Βίντεο: "Poppy Field" - εγκατάσταση εμπνευσμένη από τους καμβάδες του Claude Monet
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μπορείτε να φανταστείτε να ανθίζει ξαφνικά στη μέση της καναδικής αστικής ζούγκλας; χωράφι παπαρούνας; Ακούγεται απίστευτο, αλλά τίποτα δεν είναι αδύνατο για τον κόσμο της τέχνης. Και έχουν ήδη υπάρξει προηγούμενα: όχι πολύ καιρό πριν, η Rose Street εμφανίστηκε στο Zweibrucken, έτσι οι παπαρούνες στο Μόντρεαλ είναι ήδη ένα είδος συνέχισης της παράδοσης των λουλουδιών.
Ο δημιουργός της εγκατάστασης "λουλούδι" - καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Claude Cormier, ένθερμος θαυμαστής του ιμπρεσιονισμού. Αγάπη για καμβάδες Κλοντ Μονέ μια φορά τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μια φωτεινή εγκατάσταση Pergola, η οποία έμοιαζε με ανθισμένη γλιστεία. Η τρέχουσα δημιουργία στο Μόντρεαλ είναι ένας φόρος τιμής και θαυμασμού για τα "Πεδία παπαρούνας" του μεγάλου καλλιτέχνη. Θυμηθείτε ότι ο Κλοντ Μονέ ζωγράφισε ακούραστα τους χώρους πρασίνου του Τζιβέρνι, διάστικτους με κόκκινα λουλούδια, από τους πίνακές του μπορείτε να συνθέσετε έναν ολόκληρο κύκλο "παπαρούνας".
Η εγκατάσταση απαιτούσε 5.060 κόκκινους, πράσινους και λευκούς δείκτες που βρίσκονται στο στενό μπροστά από το Μουσείο Καλών Τεχνών. Το έργο του Claude Cordier είναι μέρος της ετήσιας έκθεσης. Όλοι θα μπορούν να θαυμάσουν το υπέροχο πεδίο παπαρούνας στη μέση της ασφάλτου.
Παρεμπιπτόντως, δεν είναι η πρώτη φορά που τα έργα του διάσημου ιμπρεσιονιστή ενέπνευσαν καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Έχουμε ήδη συστήσει τους αναγνώστες μας σε ένα ασυνήθιστο ξενοδοχείο στην Ολλανδία, που θυμίζει το Blue House στο Zaandam, καθώς και μια σειρά διαφημιστικών αφισών για την ανθοπωλείο Don Peony, μία από τις οποίες απεικονίζει τον Monet με ένα άλλο αγαπημένο λουλούδι - νούφαρα.
Συνιστάται:
"Doodles in a Million": Πώς ο Mark Rothko έγραψε τους μαγικούς καμβάδες του, των οποίων η ιδιοφυΐα αποδείχθηκε από τους απογόνους στο δικαστήριο
Οι πίνακές του ονομάστηκαν "ζωγραφική ζωγραφικής" και "σκαρίφια των παιδιών". Και ανακάτεψε χρώματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο με δέρματα κουνελιού και τα έβαλε στον καμβά στρώμα στρώμα. Οι γνώστες διαβεβαίωσαν ότι στους πίνακές του και τη θλίψη, την έκσταση και την τραγωδία. Η ιδιοφυΐα του αφηρημένου καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε ακόμη και από το αμερικανικό δικαστήριο, και ως αποτέλεσμα, το κόστος αυτών των πινάκων έφτασε τα 140 εκατομμύρια ευρώ
Αφιέρωση στην ιδιοφυΐα: μια σειρά φωτογραφιών του Eugenio Recuenco εμπνευσμένη από το έργο του Pablo Picasso
Σήμερα συμπληρώνονται σαράντα χρόνια ακριβώς από την ημέρα που έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο. Για πολλές δεκαετίες, το έργο του έχει αποτελέσει αντικείμενο έντονης διαμάχης, του δίνονται εκ διαμέτρου αντίθετες εκτιμήσεις, αλλά, παρ 'όλα αυτά, είναι δύσκολο να αρνηθεί το γεγονός της επιρροής του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Τα έργα του Πικάσο έγιναν επίσης πηγή έμπνευσης για μια νέα σειρά φωτογραφιών από τον διάσημο φωτογράφο μόδας Eugenio Recuenco (Eugenio Recuenco)
Πώς οι βασίλισσες που παραμελήθηκαν από τους συζύγους τους εκδικήθηκαν τους στεφανωμένους συζύγους τους
Κάθε κορίτσι ονειρεύεται έναν πρίγκιπα. Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια των αιώνων της ανθρώπινης ιστορίας, η συμβίωση με τον βασιλιά δεν ήταν πάντα ένα παραμύθι όπως όλοι νομίζουν. Οι βασίλισσες έπρεπε να πολεμήσουν μεθυσμένους συζύγους, να υπομείνουν τον γάμο όχι μόνο χωρίς αγάπη, αλλά χωρίς το παραμικρό σημάδι συμπάθειας. Αυτές οι γυναίκες είχαν μια δύσκολη μοίρα. Οι κυρίες που στέφθηκαν συχνά οδηγούσαν πραξικοπήματα, μερικές φορές σκότωναν τους πιστούς τους ή απλώς περίμεναν ήσυχα μέχρι η τύχη να τους χαμογελάσει επιτέλους. Αυτές οι γυναίκες πήραν τη μοίρα τους
Λόγω αυτού που οι καλλιτέχνες κατέστρεψαν τους καμβάδες τους: Claude Monet, Kazimir Malevich, κ.λπ
Διαμαρτυρόμαστε πάντα για την καταστροφή της τέχνης. Άλλωστε, η τέχνη είναι μια πράξη δημιουργικότητας. Αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η τέχνη τείνει να καταρρεύσει με την πάροδο του χρόνου και εμείς οι άνθρωποι προσπαθούμε να διατηρήσουμε την τέχνη με τον δικό μας τρόπο. Η ιστορία περιέχει πολλά παραδείγματα καταστροφής και καταστροφής έργων τέχνης. Αλλά ιδιαίτερα περίεργες είναι οι περιπτώσεις που πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες κατέστρεψαν τις δημιουργίες τους
"Ο κήπος είναι το εργαστήριό του, η παλέτα του": Το κτήμα Giverny, όπου ο Claude Monet πήρε την έμπνευσή του
Όπως λένε, ήταν αγάπη με την πρώτη ματιά. Όταν ο διάσημος ιμπρεσιονιστής Claude Monet περνούσε με το τρένο περνώντας από το χωριό Giverny, έμεινε άναυδος από το καταπράσινο πράσινο της περιοχής. Ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του εδώ. Giταν ο Giverny που έγινε ο κύριος χώρος για την έμπνευση του ζωγράφου και οι κήποι, για τη βελτίωση των οποίων ο Monet πέρασε τη μισή ζωή του, σήμερα θεωρούνται πραγματικός θησαυρός της Γαλλίας