10 ταινίες του Χόλιγουντ στις οποίες κανείς δεν πίστεψε, αλλά πήραν τρελή δημοτικότητα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Per aspera ad astra, ή μέσα από αγκάθια στα αστέρια, είπε ο αρχαίος Ρωμαίος φιλόσοφος Lucius Anneas Seneca the Younger. Maybeσως, φυσικά, δεν ήταν αυτός που είπε, αλλά αυτή η ρήση του αποδίδεται πολύ ενεργά. Οι σκηνοθέτες των ταινιών, που θα συζητηθούν παρακάτω, έχουν νιώσει όλο το νόημα αυτής της έκφρασης, όπως λένε, στο δικό τους δέρμα. Δέκα ταινίες που μάζεψαν τρελές εισπράξεις στο ταμείο, που έγιναν από τις πιο sold out σε ποικιλία μέσων … Κανείς όμως δεν τις πίστεψε. Τα στούντιο αρνήθηκαν να γυρίσουν και οι επενδυτές αρνήθηκαν να επενδύσουν.

Όταν βλέπουμε μια ταινία, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης μπορεί να μας βοηθήσει να κάνουμε ένα πραγματικά συναρπαστικό ταξίδι στο χώρο και το χρόνο. Βυθιστείτε σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, μια άλλη διάσταση. Χρειάζεται όμως τεράστια προσπάθεια, ιδρώτας και δάκρυα. Το Χόλιγουντ είναι μια γιγάντια μηχανή που βγάζει χρήματα και έχει καταστρέψει περισσότερα από ένα ιδιοφυή έργα. Αλλά γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι δεν είναι όλες οι μεγάλες ταινίες απαραίτητα κερδοφόρες. Αντίθετα, μια εικόνα σκουπιδιών δεν είναι πάντα αποτυχία.

Δεδομένου ότι είναι πάντα ενδιαφέρον να έχουμε τουλάχιστον ένα μάτι να δούμε πώς δημιουργήθηκαν οι πολυαγαπημένες ταινίες που γνωρίζουμε και αγαπάμε, θα προσπαθήσουμε να φτάσουμε στα παρασκήνια. Όλες αυτές οι ταινίες, στις οποίες δεν πίστευαν, είδαν ακόμα το φως, χάρη στην απίστευτη δύναμη θέλησης των δημιουργών τους, και μερικές φορές χάρη σε ένα τυπικό ατύχημα.

# 1. YΥΧΟ (1960)

Η πλοκή της ταινίας "Psycho" βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1959. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ αγόρασε ανώνυμα τα δικαιώματα αυτού του βιβλίου του Ρόμπερτ Μπλοχ για μόλις 9.000 δολάρια. Ο σκηνοθέτης αγόρασε στη συνέχεια όσα περισσότερα αντίτυπα του μυθιστορήματος μπορούσε για να κρατήσει το τέλος μυστικό.

Η Paramount και ο ιδιοφυής σκηνοθέτης είχαν συμβόλαιο που πρότεινε να γυριστεί η επόμενη ταινία του Χίτσκοκ σε αυτό το στούντιο. Αλλά η διεύθυνση του γίγαντα του στούντιο ήταν αντίθετη με τα γυρίσματα του Psycho. Θεώρησαν το βιβλίο «πολύ αηδιαστικό» και «αδύνατο για ταινία». Ο προϋπολογισμός του Χίτσκοκ αρνήθηκε. Το στούντιο μάλιστα συμφώνησε να δώσει στον Άλφρεντ το μεγαλύτερο μέρος του μελλοντικού ταμείου, καθώς τα στελέχη ήταν πεπεισμένα ότι η ταινία θα αποτύχει. Ο σκηνοθέτης πίστευε ειλικρινά στο έργο του, επένδυσε τα δικά του κεφάλαια σε αυτό. Λόγω οικονομικών εξοικονομήσεων, η ταινία γυρίστηκε ασπρόμαυρη. Το μεγαλύτερο μέρος του πληρώματος ήταν από το πλήρωμα του Χίτσκοκ που συνεργάστηκε μαζί του στο Alfred Hitchcock Presents.

Σήμερα το Psycho είναι μία από τις καλύτερες ταινίες του Χίτσκοκ. Εκτιμάται ιδιαίτερα από τους κριτικούς κινηματογράφου και είναι ένας κανόνας στο είδος του. Μία από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

# 2. STAR WARS (1977)

Τα τρία κύρια στούντιο, United Artists, Universal, Disney, μετέδωσαν το σενάριο του Star Wars μεταξύ τους. Κανείς τους δεν ήθελε να γυρίσει αυτό το διαστημικό έπος. Ο Fox τελικά συμφώνησε να χρηματοδοτήσει την ταινία. Η διοίκηση ήλπιζε να αποκτήσει έναν υποσχόμενο νεαρό σκηνοθέτη (του οποίου η τελευταία ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας) υπό την προστασία τους. Το στούντιο έδωσε στον Τζορτζ Λούκας προϋπολογισμό 8 εκατομμυρίων δολαρίων και πέταξε στην Τυνησία για να ξεκινήσει τα γυρίσματα.

Ωστόσο, ακόμη και οι ηθοποιοί του Star Wars δεν πείστηκαν για την επιτυχία της ταινίας. Τα λόγια του Χάρισον Φορντ, «Τζορτζ, μπορείς φυσικά να το εκτυπώσεις, δεν χρειάζεται να λες αυτές τις ανοησίες», χαρακτηρίζουν σε μεγάλο βαθμό τη στάση των ηθοποιών και των μελών του πληρώματος απέναντι στην ταινία πριν την κυκλοφορία της. Άλλα λόγια για τον Πόλεμο των Άστρων από τον Άλεκ Γκίνες: «Κάθε μέρα μου φέρνουν έναν νέο διάλογο σε ροζ κομμάτια χαρτιού - και τίποτα γραμμένο δεν κάνει την αντίληψή μου για αυτά τα σκουπίδια πιο ξεκάθαρη ή υποφερτή. Απλώς σκέφτομαι τον μισθό μου και μόνο αυτό με κάνει να συνεχίσω να το κάνω μέχρι τον επόμενο Απρίλιο ».

Πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, ο Τζορτζ Λούκας έδειξε ένα πρόχειρο σχέδιο της κασέτας στους φίλους του. Ένας από αυτούς την χαρακτήρισε «τη χειρότερη ταινία όλων των εποχών». Ο Λούκας ήταν απόλυτα πεπεισμένος για την αποτυχία της ταινίας. Για να μην παρατηρήσει το φιάσκο του, δεν πήγε καν στην πρεμιέρα. Αντίθετα, πήγε να ξεκουραστεί.

# 3. TITANIC (1997)

Τα γυρίσματα του Τιτανικού ήταν τόσο έντονα που κανείς δεν αμφέβαλε ότι η ταινία θα ήταν πλήρης αποτυχία. Ο Τζέιμς Κάμερον, ενώ δούλευε στην κασέτα, κέρδισε τη φήμη του ως "ο πιο τρομακτικός άνδρας στο Χόλιγουντ". Πρώτον, τα γυρίσματα κράτησαν δύο ολόκληρους μήνες. Δεύτερον, πολλά από τα μέλη του καστ, συμπεριλαμβανομένης της Kate Winslet, αρρώστησαν. Ορισμένοι έχουν κρυολόγημα, άλλοι έχουν γρίπη ή λοίμωξη στα νεφρά. Όλα αυτά οφείλονται στις πολύωρες ώρες που περνούν σε κρύο νερό. Τρεις κασκαντέρ έσπασαν τα κόκαλά τους. Κάποιο από το πλήρωμα μόλις τράπηκε σε φυγή. Η Kate Winslet θυμάται πώς παρακάλεσε τον James Cameron να της δώσει τον ρόλο της Rose. Αφού τελείωσε τη δουλειά του στον Τιτανικό, δεν είναι σίγουρη αν θα θελήσει ποτέ ξανά να συνεργαστεί μαζί του.

Στο γύρισμα, συνέβη ένα άλλο απίστευτο περιστατικό. Κάποιος (ακόμα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος) έριξε μια ναρκωτική ουσία στη σούπα. Οι άνθρωποι απλά τρελάθηκαν. 50 άτομα νοσηλεύτηκαν με σοβαρή δηλητηρίαση. Φυσικά, μετά από μια τόσο δύσκολη δουλειά, όταν ο Τζέιμς Κάμερον άκουσε ότι τα στελέχη του στούντιο ήθελαν να κόψουν την ταινία επειδή ήταν «πολύ μεγάλη», απλά έχασε την ψυχραιμία του. "Θέλετε να μου κόψετε την ταινία; Πρέπει να με απολύσετε! Θέλετε να με απολύσετε; Πρέπει να με σκοτώσετε τότε!" - φώναξε ο Κάμερον έτσι που έτρεμαν οι τοίχοι.

Δεν τολμούσαν να απολύσουν τον Κάμερον. Ο «Τιτανικός» είναι ο τρόπος που ήθελε ο σκηνοθέτης. Σως η κασέτα να μην είναι κινηματογραφικό αριστούργημα, αλλά η απείρως όμορφη τραγική ιστορία αγάπης που παρουσιάζεται στην ταινία δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

# 4. ΠΙΣΩ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ (1985)

Το Back to the Future είναι μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία Robert Zemeckis. Η ταινία έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις το 1985. Ωστόσο, το 1981, το Back to the Future απορρίφθηκε περισσότερες από 40 φορές από όλα τα κινηματογραφικά στούντιο. Όταν το σενάριο προτάθηκε στη Disney, τα στελέχη του σοκαρίστηκαν από "μια μητέρα ερωτευμένη με τον γιο της" και είπαν ότι δεν θα επενδύσουν ποτέ τέτοια ακαταστασία. Στο τέλος, η Universal Pictures έκανε την ταινία. Αυτό συνέβη αφού είδαν την επιτυχία μιας άλλης ταινίας του Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. TOY STORY (1995)

Ο John Lasseter, τώρα συνταξιούχος εμψυχωτής της Disney, πήρε την ιδέα για ένα κινούμενο σχέδιο για όλους τους υπολογιστές. Το πρότεινε αυτό στα αφεντικά του. Ωστόσο, το στούντιο δεν ενδιαφέρθηκε για την πρόταση. Ο John εγκατέλειψε τη Disney και ίδρυσε την Pixar. Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους για υπολογιστή Tin Toy που δημιούργησε κέρδισε Όσκαρ. Αυτό έκανε τη Disney να μετανιώσει πολύ για την απόφασή τους.

Η Disney ανέθεσε στην Pixar να δημιουργήσει μια άλλη τέτοια ταινία, αλλά ολόσωμη. Το σενάριο εγκρίθηκε και ξεκίνησε η παραγωγή. Ο Lasseter παρουσίαζε μια έκθεση προόδου κάθε δύο εβδομάδες. Σε κάθε παρουσίαση, οι ηγέτες έσπασαν όλα τα έργα σε smithereens. Ως αποτέλεσμα πολυάριθμων αλλαγών και επανεγγραφών, ο Γούντι στερήθηκε "σχεδόν όλη τη γοητεία του". Ο Τομ Χανκς, ο οποίος εκφώνησε τον χαρακτήρα, αποκάλεσε ακόμη και τον Γούντι βλάκα και η δουλειά στην κασέτα σταμάτησε αφού ένα στέλεχος της Disney είπε ότι ήταν βλακείες. Ο John Lasseter κατάφερε να πείσει το στούντιο να του δώσει άλλη μια ευκαιρία. Γράψαμε ένα νέο σενάριο και συνεχίσαμε τα γυρίσματα. Η εικόνα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο από κριτικούς όσο και από θεατές.

# 6. WIZARD FROM OZ COUNTRY (1939)

Αυτό το διαχρονικό κομμάτι έχει περάσει τόσο κόπο που φαίνεται σαν θαύμα που βγήκε στις οθόνες. Η ταινία πέρασε από τέσσερις διαφορετικούς παραγωγούς και τρεις σκηνοθέτες.

Ο πρώτος σκηνοθέτης της ταινίας, ο Ρίτσαρντ Θορπ, απολύθηκε. Αυτό συνέβη αφού ο Buddy Epsen αρρώστησε από το μακιγιάζ του Tin Woodman. Ο ηθοποιός αντικαταστάθηκε και σκηνοθετήθηκε από τον George Cukor. Αργότερα άφησε την ταινία για να δουλέψει στο Gone With the Wind. Μετά από αυτό, ο Βίκτορ Φλέμινγκ πήρε τη θέση του, αλλά όχι για πολύ. Φήμες λένε ότι ο Clark Gable ανακάλυψε ότι ο Cukor ήταν ομοφυλόφιλος. Απολύθηκε και επέστρεψε στον Μάγο του Οζ.

Μιλώντας για εργασιακούς εφιάλτες, δεν είναι μόνο ο Buddy Epsen που έχει δηλητηριαστεί με το μακιγιάζ του. Η φορεσιά του Σκιάχτρου άφησε τον ηθοποιό Ρέι Μπόλγκερ με σοβαρά σημάδια. Η Μάργκαρετ Χάμιλτον (Wicked Witch of the West) κάηκε άσχημα. Η Τζούντι Γκάρλαντ είναι εθισμένη στα ναρκωτικά. Για τα γυρίσματα, το κορίτσι έπρεπε να είναι μικρό και λεπτό. Για να κάνει την Judy μία τέτοια, της έδωσαν διάφορα ναρκωτικά. Από την οποία είναι εθισμένη. Η οποία ήταν, τελικά, η αιτία του θανάτου της το 1969. Πέθανε από υπερβολική δόση.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν αμέσως με προβλήματα. Αφού εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Ridley δυσκολεύτηκε πολύ να συνηθίσει σε άλλες μεθόδους παραγωγής στο Λος Άντζελες. Ακόμη χειρότερα, τα σχόλια του σκηνοθέτη δόθηκαν σε βρετανική εφημερίδα - τον ενδιέφερε περισσότερο να συνεργαστεί με Βρετανούς ηθοποιούς, κάτι που είπε στον δημοσιογράφο. Ο σκηνοθέτης είπε ότι οι Βρετανοί απαντούν σε κάθε αίτημα με το "Yes, boss" (Yes gov'nor). Ο Ρίντλεϊ Σκοτ μάλλον δεν συνειδητοποίησε καν το βάθος του τραυματισμού που προκάλεσε. Αργότερα, όταν ήρθε στο πλατό, διαπίστωσε ότι ολόκληρο το συνεργείο της ταινίας φορούσε μπλουζάκια με τις λέξεις "Yes gov'nor my ass!" (πρόκειται για υπαινιγμό στη φράση «φίλησέ μου τον κώλο», όπου αντί για «φιλί» βάζουν «ναι, αφεντικό»). Ο Ρίντλεϊ απάντησε εμφανίστηκε λίγο αργότερα φορώντας ένα μπλουζάκι Xenophobia Sucks.

Επιπλέον, τα γυρίσματα καθυστέρησαν πολύ. Ο Scott είχε ξεπεράσει πολύ τον αρχικό του προϋπολογισμό και το σενάριο ξαναγράφηκε πολλές φορές από διαφορετικά άτομα πριν, μετά και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Το στούντιο αντιπαθούσε επίσης το αρχικό τέλος του Blade Runner και ανάγκασε τον σκηνοθέτη να το αλλάξει σε αίσιο τέλος. Η πιο διάσημη σύγκρουση που σχετίζεται με τον Blade Runner ήταν το voiceover. Όταν ο Χάρισον Φορντ υπέγραψε το συμβόλαιο, ζήτησε να γυριστούν μερικές επιπλέον σκηνές έτσι ώστε να μην υπάρχει φωνή. Αλλά πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, το στούντιο αποφάσισε ότι χρειαζόταν ένα voiceover για να ξεκαθαρίσει τις ακατανόητες σκηνές και επέμεινε στον Ford να κάνει τη φωνή.

Αν και στην αρχή η ταινία δεν προκάλεσε θυελλώδη ενθουσιασμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου κατάφερε να κατακτήσει το κοινό. Θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας σήμερα.

# 8. ΠΟΙΝΙΚΟ ΔΙΑΒΑΣΗ (1994)

«Αυτό είναι το χειρότερο πράγμα που έχει γραφτεί ποτέ. Δεν έχει νόημα. Κάποιος είναι νεκρός και μετά ξαφνικά ζωντανός. Είναι πολύ μακρύ, σκληρό και ακατανόητο ». Όλα μιλούσαν για το λατρευτικό κλασικό του είδους, Pulp Fiction, όταν οι συν-συγγραφείς Roger Avary και Quentin Tarantino υπέβαλαν το σενάριο στο TriStar. Το σενάριο ονομάστηκε, χωρίς δισταγμό, παραληρηματικό. Τα στελέχη του στούντιο απεχθάνονταν αυτό το ξεφτισμένο στυλ αφήγησης, αλλά αυτό ήταν που τελικά έκανε την ταινία τόσο αξέχαστη.

Αν δεν υπήρχε η παρέμβαση του διαβόητου Χάρβεϊ Γουάινστιν και η βοήθεια του αδελφού του Μπομπ από το Μιραμάξ, το Pulp Fiction δεν θα είχε δει ποτέ το φως της δημοσιότητας. Ο Ταραντίνο έχει απόλυτη ελευθερία σε ό, τι κάνει. Και δεν έκαναν λάθος.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Ούτε ένα στούντιο του Χόλιγουντ δεν ήθελε να αναλάβει την ταινία. Το σενάριο ολοκληρώθηκε ατελείωτα, κανείς δεν ήθελε να συσχετιστεί με αυτό το όνομα. Πρώτον, η ιστορία των αδελφών Farrelly μετονομάστηκε έτσι ώστε τα στελέχη του στούντιο τουλάχιστον να την διαβάσουν εντελώς.

Στον Mike De Luca του New Line άρεσε το σενάριο και συμφώνησε να το γυρίσει. Ο Bob Shane, ο διευθύνων σύμβουλος, δεν ήταν ευχαριστημένος, αλλά μετά από πολλή σκέψη, έδωσε επίσης τη συγκατάθεσή του. Απαιτήθηκε μόνο η συμμόρφωση με έναν όρο: οι σκηνοθέτες πρέπει να παρέχουν δύο κορυφαίους ηθοποιούς από τη λίστα που παρέχεται από το στούντιο. Και οι 25 ηθοποιοί από το ρόστερ του στούντιο αρνήθηκαν έναν έναν.

Τότε ένας από τους παραγωγούς της ταινίας κάλεσε τον Jim Carrey, έναν πολλά υποσχόμενο ρούκι κωμικό, να διαβάσει το σενάριο. Ο Κέρι αγαπούσε το σενάριο, οι κινηματογραφιστές αγαπούσαν τον Κέρι. Η ταινία είχε τεράστια επιτυχία. Ο Jim έγινε ο πρώτος ηθοποιός που πρωταγωνίστησε ταυτόχρονα σε τρεις από τις πιο δημοφιλείς ταινίες της χρονιάς: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask και Dumb and Dumber. Τα στελέχη του στούντιο που εγκατέλειψαν την ταινία, εκατό τοις εκατό, τώρα αισθάνονται ακριβώς όπως ο τίτλος της ταινίας.

# 10. APOCALYPSE TODAY (1979)

Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, σκηνοθέτης του Apocalypse Now, είπε κάποτε για την ταινία: «wereμασταν στη ζούγκλα. Είχαμε πάρα πολλά χρήματα. Είχαμε πάρα πολύ εξοπλισμό. Και σιγά σιγά τρελαθήκαμε ».

Υπήρχαν πολλά προβλήματα που εμπόδισαν τα γυρίσματα. Τα γυρίσματα καθυστέρησαν απίστευτα. Το συνεργείο της ταινίας υπέφερε από διάφορες τροπικές ασθένειες. Ο Μάρτιν Σιν υπέστη καρδιακή προσβολή. Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα είχε αρκετές νευρικές κρίσεις κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Μεταξύ άλλων, ο Μάρτιν Σιν ήταν αλκοολικός, είχε ψυχικά προβλήματα, δεν ήταν καθόλου σίγουρος ότι θα μπορούσε να τελειώσει τη δουλειά στην ταινία.

Ο θρυλικός Μάρλον Μπράντο, που κλήθηκε να εμφανιστεί, δεν έχει δει ποτέ το σενάριο. Επιπλέον, ο γαλλόφωνος στρατιώτης δεν υποτίθεται ότι ήταν τόσο χοντρός όσο ο Μάρλον εκείνη την εποχή. Ενώ ο Μπράντο έχανε βάρος, όλη η δουλειά σταμάτησε. Το χάος όλων των παραπάνω συμπληρώθηκε από το γεγονός ότι τα ελικόπτερα αφαιρούνταν συνεχώς από το συνεργείο της ταινίας. Προβλήθηκαν για γυρίσματα από την κυβέρνηση των Φιλιππίνων. Ο τοπικός δικτάτορας, Φερδινάνδος Μάρκος, τους χρειαζόταν για χρήση στον αγώνα ενάντια στους αντάρτες.

Υπήρχε κάτι άλλο ασυνήθιστο στο πλατό. Ένας από τους εργάτες ξέθαψε τάφους και έσυρε πραγματικά νεκρά σώματα στα γυρίσματα. Όταν αυτό ανακαλύφθηκε, όλοι ήταν απλώς δίπλα τους με σοκ και τρόμο. Έπρεπε να καλέσω την αστυνομία. Όλα τα διαβατήρια αφαιρέθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας. Τα γυρίσματα συνεχίστηκαν μετά τον εντοπισμό και τη σύλληψη του δράστη.

Σε γενικές γραμμές, παρά όλα τα προβλήματα και τις δυσκολίες, η ταινία έγινε η πιο φιλόδοξη ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Αν σας ενδιαφέρει η κινηματογραφία, διαβάστε το άρθρο μας ειλικρινά γελοίες ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστούσαν λατρευτικοί ηθοποιοί.