξη, έδειξαν τον Τιχόνοφ: ""
Όταν η ταινία ήταν ήδη έτοιμη, η λογοκρισία δεν ήθελε να κυκλοφορήσει στις οθόνες - η ταινία ατίμασε τους συλλογικούς αγρότες: ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι μόνο ηγέτης, αλλά και νταής και άπιστος σύζυγος, η γυναίκα του σχεδόν γίνεται δηλητηριώδης, και η ζωοτεχνικός Τόνια έστειλε να αναβιώσει το χωριό, αντί να σαγηνεύσει έναν παντρεμένο οδηγό τρακτέρ για να ασχοληθεί! Και οι τρεις είναι υπερβολικά εκλεπτυσμένες και περιποιημένες για το χωριό (αν και ο σκηνοθέτης απαγόρευσε στις ηθοποιούς να ζωγραφίζουν)! Αλλά παρά όλες τις αντιρρήσεις του καλλιτεχνικού συμβουλίου, η ταινία προβλήθηκε στα αφεντικά του κόμματος και, εκπληκτικά, την ενέκριναν!
Το τραγούδι "Υπάρχουν τόσα πολλά χρυσά φώτα" έγινε το σήμα κατατεθέν της ταινίας. Ο ποιητής Νικολάι Ντόριζο ήταν ο συγγραφέας των ποιημάτων, αλλά για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει έναν συνθέτη - όλοι αρνήθηκαν να γράψουν μουσική για ένα κείμενο που τους φαινόταν ανήθικο! Όταν τα γυρίσματα είχαν ήδη τελειώσει, ο συνθέτης Kirill Molchanov έγραψε ωστόσο ένα τραγούδι για το πώς "αγαπώ έναν παντρεμένο άντρα". Αποδείχθηκε τόσο καλή που ο σκηνοθέτης αποφάσισε ακόμη και να ολοκληρώσει ολόκληρη τη σκηνή για να συμπεριληφθεί αυτό το τραγούδι στην ταινία. Ο χρόνος έδειξε ότι δεν έκανε λάθος!
Μετά την κυκλοφορία της ταινίας στις οθόνες, το κοινό γέμισε τον σκηνοθέτη με γράμματα με αιτήματα να αλλάξει το τέλος - όλοι ήθελαν πραγματικά ο κύριος χαρακτήρας να μείνει με την Τόνια και να μην επιστρέψει στη γυναίκα του. Ως αποτέλεσμα, ο Ροστότσκι αποφάσισε να αφήσει τα πάντα αμετάβλητα: ""
Μετά από αυτήν την ταινία, ο ηθοποιός έπαιξε πολλούς ακόμη ρόλους και δεν του άρεσε πολύ όταν τον αποκαλούσαν "Stirlitz": Ποιος ήταν πραγματικά ο Vyacheslav Tikhonov.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The One": Πώς η πλοκή έγινε προφητική για τον Vladimir Vysotsky και τον Valery Zolotukhin
Πριν από 45 χρόνια, το 1976, κυκλοφόρησε η ταινία "The Only One" του Joseph Kheifits. Μια ακομπλεξάριστη, με την πρώτη ματιά, ιστορία αγάπης, απιστίας και συγχώρεσης ήταν τόσο αγαπητή στο κοινό που η ταινία έγινε ένας από τους ηγέτες στη διανομή, συγκεντρώνοντας 32,5 εκατομμύρια ανθρώπους στις οθόνες του κινηματογράφου. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν η Έλενα Πρόκλοβα, ο Βαλέρι Ζολοτούχιν και ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Στην ταινία, οι ήρωες των ηθοποιών ήταν οι κύριοι ανταγωνιστές, που αγωνίζονταν για την καρδιά μιας γυναίκας και σύντομα μετά τη μαγνητοσκόπηση, οι ίδιοι οι ηθοποιοί έγιναν ανταγωνιστές στην πραγματική ζωή
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Μήπως κάλεσαν τη Χιονάτη;": Πώς έγινε το όνειρο της Ιρίνα Αλφέροβα;
Πριν από 35 χρόνια, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, έγινε η πρεμιέρα του μελόδραματος "Snegurochka Called?" Οι κύριοι ρόλοι στην ταινία έπαιξαν οι Βλαντιμίρ Μένσοφ και Ιρίνα Αλφέροβα. Για την ηθοποιό, αυτό το έργο είχε ιδιαίτερη σημασία, επειδή της φάνηκε η ενσάρκωση της ίδιας της ουσίας του ηθοποιού, όπως το κατάλαβε, και τη βοήθησε να εκπληρώσει το όνειρό της
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Όλα θα πάνε καλά": Γιατί τα είδωλα της δεκαετίας του 1990 εξαφανίστηκαν από τις οθόνες
Η ταινία του Ντμίτρι Αστραχάν "Όλα θα πάνε καλά" τη δεκαετία του 1990. έγινε λατρεία: σε μια περίοδο διαχρονικότητας και κρίσης στην κοινωνική και πολιτική ζωή και στον κινηματογράφο, όταν όλοι περίμεναν τις βασικές αλλαγές στο μέλλον, έδωσε ελπίδα για μια επιτυχημένη έκβαση. Οι επίδοξοι ηθοποιοί που έπαιξαν τους κύριους ρόλους έγιναν αμέσως απίστευτα δημοφιλείς, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έχασαν ο ένας τον άλλον και σύντομα εξαφανίστηκαν εντελώς από τις οθόνες, επαναλαμβάνοντας με κάποιο τρόπο την τύχη των ηρώων τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Taming of the Shrew": Ποιες σκηνές κόπηκαν από τη σοβιετική λογοκρισία και τι σιωπούσε ο Celentano για πολλά χρόνια
Σήμερα ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς στον κόσμο, ένας υπέροχος τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης και τηλεοπτικός παρουσιαστής Adriano Celentano γίνεται 80 ετών. Και στην ενήλικη ζωή, δεν έχασε την ελκυστικότητα και τη γοητεία του και οι ταινίες με τη συμμετοχή του εξακολουθούν να μην χάνουν τη δημοτικότητά τους σε όλο τον κόσμο. Το Taming of the Shrew είναι ένα από τα πιο διάσημα από αυτά. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι οι σοβιετικοί θεατές δεν είδαν αρκετά επεισόδια που κόπηκαν από τη λογοκρισία. Και η απάντηση στο ερώτημα αν το μυθιστόρημα ήμουν εγώ
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Nastya": Πού χάθηκε μια από τις πιο όμορφες και μυστηριώδεις ηθοποιούς της δεκαετίας του 1990;
Στις 10 Φεβρουαρίου συμπληρώνονται 102 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου Alexander Volodin. Για 20 χρόνια δεν ήταν μεταξύ των ζωντανών, αλλά οι ταινίες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του εξακολουθούν να παραμένουν κινηματογραφικές επιτυχίες: "Call, Open the Door", "Autumn Marathon", "Don't Part with Your Loves" κ.λπ. Το τελευταίο του έργο ήταν το μελόδραμα "Nastya". Αυτή η ταινία εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. και έγινε μια πραγματική ανάσα φρέσκου αέρα για τους θεατές που κουράστηκαν από το «τσερνούχα» στη ζωή και στις οθόνες. Ο κύριος χαρακτήρας φαινόταν