5 σοβιετικά κινούμενα σχέδια, στα οποία σπούδασε ο ίδιος ο Walt Disney: Πώς ο Ivan Ivanov-Vano δημιούργησε αριστουργήματα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συνήθως οι δημιουργοί ταινιών μεγάλου μήκους είναι γνωστοί όχι μόνο από τα ονόματά τους, αλλά και από την όραση, αλλά δεν μπορούν όλοι οι εμψυχωτές να καυχηθούν για τη φήμη τους. Ο Ivan Ivanov-Vano μπόρεσε να γίνει διάσημος όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Ονομάζεται ο δημιουργός των εγχώριων κινουμένων σχεδίων · περισσότερες από μία γενιές παιδιών έχουν μεγαλώσει στα κινούμενα σχέδια του. Ένα από τα αριστουργήματά του έγινε εγχειρίδιο για το στούντιο Walt Disney και οι εμψυχωτές σπούδασαν από το σχολικό του βιβλίο στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Το μικρό αλογάκι

Για πρώτη φορά, ο Ivan Ivanov-Vano γύρισε ένα κινούμενο σχέδιο βασισμένο στο ποιητικό παραμύθι του Ershov το 1947. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του σκιτσογράφου, είδε τη βαθύτερη εθνική ιδέα στο έργο. Η εργασία στο παραμύθι απαιτούσε τη δημιουργία ζωντανών εικόνων και πολύχρωμων ιδεών.

Οι δημιουργοί της γελοιογραφίας άντλησαν την έμπνευσή τους από λαϊκά παιχνίδια, τη ρωσική αρχιτεκτονική και στράφηκαν σε αρχαίους πίνακες υφασμάτων και περιστρεφόμενους τροχούς. Δόθηκε μεγάλη προσοχή στη σχεδίαση των εκφράσεων του προσώπου των χαρακτήρων, η οποία έγινε το αποκορύφωμα ολόκληρης της ταινίας ως αποτέλεσμα. Η ομάδα εργάστηκε για δύο χρόνια για να παρουσιάσει ένα πραγματικά αριστούργημα κινουμένων σχεδίων στην έξοδο.

Το 1975, ο Ivan Ivanov-Vano γύρισε ξανά το καρτούν, επειδή ήταν αδύνατο να κυκλοφορήσει ξανά το παραμύθι στις οθόνες λόγω του κακώς διατηρημένου αρνητικού. Theταν το Little Humpbacked Horse που έγινε ζωντανό εγχειρίδιο για τα Walt Disney Studios.

Senka-African

Αυτή η πρώτη σοβιετική γελοιογραφία κυκλοφόρησε το 1927 και βασίστηκε στο παραμύθι του Korney Chukovsky "The Crocodile". Wasταν επίσης δύσκολο για τους καλλιτέχνες να εργαστούν επειδή έκαναν τα πρώτα βήματα στο κινούμενο σχέδιο, επομένως, για να διευκολύνουν τη δουλειά τους, οι σκηνές που σχεδιάστηκαν συνδυάστηκαν με συνηθισμένες σκηνές παιχνιδιού. Για πολύ καιρό, η δημιουργική ομάδα δεν μπορούσε να καταλάβει πώς να τραβάει αρμονικά τόσο ένα σχέδιο όσο και ένα πλαίσιο παιχνιδιού ταυτόχρονα, και ως εκ τούτου σύντομα κατέληξαν σε μια ειδική τεχνική γυρίσματος κόλπων.

Το καρτούν, βασισμένο στο σενάριο των Yakov Urinov και Daniil Cherkes, αποδείχθηκε πραγματικά μοναδικό: το αναβιωμένο βιβλίο, ο κύριος χαρακτήρας που μετατράπηκε από ένα συνηθισμένο αγόρι σε έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων - όλα αυτά ήταν ασυνήθιστα και σχεδόν μαγικά για το 1927.

Το παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και οι επτά ήρωες

Ο μελλοντικός εμψυχωτής ήταν ακόμα αρκετά μικρός όταν ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια. Η μαμά, από την άλλη πλευρά, εργαζόταν ως μοδίστρα και δεν είχε την ευκαιρία να παίρνει μαζί της τον γιο της στη δουλειά, έτσι σύντομα ο Ιβάν αναλήφθηκε από συγγενείς. Η μεγαλύτερη αδελφή της μητέρας Ευδοκία ήταν παντρεμένη με τον καλλιτέχνη Konstantin Spassky, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση του ανιψιού του.

Ο Ιβάν Ιβάνοφ δημιούργησε το δικό του κουκλοθέατρο και ζωγράφισε με ενθουσιασμό τοπία γι 'αυτό. Ένα από τα παραμύθια, που ανέβασε σε ηλικία επτά ετών, ήταν το «The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes» του Πούσκιν.

Και το 1951, ο Ivan Petrovich Ivanov-Vano κυκλοφόρησε ένα παραμύθι κινουμένων σχεδίων, εκπληκτικό στις εικόνες του, στις οθόνες. Αυτή τη φορά, ο εμψυχωτής και η δημιουργική του ομάδα βρήκαν έμπνευση για τη δημιουργία φωτεινών χαρακτήρων και χαρακτήρων στα έργα του Βίκτορ Βασνέτσοφ. Ο Ιβάν Πέτροβιτς ήταν περήφανος για τη δημιουργία του, σε ένα παραμύθι κατάφερε να δείξει τη μαγική ατμόσφαιρα, την επική δύναμη των ηρώων και η γλυκιά ρωσική ομορφιά της πριγκίπισσας.

Snow Maiden

Το παραμύθι, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Alexander Ostrovsky, παρουσιάστηκε στο κοινό το 1952. Η εμφάνισή της στις οθόνες είχε προηγηθεί όχι μόνο από μια μακρά και επίπονη δουλειά, αλλά και από την εμβάπτιση του σκηνοθέτη στην ατμόσφαιρα και το περιβάλλον όπου ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο του. Ο Ivan Petrovich πήγε στο κτήμα Shchelykovo, μπόρεσε να περιπλανηθεί στο μυστηριώδες προστατευμένο δάσος, να δει το βουνό Yarilina και τα υπέροχα ξέφωτα.

Ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση του έργου στη γελοιογραφία, ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι οι τραβηγμένοι χαρακτήρες δεν θα ήταν σε θέση να μεταφέρουν το βαθύ περιεχόμενο του έργου και το νόημα που έβαλε ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι στο έργο του. Αλλά ο Ivan Ivanov-Vano συνέχισε πεισματικά αυτό που είχε ξεκινήσει και μπόρεσε να επιτύχει την απαραίτητη αρμονία μεταξύ διαλόγων και κινήσεων, δημιουργώντας μια αναπόσπαστη εικόνα, συμπληρωμένη από την εκπληκτική μουσική του Nikolai Rimsky-Korsakov.

Αριστερός

Είναι δύσκολο να το φανταστούμε, αλλά ο Ιβάν Πέτροβιτς είχε σκανδαλίσει την ιδέα του να δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων βασισμένη στην ιστορία του Νικολάι Λέσκοφ για σχεδόν τριάντα χρόνια. Τον τράβηξε η ζουμερή γεύση του ρωσικού παραμυθιού, η απίστευτη καθαρότητα και η δύναμη της αγάπης για τους ανθρώπους και ο σεβασμός του συγγραφέα για τον κοινό Ρώσο άνδρα, το ταλέντο και η εγκαρδιότητά του, το εύρος της ψυχής του και η γενναιοδωρία της καρδιάς του.

Πριν από την εμφάνιση αυτού του αριστουργήματος το 1964, κανείς δεν είχε δείξει ακόμη την εξέλιξη του χαρακτήρα του ήρωα σε ταινία κινουμένων σχεδίων. Ο σκιτσογράφος κατάφερε να δημιουργήσει τρία εικονογραφικά θέματα ταυτόχρονα, τα οποία καθένα ανέπτυξε τη δική του γραμμή. Η ασυνήθιστη γεύση των εθνικών εορτών αποτυπώθηκε στις φωτεινές σκηνές της Τούλας, τη δημιουργία της παγωμένης ακαμψίας του παλατιού και την εμφάνιση του εσωτερικού κενού των αυλικών, η δημιουργική ομάδα εμπνεύστηκε από χαρακτική εικονογράφηση, αλλά ξένες και σκηνές πλοίων βοήθησαν για να σχεδιάσετε παλιά αγγλικά χαρακτικά.

Πριν από περισσότερα από 120 χρόνια, το 1896, πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι ένα γεγονός που θεωρείται η αρχή της ιστορίας των ταινιών κινουμένων σχεδίων. Στο Musée Grévin, «λαμπερές παντομίμες» προβλήθηκαν για πρώτη φορά στο κοινό. Τον τελευταίο αιώνα, το animation έχει γίνει πραγματική τέχνη. Καλούμε τους αναγνώστες μας να δουν σκίτσα και σκίτσα καλλιτεχνών, που λένε πώς γεννήθηκαν οι αγαπημένοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων.