Πώς ο γιος του σαμουράι Matsuo Basho δόξασε τα ιαπωνικά χαϊκού τριών γραμμών σε όλο τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το Haiku (hokku) παραμένει δημοφιλές σε μεγάλο βαθμό λόγω του γεγονότος ότι μεταφέρει τέλεια τα υποκείμενα του αστείου, σας επιτρέπει να επιτύχετε διασκεδαστική υποτίμηση - μερικές εκφραστικές πινελιές, μια αναφορά στη μυστηριώδη ανατολίτικη φύση - και το αστείο είναι έτοιμο. Αλλά όταν το χαϊκού, το οποίο στην αρχή έφερε το όνομα "hokku", εμφανίστηκε στην ιαπωνική κουλτούρα, ο ρόλος του ήταν ακριβώς αυτός - ένας κωμικός. Αλλά χάρη στον ποιητή Matsuo Basho, το είδος haiku ανέβηκε στα ύψη της ιαπωνικής τέχνης - αποδείχθηκε ότι "", με τα λόγια ενός άλλου διάσημου συγγραφέα χαϊκού ή haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Οι ρίζες της ιαπωνικής ποίησης, όπως αρμόζει σε όλα αυτά για τα οποία είναι γνωστή αυτή η κουλτούρα, ανάγονται στο βαθύ παρελθόν. Το είδος από το οποίο προέκυψε το χαϊκού θεωρείται η ποίηση του renga, ή tanka, με τη μορφή πέντε στίχων, συμπεριλαμβανομένων ακριβώς 31 συλλαβών. Αυτή η μορφή παραλλαγής είναι γνωστή στην Ιαπωνία από τον 8ο αιώνα. Και η απομόνωση του χαϊκού ως ξεχωριστού είδους ποιητικής τέχνης συνέβη τον 16ο αιώνα.

Αρχικά, οι τρεις στίχοι είχαν τη φύση ενός κωμικού έργου, θεωρούνταν ένα "ελαφρύ" είδος ποίησης, αλλά από τον 17ο αιώνα το σημασιολογικό περιεχόμενο του χαϊκού άλλαξε - ο λόγος ήταν το έργο του ποιητή Ματσούο Μπάσο, ο οποίος θεωρείται ο κύριος ποιητής αυτού του είδους σε ολόκληρη την ιστορία του.

Ο Matsuo Jinsichiro, ο μελλοντικός ποιητής Basho, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού σαμουράι το 1644. Από μικρή ηλικία, ενδιαφερόταν για την ποίηση, η οποία εκείνη τη στιγμή ήταν διαθέσιμη όχι μόνο στην ελίτ, αλλά και στους Ιάπωνες μικρών μέσων. Σε ηλικία είκοσι ετών, άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία στην πόλη του Κιότο και, αναγκασμένος να κερδίσει το ψωμί του, μπήκε στην υπηρεσία του ευγενούς σαμουράι Todo Yoshitade, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης της λογοτεχνικής τέχνης και ερασιτέχνης ποιητής. Μετά το θάνατο του πλοιάρχου του το 1666, ο Ματσούο κατέληξε στη δημόσια υπηρεσία, μετά την οποία άρχισε να διδάσκει ποίηση. Ο πατέρας και ο μεγαλύτερος αδελφός Ματσούο ήταν επίσης δάσκαλοι - δίδασκαν καλλιγραφία σε πλούσιους αριστοκράτες και τα μέλη της οικογένειάς τους.

Το 1667, δημοσιεύτηκαν τα πρώτα ποιήματα του Basho και η πραγματική του φήμη ήρθε το 1681, όταν δημοσιεύτηκε το τρίστιχο του για το κοράκι:

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Ευγενική ποίηση και χάλια σαμουράι: Για τι θυμούνται οι Ιάπωνες κυρίες και κύριοι της εποχής Χέιαν;

Σε αυτή τη μετάφραση του Konstantin Balmont, επιτρέπεται κάποια ανακρίβεια - ένα «ξερό» κλαδί μετατρέπεται σε «νεκρό» εδώ - για να ενισχύσει την εντύπωση του χαϊκού. Μια άλλη γενικά αποδεκτή μετάφραση θεωρείται ότι έγινε από τη Vera Markova:

Μια επιπλέον λέξη εμφανίστηκε εδώ - "μοναχικός" - για τους ίδιους λόγους.

Απαιτήσεις για κλασικό χαϊκού και αποκλίσεις από τους κανόνες

Σε γενικές γραμμές, μόνο στη δυτική παράδοση το χαϊκού γράφεται σε τρεις γραμμές. Τα πρωτότυπα ιαπωνικά ποιήματα ήταν ιερογλυφικά που απεικονίζονταν από πάνω προς τα κάτω στη σελίδα. Ταυτόχρονα, υπάρχουν αρκετές απαιτήσεις για χαϊκού που πρέπει να πληρούνται για να ταξινομηθεί ένα έργο ειδικά σε αυτό το είδος.

Οι γραμμές δεν έχουν ομοιοκαταληξία. Το Haiku αποτελείται από 17 συλλαβές, κατανέμονται σε αναλογία 5-7-5, κάθε μέρος χωρίζεται από το επόμενο με μια διαχωριστική λέξη-η οποία είναι ένα είδος θαυμαστικού σωματιδίου. Στις μεταφράσεις στις ευρωπαϊκές γλώσσες, ο ρόλος του kireji παίζεται συνήθως με διαλείμματα γραμμών και σημεία στίξης. Το κλασικό χαϊκού περιέχει μια αντανάκλαση της φύσης στα μάτια ενός ατόμου, ενός ποιητή, αυτή είναι μια καταγεγραμμένη εντύπωση για αυτό που είδε ή άκουσε. Στο κείμενο, πρέπει να υπάρχει μια ένδειξη της εποχής του έτους - - όχι απαραίτητα άμεση, μπορεί επίσης να είναι ένα πλαίσιο που σας επιτρέπει να καθορίσετε πότε συμβαίνει αυτό που περιγράφει ο ποιητής.

Το Haiku, κατά κανόνα, δεν έχει όνομα και περιγράφει μόνο ό, τι συμβαίνει στον ενεστώτα. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Basho παραβίασε επανειλημμένα αυτούς τους κανόνες - οι απαιτήσεις τους δεν είναι απολύτως κατηγορηματικές εάν η ίδια η ουσία του ποιήματος αντιστοιχεί στην ιδέα του χαϊκού. Το κύριο πράγμα που προσπαθεί ο ποιητής είναι να μεταφέρει την εντύπωση της στιγμής σε δεκαεπτά συλλαβές. Στα χαϊκού, δεν υπάρχει χώρος για πολυφωνία, περίπλοκες εικόνες, ενώ ο αναγνώστης του κειμένου ανοίγει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα - σε ένα εντελώς ανατολίτικο πνεύμα.

Εδώ είναι το χαϊκού του Ματσούο Μπάσο που έκανε τον ποιητή διάσημο για αιώνες:

(μετάφραση T. P. Grigorieva)

Το ποίημα δημοσιεύτηκε το 1686 και μέχρι σήμερα έχει προκαλέσει και προκαλεί συζητήσεις μεταξύ των κριτικών τέχνης σχετικά με την πραγματική έννοια του κειμένου. Έξι λέξεις, από τις οποίες μόνο μία είναι ρήμα - δράση - δημιουργούν μια ποικιλία ερμηνειών: και περί στοχασμού, που αιχμαλώτισε τον ποιητή και διακόπηκε από έναν ήσυχο ήχο. και για λιμνάζοντα νερά, συμβολίζοντας το παρελθόν. και για τη ζοφερή απαισιοδοξία του ποιητή, για τον οποίο ένας βάτραχος, ένας φρύνος είναι κάτι που δεν φέρνει τίποτα στη ζωή - και πολλές άλλες προσπάθειες ερμηνείας, οι οποίες, ωστόσο, δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να επισκιάσουν την απλή γοητεία τριών σύντομων γραμμών Ε

Επιπλέον, τόσο για τους Ιάπωνες όσο και για τους εξοικειωμένους με την ανατολική κουλτούρα των Ευρωπαίων, σε αυτά τα τρία απλά χτυπήματα μπορεί κανείς να δει, για παράδειγμα, την εικόνα ενός αρχαίου βουδιστικού ναού, γεμάτου σιωπή και μακριά από τη φασαρία της πόλης. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Basho έδωσε προσοχή στις περιγραφές των ήχων στα έργα του αρκετά συχνά - αναφέρονται σε εκατόν δέκα ποιήματα (από συνολικά περίπου χίλια χαϊκού του Basho).

Επίδραση της δημιουργικότητας του Basho

Η ζωή του Ματσούο Μπάσο πέρασε στη φτώχεια, ακόμη και στη φτώχεια, αλλά όντας Βουδιστής, δέχτηκε αυτή τη θέση με αδιαφορία. Ζούσε σε μια απλή καλύβα που του είχε φτιάξει ένας από τους μαθητές. Μπροστά στην καλύβα, ο ποιητής φύτεψε μια μπανάνα - "", αυτή η λέξη έγινε ψευδώνυμο. Ο Basho χαρακτηρίστηκε ως μετριοπαθής, φροντιστικός και πιστός στην οικογένεια και τους φίλους, αλλά αναζητούσε την ψυχική του ηρεμία σε όλη του τη ζωή, την οποία επανειλημμένα ομολόγησε στους μαθητές του. Μια μέρα το 1682, κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στην πόλη Έντο, όπου ζούσε ο ποιητής, η καλύβα του κάηκε και μαζί της και μια μπανάνα. Και παρά το γεγονός ότι ένα χρόνο αργότερα ο ποιητής είχε πάλι μια καλύβα και μια μπανάνα στην είσοδο, η ψυχή του Basho δεν μπορούσε να βρει ανάπαυση. Έφυγε από το Έντο - το σύγχρονο Τόκιο - και πήγε σε μια περιπλανώμενη περιοδεία στην Ιαπωνία. Asταν ως ποιητής-περιπλανώμενος που αργότερα θα μείνει στη λογοτεχνική ιστορία.

Το ταξίδι εκείνων των ημερών ήταν δύσκολο, συνδεδεμένο με πολλές διατυπώσεις και απλώς επικίνδυνο, και κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεών του ο Basho ήταν έτοιμος για το γεγονός ότι ένα ξαφνικό ατύχημα ή ασθένεια θα διέκοπτε την πορεία του - συμπεριλαμβανομένης της ζωής. Παρ 'όλα αυτά, οι συνθήκες ήταν ευνοϊκές και ο ποιητής κέρδισε όλο και περισσότερη δημοτικότητα, εμφανιζόμενος σε διάφορες πόλεις της Ιαπωνίας και συναντώντας τόσο τους απλούς ανθρώπους όσο και τους ευγενείς αριστοκράτες. Μαζί του ο Basho κράτησε μόνο τα πιο απαραίτητα πράγματα - ένα ραβδί, ένα κομπολόι με χάντρες, καθώς και ένα φλάουτο, ένα μικρό ξύλινο γκονγκ και μια συλλογή ποιημάτων. Και αυτός ο μινιμαλισμός, η αποστασιοποίηση από τον κόσμο, και η φτώχεια, που καθιστά δυνατό να μην αποσπάται η προσοχή από το υλικό, η Basho πήρε από τη φιλοσοφία του Ζεν, βρήκε επίσης έκφραση στα χαϊκού του. Οι δύσκολες συνθήκες διαβίωσης δεν σημαίνουν ότι η κατάσταση του πνεύματος πρέπει να είναι δύσκολη - αυτό ήταν ένα από τα νοήματα που έθεσε ο Basho στο έργο του.

Τα ταξίδια παρείχαν όχι μόνο υλικό για ταξιδιωτικές σημειώσεις, αλλά και έμπνευση για νέα χαϊκού. Ο Basho περιέγραψε την ήρεμη και απλή ομορφιά του κόσμου - όχι μια ταραχή από άνθη κερασιάς, αλλά μια λεπίδα χόρτου που ξεσπάει κάτω από το έδαφος, όχι το μεγαλειώδες μεγαλείο των βουνών, αλλά τα λιτά περιγράμματα μιας πέτρας. Υγεία του Matsuo Basho, είτε από περιπλανήσεις είτε από ασκητισμό, ήταν αδύναμος - πέθανε, έχοντας ζήσει μόνο μισό αιώνα. Το τελευταίο ποίημα που έγραψε ο ποιητής ήταν το λεγόμενο «Τραγούδι του Θανάτου»:

(Μετάφραση Βέρα Μαρκόβα)

Το όνομα Basho απολαμβάνει αναγνώριση και μεγάλο σεβασμό στην Ιαπωνία για αρκετούς αιώνες. Τον 19ο αιώνα, οι καλλιτεχνικές τεχνικές του Basho αναθεωρήθηκαν από έναν άλλο εξαιρετικό ποιητή, τον Masaoka Shiki, ο οποίος, παρά τη σύντομη ζωή του, άνοιξε τη δική του σχολή χαϊκού, όπου η κληρονομιά του Basho μελετήθηκε ως βάση της ιαπωνικής ποίησης. Ανέπτυξε επίσης μια λογοτεχνική μέθοδο - η ουσία της οποίας καταλήγει στην κατανόηση από τον συγγραφέα του κόσμου γύρω του. Το Haiku σε αυτή την περίπτωση παίζει το ρόλο του να μην περιγράφει απλώς κάτι που συμβαίνει μπροστά στον συγγραφέα, δείχνει ένα μικρό κομμάτι του κόσμου μέσα από το πρίσμα του εσωτερικού βλέμματος του ποιητή. Και ήταν ο Masaoka Shiki που, μεταξύ άλλων, πρότεινε τον όρο "" αντί του πρώτου "".

Το ενδιαφέρον για τα χαϊκού στη Δύση ξεκίνησε τον 19ο αιώνα και από τις αρχές του περασμένου αιώνα, η ιαπωνική ποίηση άρχισε να μεταφράζεται - πρώτα στα αγγλικά. Έχουν γίνει προσπάθειες να γραφτεί το χαϊκού σε μία γραμμή, χωρίς διάλειμμα, αλλά η διάταξη του χαϊκού με τη μορφή τριών γραμμών έχει γίνει γενικά αποδεκτή. Κατά παράδοση, όταν δημοσιεύεται μια συλλογή, κάθε ποίημα τοποθετείται σε ξεχωριστή σελίδα, επιτρέποντας στον αναγνώστη να αισθανθεί την ατμόσφαιρα του χαϊκού και να μην του αποσπά την προσοχή από τη δημιουργία μιας νοητικής εικόνας. Ο κανόνας των δεκαεπτά συλλαβών συχνά παραβιάζεται κατά τη μετάφραση: λαμβάνοντας υπόψη τις γλωσσικές διαφορές, η διατήρηση του απαιτούμενου μεγέθους μπορεί μερικές φορές να επιτευχθεί μόνο σε βάρος της εκφραστικότητας του κειμένου και της ακρίβειας της μετάφρασης.

Εάν η κινητήρια δύναμη της δυτικής τέχνης ήταν παραδοσιακά η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα τέλειο - από την άποψη του συγγραφέα - ένα έργο, τότε η ανατολική τέχνη δεν διαχωρίζει το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας από τον δημιουργό - βρίσκεται στην αρμονία μεταξύ ποιητή και το κείμενό του ότι η έννοια της ιαπωνικής ποίησης βρίσκεται. Τώρα, όταν η αρμονία του ανθρώπου και του κόσμου γύρω του έχει γίνει ένα μοντέρνο θέμα στη Δύση, αρκετές τάσεις στην ιαπωνική τέχνη κερδίζουν παγκόσμια αναγνώριση. Ikebana, ροκ κήπος, τελετή τσαγιού μαζί με χαϊκού ενσωματώνουν wabi -sabi - μια κοσμοθεωρία βασισμένη στη μοναξιά, τη σεμνότητα, την εσωτερική δύναμη και την αυθεντικότητα.

Η ιαπωνική ομορφιά είναι αυτό που είναι φυσικό, απλό, γνήσιο, αυτό που είναι φευγαλέο και άπιαστο. Το Haiku αφορά ακριβώς την ομορφιά του κόσμου στην κατανόηση των Ιαπώνων. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι ήταν από την Ιαπωνία που ήρθε στον δυτικό κόσμο - μόδα για μινιμαλισμό σε όλα, συμπεριλαμβανομένων, αποδεικνύεται, και φωτογραφιών.