7 διάσημοι καλλιτέχνες και οι μυστηριώδεις πίνακές τους για τα πιο λαμπερά συναισθήματα: Κλιμτ, Μαγκρίτ κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το θέμα της αγάπης είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στην τέχνη και οι πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες δεν αποτελούν εξαίρεση. Φωτεινά, ρομαντικά, αισθησιακά και συναισθηματικά πλούσια, σας επιτρέπουν να βυθιστείτε σε μια ασυνήθιστη δίνη συναισθημάτων. Τι είδους πίνακες ζωγραφικής και ποιοι δάσκαλοι της τέχνης σήμερα είναι οι πιο εντυπωσιακές ενσαρκώσεις του ρομαντικού θέματος - για τι θα μιλήσουμε σήμερα.

1. Κλιμτ

Λίγα έργα τέχνης λατρεύονται ή αναπαράγονται ευρέως όπως το φιλί του Γκούσταβ Κλιμτ. Πολυτελείς επιχρυσωμένες αγκαλιές κοσμούν αφίσες, φλιτζάνια και μπλουζάκια με δέκα δολάρια σε όλο τον κόσμο, αλλά η ιστορία του πίνακα είναι πολύ μεγαλύτερη από την εμπορική του πανταχού παρούσα σήμερα.

Όταν ο Κλιμτ δημιούργησε το αριστούργημά του, ήταν ήδη ο ατρόμητος ηγέτης της εμπροσθοφυλακής της Βιέννης. Επιπλέον, έκανε ασυμβίβαστους εχθρούς για τον εαυτό του στο πρωταρχικό αυστριακό καλλιτεχνικό κατεστημένο, το οποίο σιχαίνονταν τον ξεδιάντροπο αισθησιασμό και την αισθητική παρακμή του έργου του.

Το «Φιλί» του Κλιμτ είναι το αρχέτυπο της ανθρώπινης τρυφερότητας και επιθυμίας. Αντιπροσωπεύει τον παθιασμένο ερωτισμό και πώς αυτός ο ερωτισμός καταναλώνει τους εραστές. Ο πίνακας, που γεννήθηκε από τη «χρυσή περίοδο» του Κλιμτ, διαθέτει αφρώδεις χρυσούς τόνους, στυλιζαρισμένες πινελιές και μια πολύ ρομαντική οπτική αλληγορία εμπνευσμένη από βυζαντινά ψηφιδωτά. Αξιοσημείωτο, το εντυπωσιακό χρώμα κεφαλής περιλαμβάνει σωματίδια φύλλων χρυσού για αποτέλεσμα.

Η πλοκή του πορτρέτου είναι ένα ζευγάρι που μοιράζεται μια οικεία αγκαλιά, το σώμα τους κρύβεται εν μέρει από ένα υπέροχο φόρεμα, όταν γονατίζουν στα λουλούδια του χωραφιού και από την έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας μπορείτε να δείτε πώς χαίρεται που βρίσκεται τα χέρια του εραστή της και να δέχεται το φιλί του.

Αυτή η εικόνα ξεπερνά τα κοινωνικά όρια: απεικονίζει ότι μόλις οι άνθρωποι καταναλώνονται με πάθος, απελευθερώνονται πνευματικά από την προσκόλληση σε αυτόν τον κόσμο και τους περιορισμούς του. Γίνονται ένα με το σύμπαν, το οποίο δέχεται όλα τα πλάσματα, ανεξαρτήτως γενετικής.

Ενδιαφέρον γεγονός: Κατά τη στιγμή της σύνταξής του, το φιλί θεωρήθηκε από τη μεταβικτωριανή κοινωνία ως πορνογραφικό υλικό και σήμερα αυτό το έργο τέχνης θεωρείται ένα από τα πιο εξαιρετικά και μοναδικά στο είδος του.

2. Roy Lichtenstein

Με την πρώτη ματιά, αυτή η ρομαντική εικόνα των ερωτευμένων μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργη. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο απλά, απλά πρέπει να εμβαθύνεις στο πλαίσιο αυτής της εργασίας.

Αμερικανίδα hottie που βγαίνει με μια αρκετά ξανθιά. Η «αγάπη» τους είναι τόσο βαθιά που ο εξωτερικός κόσμος έπαψε να υπάρχει και δεν χρειάζονται καν αέρα για να αναπνεύσουν όταν περνούν κατακόρυφα κάτω από το νερό στην αγκαλιά του άλλου.

Ωστόσο, ο Roy Lichtenstein στην πραγματικότητα κοροϊδεύει την επιπολαιότητα της αγάπης εδώ. Όλη αυτή η εικόνα είναι ψευδής και παραμορφωμένη γιατί αντιπροσωπεύει την ψευδαίσθηση της «τέλειας αγάπης».

Δεν είναι τυχαίο ότι το έκανε να μοιάζει με διαφήμιση, κάνοντας την εικόνα να εξυπηρετεί έναν πολύ βαθύτερο στόχο: να δείξει την πραγματικότητα για το πώς οι άνθρωποι «αγοράζουν» τέτοιες ψευδαισθήσεις, χωρίς να σκέφτονται τι πραγματικά τους προσφέρεται.

Ενδιαφέρον γεγονός: Για αυτόν τον καμβά, το Λιχτενστάιν χρησιμοποίησε μια σύνθεση διαχωρισμένου πίνακα μεταξύ κειμένου και εικόνας. Αυτό επρόκειτο να συνδυάσει την αφήγηση μεταξύ των δύο χαρακτήρων.

3. Ρενέ Μαγκρίτ

Το Lovers II είναι ένα κομμάτι που αποκαλύπτει την πραγματικότητα της αγάπης όταν δεν πάει όπως αναμενόταν. Από τη μία πλευρά, είναι ένας ρομαντικός πίνακας που απεικονίζει ερωτευμένους να μοιράζονται ένα φιλί σε κοντινό πλάνο. Αλλά, από την άλλη πλευρά, είναι μια θλιβερή, σχεδόν παρεμβατική εικόνα. Ο Ρενέ Μαγκρίτ ήταν γνωστός για τα θέματα ανεκπλήρωτων επιθυμιών του, οπότε ίσως τα πέπλα τυλιγμένα γύρω από τα κεφάλια των πρωταγωνιστών να μπορούσαν να ερμηνευτούν ως τέτοια. Αποτρέπουν το ζευγάρι να ασχοληθεί με ένα πλήρες φιλί επειδή είναι απομονωμένο και έτσι απογοητευμένο.

Ωστόσο, άλλες ερμηνείες τείνουν να πιστεύουν ότι όλα εδώ είναι πολύ πιο θλιβερά από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Θα μπορούσε αυτό να είναι μια αντανάκλαση της απόρριψης, της άρνησης της αγάπης; Αντιπροσωπεύει τη σχέση στο σύνολό της και πόσο συχνά διαταράσσονται λόγω διαφόρων προβλημάτων, συμπεριλαμβανομένης της έλλειψης επικοινωνίας;

Αυτή η εικόνα είναι τόσο αντιφατική που, με βάση τις παραπάνω ερμηνείες, ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δείξει σε αυτήν την εικόνα ότι ανεξάρτητα από το πόσο κοντά είναι ένα άτομο στον σύντροφό του, δεν θα μάθει ποτέ την πραγματική του φύση, η οποία αντιπροσωπεύεται από υφασμάτινα εμπόδια.

Γιατί, όπως λένε, «κάθε άτομο είναι ένα νησί». Μια τέτοια δημιουργική τεχνική παίζει με την πραγματικότητα που συχνά κρύβουν οι άνθρωποι - φορούν μάσκες, επιτρέποντας στους άλλους να βλέπουν μόνο αυτό που βρίσκεται στην επιφάνεια και όχι αυτό που βρίσκεται στα βάθη της ψυχής τους.

Ενδιαφέρον γεγονός: όταν ο Ρενέ ήταν δεκατεσσάρων ετών, η μητέρα του αυτοκτόνησε πνιγμένος. Είδε το σώμα της να βγαίνει από το νερό και το πρόσωπό της καλύπτεται από ένα νυχτικό.

Έχει προταθεί ότι το κοινό κίνητρο του καλλιτέχνη για τα τυλιγμένα πρόσωπα γεννήθηκε από αυτό το τραύμα. Ωστόσο, αργότερα το αρνήθηκε, δηλώνοντας:.

4. Suzuki Harunobu

Ένα ζευγάρι από την Ιαπωνία περπατά μέσα από το χιόνι κάτω από μια ομπρέλα. Η ίδια η ομπρέλα μπορεί να ερμηνευτεί ότι δίνει στη σκηνή επιπλέον οικειότητα. Λες και ο θεατής σχεδόν διακόπτει τη βόλτα των ερωτευμένων. Το γεγονός ότι τα πρόσωπά τους είναι σοβαρά, σχεδόν θλιμμένα, υποδηλώνει πιθανή απώλεια ή θλίψη. Ο ποιητής Noguchi σχολίασε ακόμη και αυτόν τον πίνακα ως εξής:

Η γαλήνη των εραστών που περπατούν στο χιόνι ενσαρκώνει την ιαπωνική αισθητική wabi-sabi που εκτιμά την ατελή ομορφιά της φύσης. Αυτό το ζευγάρι προσωποποιεί τη νεαρή αγάπη και, όπως και οι ήρωες του Klimt's The Kiss, χρησιμοποιούν την επιθυμία τους να είναι μόνοι, χωρίς να είναι κολλημένοι με τον έξω κόσμο, αποδεικνύοντας ότι, ανεξάρτητα από την καταγωγή, όλοι μοιράζονται μια παρόμοια εμπειρία ρομαντικής αγάπης.

5. Ρέμπραντ

Η Εβραϊκή νύφη του Ρέμπραντ είναι ένας ρομαντικός πίνακας εραστών που πήρε το όνομά του στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, αφού ένας συλλέκτης τέχνης ισχυρίστηκε ότι ήταν ένα πορτρέτο ενός Εβραίου πατέρα που έδινε στην κόρη του ένα κολιέ την ημέρα του γάμου της. Ωστόσο, αυτό διαψεύστηκε αργότερα και η πιο κοινή γνώμη είναι ότι πρόκειται για τον Ισαάκ και τη Ρεβέκκα από την Παλαιά Διαθήκη.

Ο καμβάς απεικονίζει μια έκφραση αγάπης μεταξύ συζύγων, στυλ σπάνιο για τους Ολλανδούς ρεαλιστές ζωγράφους της εποχής του μπαρόκ. Ο άντρας αγγίζει απαλά τον ώμο της γυναίκας με το αριστερό του χέρι, ενώ το δεξί χέρι βρίσκεται στο στήθος της με τον ίδιο τρόπο. Αυτή η ελαφριά φυσική επαφή δείχνει αθώα αγάπη παρά πόθο. Αντίθετα, τα πρόσωπα των χαρακτήρων υπονοούν κάτι βαθύτερο. Τα μάτια ενός άντρα σημαίνουν αβεβαιότητα, ενώ το βλέμμα μιας γυναίκας συνεπάγεται στοχασμό, αλλά κανένα από αυτά δεν κοιτάζει ο ένας τον άλλον. Maybeσως αυτό να αποτελεί ένδειξη αμφιβολίας για το μέλλον τους;

Όπως και άλλοι πίνακες ζωγραφικής, η Εβραϊκή Νύφη μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα μείγμα πνευματικής και σωματικής αγάπης. Ωστόσο, αυτή η ερμηνεία επιτρέπει επίσης κάποιο ψεύδος, καθώς πρόκειται για μια μη αυθεντική εικόνα της Εβραίας νύφης και γαμπρού από τη Βίβλο. Αντ 'αυτού, είναι μια εξωραϊσμένη ρομαντική απεικόνιση ενός πολιτιστικού τελετουργικού που ξεπερνά την εμπειρία μιας κυρίως χριστιανικής κοινωνίας.

6. Τόμας Χαρτ Μπέντον

Ο ρομαντισμός δεν χρειάζεται σχεδόν καμία εξήγηση για το πώς ξεπερνά τα κοινωνικά όρια. Αυτός ο ρομαντικός πίνακας απεικονίζει ένα νεαρό, καλοντυμένο μαύρο ζευγάρι που περπατά χαλαρά σε μια βραδινή βόλτα στο κτήμα.

Ο Thomas Hart Benton ήταν ένας καλλιτέχνης, τοιχογράφος και πατριώτης γνωστός για τις σκηνές με θέμα τη χώρα του που απεικονίζουν την αμερικανική ενδοχώρα, δηλαδή τα νότια, μεσοδυτικά κράτη. Ο σκοπός του ήταν να απεικονίσει τη σκληρή δουλειά, την αυτονομία και τη γενική ικανοποίηση των ανθρώπων μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Μπέντον χρησιμοποίησε την τέχνη του για να πραγματοποιήσει κοινωνικές και πολιτικές μεταρρυθμίσεις. Εδώ, τα θέματα απεικονίζονται ως ικανοποιημένα με την καθημερινή τους ζωή. Μπορείτε να το νιώσετε στο περπάτημα τους και στον τρόπο που κρατιούνται από τα χέρια.

7. Μοντέστο Μπρόκος

Όπως και άλλες ρομαντικές ιστορίες αγάπης, η Εξιλέωση του Χαμ μπορεί να μοιάζει με μια παράξενη οικογενειακή σκηνή. Ωστόσο, αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα παράδειγμα blanqueamiento, το οποίο ήταν συνηθισμένο στη Βραζιλία τον δέκατο ένατο αιώνα.

Η βασική φιγούρα είναι η γυναίκα δίπλα στον φοίνικα. Έχει σκούρο δέρμα, που υποδηλώνει αφρικανική καταγωγή και τα χέρια της είναι σηκωμένα σαν να ευχαριστεί έναν θεό. Δίπλα της είναι μια νεαρή γυναίκα που έχει πιο ανοιχτό δέρμα, υποδεικνύοντας ότι είναι μουλάτο. Προφανώς, αυτό το κορίτσι είναι κόρη μιας γυναίκας που στέκεται δίπλα σε έναν φοίνικα. Η τρίτη φιγούρα είναι ένας ενήλικας, του οποίου το δέρμα είναι ακόμη πιο ανοιχτό, πράγμα που υποδηλώνει ότι είναι μετανάστης και σύζυγος μιας νεαρής γυναίκας, οι οποίοι είναι γονείς ενός λευκού παιδιού που κάθεται στην αγκαλιά του κοριτσιού. Εξ ου και η απάντηση στο ερώτημα γιατί η μελαχρινή γυναίκα δόξασε τον Θεό - είναι χαρούμενη που ο εγγονός της είναι λευκός.

Ο πίνακας παραπέμπει επίσης στη βιβλική Γένεση, όπου ο Χαμ εκθέτει τη γύμνια και το μεθύσι του πατέρα του Νώε. Ο Χαμ καταδικάζεται από τον Νώε ως σκλάβος και καταριέται ως «ο υπηρέτης των υπηρέτων». Έτσι, η «Εξιλέωση του Ζαμπόν» είναι ένα είδος θεραπείας από την «κατάρα» αφρικανικής καταγωγής.

Ενδιαφέρον γεγονός: Αυτό το έργο ρίχνει φως σε ένα διαφορετικό είδος ρατσισμού. Ο καμβάς δημιουργήθηκε μετά την κατάργηση της δουλείας στη Βραζιλία, όπου υπήρχε μικτός πληθυσμός ασπρόμαυρου - ο πρώτος που μειώθηκε λόγω της διακοπής της εισαγωγής αφρικανών σκλάβων στη χώρα. Το αποτέλεσμα ήταν γυναίκες μικτής φυλής που προσέλκυσαν λευκούς άνδρες μετανάστες. Έτσι, οι αρχές προσπάθησαν να γεννήσουν εντελώς λευκά παιδιά προκειμένου να εξαλείψουν το σκοτεινό δέρμα των προγόνων τους.

Τα συναισθήματα είναι συναισθήματα και οι γάτες είναι διαχρονικές. Και ως επιβεβαίωση αυτού - 14 αξιολάτρευτα γουργουρητά αποτυπωμένα σε πίνακες από θρυλικούς καλλιτέχνες.