Λόγω αυτού που οι καλλιτέχνες κατέστρεψαν τους καμβάδες τους: Claude Monet, Kazimir Malevich, κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Διαμαρτυρόμαστε πάντα για την καταστροφή της τέχνης. Άλλωστε, η τέχνη είναι μια πράξη δημιουργικότητας. Αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η τέχνη τείνει να καταρρεύσει με την πάροδο του χρόνου και εμείς οι άνθρωποι προσπαθούμε να διατηρήσουμε την τέχνη με τον δικό μας τρόπο. Η ιστορία περιέχει πολλά παραδείγματα καταστροφής και καταστροφής έργων τέχνης. Αλλά ιδιαίτερα περίεργες είναι οι περιπτώσεις που πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες κατέστρεψαν τις δημιουργίες τους.

1. Κλοντ Μονέ

Η μεγαλύτερη σειρά πινάκων του Κλοντ Μονέ - "Νούφαρα" - στα οποία ο Μονέ συνέχισε να εργάζεται όλη του τη ζωή. Κάθε ένα από τα έργα του κύκλου διέφερε σε μέγεθος και σύνθεση, αλλά όλα αποκάλυψαν την εμμονή του να τελειοποιεί το φως και να αντικατοπτρίζει την ομορφιά του κήπου του. Συνολικά, ο Monet δημιούργησε πάνω από 250 πίνακες με νούφαρα που εκτιμώνται ιδιαίτερα από μουσεία και ιδιωτικούς συλλέκτες σε όλο τον κόσμο. Παρόλο που αυτά τα έργα εξακολουθούν να έχουν καταξιωθεί από την κριτική - για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κόστισαν τεράστια περιουσία (πάνω από 54 εκατομμύρια δολάρια) - εκείνη τη στιγμή, ο Μονέ άκουσε πολλές επικρίσεις.

Αλλά, ίσως, ο πιο σκληρός κριτικός ήταν ο ίδιος ο Μονέ. Το 1908, μετά από τρία χρόνια εργασίας σε μια νέα συλλογή έργων ζωγραφικής - και λίγο πριν από το άνοιγμα μιας νέας έκθεσης στο Παρίσι, ο Μονέ κατέστρεψε περίπου 30 πίνακες και στη συνέχεια έγραψε μια επιστολή στον πράκτορά του, στην οποία διαβεβαίωσε ότι αυτό που συνέβη είχε τελικά τον απάλλαξε από το εσωτερικό του μαρτύριο και τώρα μπορεί πραγματικά να πιάσει δουλειά. Ένα χρόνο αργότερα, η έκθεση με τα «Νούφαρα» στο Παρίσι, η οποία παρουσίασε 48 νέους πίνακες, ήταν θρίαμβος.

2. Καζίμιρ Μάλεβιτς

Σε ηλικία 25 ετών, ο Kazimir Malevich αποφάσισε να κάψει όλα τα έργα του για παιδιά και νέους. Η κίνηση «συνέβαλε» σε μια τέτοια πράξη. Από το Κίεβο, ο Καζίμιρ Μάλεβιτς μετακόμισε στη Μόσχα, όπου στη συνέχεια εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας τέσσερις φορές χωρίς επιτυχία. Η μητέρα του Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich πήγε εκεί, αφήνοντας την οικογένειά της στο Kursk, έχοντας βρει δουλειά ως επικεφαλής της καφετέριας από ένα έντυπο εφημερίδας. Λίγους μήνες αργότερα, έχοντας νοικιάσει ένα διαμέρισμα πέντε δωματίων, έστειλε στη νύφη της, Kazimira Zgleits, εντολή να ρευστοποιήσει όλη την περιουσία στο Κουρσκ και να μετακομίσει με όλη την οικογένεια στη Μόσχα. Προβλέποντας αυτή τη μετακίνηση στο Κουρσκ, ο Καζίμιρ Μάλεβιτς έκαψε όλους τους πίνακές του που φυλάσσονταν στο Κουρσκ.

Φανταστείτε μια μεγάλη οικογένεια να κινείται σιδηροδρομικώς: πόσος χώρος μπορεί να διατεθεί για τις φωτογραφίες του μεγαλύτερου γιου, στις οποίες ο αρχηγός της οικογένειας κοιτάζει με απροκάλυπτο σκεπτικισμό. Και όλα αυτά επειδή ο πατέρας μου θεωρούσε την τέχνη ως κενή ενασχόληση. Η μητέρα, από την άλλη πλευρά, έδωσε κρυφά στον γιο της χρήματα για χρώματα και πινέλα. Λαμβάνοντας υπόψη τα πρώιμα καμένα έργα του Μάλεβιτς, πρακτικά τίποτα δεν είναι γνωστό για τα πρώτα του βήματα στην τέχνη.

3. Γκέρχαρντ Ρίχτερ

Ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της εποχής μας, ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, κατέστρεψε πάνω από 60 πίνακές του, αξίας 655 εκατομμυρίων δολαρίων, σε 10 χρόνια δημιουργικής καριέρας του. Για να καταστρέψει τα έργα του, χρησιμοποίησε ένα μαχαίρι για να κόψει κουτιά Ε Και ο λόγος για αυτήν την καταστροφική πράξη είναι απλός - ο Ρίχτερ ήταν δυσαρεστημένος με το έργο του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, "η κοπή εικόνων ήταν πάντα μια πράξη απελευθέρωσης". Είναι ενδιαφέρον ότι πριν από την καταστροφή, ο Ρίχτερ φωτογράφιζε συχνά τους καταδικασμένους καμβάδες: "Μερικές φορές βλέπω μερικές από τις φωτογραφίες και σκέφτομαι: είναι κακό, έπρεπε να την αφήσω να επιβιώσει".

Ταυτόχρονα, ο Ρίχτερ μπορούσε να θυμηθεί ακριβώς τους πίνακες που κατέστρεψε. Για παράδειγμα, υπήρχε μία δουλειά με πολεμικό πλοίο, το οποίο, σύμφωνα με την πλοκή, χτυπήθηκε από τορπίλη. Η εικόνα εμφανίστηκε ακόμη και στην έκθεση του 1964. Και μετά ξαφνικά εξαφανίστηκε … όπως αποδείχθηκε, έπεσε κάτω από το μαχαίρι του Ρίχτερ. Ένας άλλος πίνακας, που επίσης «εξαφανίστηκε» για πάντα, ήταν η δουλειά με το καγκουρό, βασισμένη σε μια ενδιαφέρουσα φωτογραφία από το περιοδικό. Ο πίνακας αυτός αποτιμήθηκε σε 1.100 γερμανικά μάρκα.

4. Στίβεν Σπάζουκ

Ο Stephen Spazuk είναι ένας Καναδός καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε την πράξη του καψίματος για να δημιουργήσει τις δημιουργίες του. Δηλαδή, χρησιμοποίησε αιθάλη κεριών για να δημιουργήσει κομψούς και όμορφους πίνακες. Αφού εφαρμόσει την αιθάλη στον καμβά του με ένα κερί, ο Spazuk σχεδιάζει γραμμές και σχέδια πάνω στην αιθάλη με μολύβια και στυλό, δημιουργώντας έτσι μοναδικά έργα τέχνης. Ο Spazuk πέρασε 14 χρόνια τελειοποιώντας τη μοναδική τεχνική σχεδίασης με αιθάλη. Αλλά ταυτόχρονα, στους πύρινους πίνακές του υπάρχει πάντα ένα στοιχείο τυχαίου αυθορμητισμού και αυτοσχεδιασμού.

Σε μια συνέντευξη, ο Steven Spazuk είπε ότι είδε τις λεπτότητες των αντισυμβατικών τεχνικών σε ένα όνειρο: «Είχα ένα όνειρο, σαν να ήμουν σε μια γκαλερί και κοίταξα αυτό το ασπρόμαυρο τοπίο. Knewξερα ότι έγινε με φωτιά και γνώριζα πλήρως την τεχνική ». Η φωτιά και η ικανότητά της να είναι ταυτόχρονα δημιουργική και καταστροφική δύναμη είναι ένας σταθερός παράγοντας στις δημιουργίες του Spazuk.

5. Βασίλι Βερεσχάγκιν

Οι στρατιωτικοί πίνακες του Vereshchagin έκαναν τόσο έντονη εντύπωση που προκάλεσαν εκνευρισμό και ακόμη και φόβο στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Κάποτε, το 1882, την έκθεση του Vereshchagin στο Βερολίνο επισκέφτηκε ο Φεράλ Στρατάρχης Χέλμουτ Μόλτκε, Γερμανός θεωρητικός που θεωρούσε τον πόλεμο ως κάτι αναπόφευκτο και ευνοϊκό για τεχνική και ακόμη και ηθική πρόοδο. Vereshchagin για να δείξει στον Moltke το ορόσημο του έργου του "The Apotheosis of War". Η εικόνα προκάλεσε κάποια σύγχυση στον στρατάρχη, αλλά δεν είπε τίποτα. Και αφού επισκέφθηκε την έκθεση, ο Μόλτκε εξέδωσε εντολή που απαγόρευε στους Γερμανούς στρατιώτες να επισκέπτονται την έκθεση του Βερεσχάγκιν και απέρριψε ακόμη και την προσφορά του καλλιτέχνη να επιτρέψει στους Αυστριακούς αξιωματικούς να δουν τους πίνακές του δωρεάν στην έκθεση του 1881 στη Βιέννη. Στην πατρίδα του Vereshchagin, η κατάσταση δεν ήταν καλύτερη. Στη Ρωσία, εισήχθη επίσης απαγόρευση σε εκθέσεις των έργων του Vereshchagin και επίσης απαγορεύτηκε η αναπαραγωγή των καμβάδων του σε βιβλία και περιοδικά. Και όλα αυτά λόγω των άδικων κατηγοριών για συκοφαντία εναντίον του ρωσικού στρατού. Ο καλλιτέχνης δέχτηκε σκληρά αυτές τις κατηγορίες και έκαψε τρεις από τους πίνακές του: "Ξεχασμένος", "Περιτριγυρισμένος - διωκόμενος" και "Στο τείχος του φρουρίου. Πέρασε Μέσα! " Ο γνωστός φιλάνθρωπος και συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ αποφάσισε ακόμη και να εξαγοράσει τα περισσότερα έργα του Τουρκεστάν του Βερεσχάγκιν, ώστε να μην σκεφτεί καν να τα κάψει.

6. Τσαρλς Καμουάν

Και μια εξαιρετικά περίεργη και ακόμη και κωμική ιστορία συνδέεται με αυτόν τον καλλιτέχνη, η πλοκή του οποίου μπορεί να περιγραφεί με ασφάλεια σε ένα κόμικ. Cameρθε στο Παρίσι, ονειρεύτηκε τη φήμη, κρέμασε τα έργα του στους δρόμους, πήγε σε μουσεία, προσφέροντας τα έργα του, αλλά δεν μπορούσε να επιτύχει την αναγνώριση. Όπως και πολλές μη αναγνωρισμένες ιδιοφυίες, έτσι και ο Καμουάν αναζητούσε παρηγοριά στο αλκοόλ. Μια μέρα, μετά από μια άλλη ανεπιτυχή μέρα, μπήκε σε ένα καφέ όπου δεν υπήρχαν δωρεάν τραπέζια. Ο Καμούαν κάθισε με έναν ξένο και άρχισε να ξεχύνεται από την ψυχή του. Ο συνομιλητής είπε ότι θα μπορούσε να βοηθήσει. Αποδείχθηκε ότι ήταν ιδιοκτήτης μιας μικρής γκαλερί και ήταν πρόθυμος να παράσχει χώρο για την έκθεση. Εμπνευσμένος, ο Καμούαν πήγε σπίτι, σχεδίασε πολλές αφίσες και τις πόσταρε στην πόλη. Την καθορισμένη ημέρα, ήρθε στη γκαλερί, κρέμασε τα έργα, αλλά δεν του άρεσε ο τρόπος που φαίνονταν στον τοίχο. Ο Καμούαν κρέμασε ξανά τους πίνακες αρκετές φορές και ξαφνικά σκέφτηκε: «Τι είδους δόξα ονειρεύομαι; Είναι αποτυχία, είναι κρίμα! ». Πήρε ξυράφι, έκοψε 80 πίνακές του και τους υπόλοιπους πέταξε στον κάδο.

Εκεί κοντά ήταν ένας άστεγος. Είδε τα αποκόμματα και δίπλωσε τις εικόνες όπως του φαινόταν απαραίτητο, τις έβαλε με εφημερίδες και το πρωί ήρθε στη γκαλερί. Ο ιδιοκτήτης στάθηκε εκεί και δεν κατάλαβε πού είχε πάει η δουλειά του Καμούαν. Ο άστεγος του έδειξε τις κολλημένες εικόνες και εξήγησε κάτω από ποιες συνθήκες τις βρήκε. Τα κόλλησαν όλα στα πλαίσια και η έκθεση άνοιξε. Οι άνθρωποι περπατούν, κοιτούν, αναρωτιούνται - κόψτε καμβάδες, τόσο ενδιαφέρον, μια νέα λέξη στην τέχνη! Ένα βράδυ, ο Καμούαν πέρασε κατά λάθος από την έκθεση, είδε τους πίνακές του και ζήτησε εξηγήσεις. Είπε ότι εάν ο συγγραφέας αποφάσισε να καταστρέψει τους πίνακες, τότε κανείς δεν μπορεί να τους δείξει στους ανθρώπους. Ο Kamuan κέρδισε την υπόθεση στο δικαστήριο και οι πίνακές του καταστράφηκαν για δεύτερη φορά.