Μόσχα και Μοσχοβίτες στους καμβάδες του ιμπρεσιονιστή της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Γιούρι Πιμένοφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν πρόκειται για σοσιαλιστές ρεαλιστές καλλιτέχνες, για κάποιο λόγο, πολλοί άνθρωποι συνδέουν αμέσως τη δουλειά τους με τις εικόνες των ηγετών, κυρίως των Σταχανοβιστών, καθώς και με κόκκινες σημαίες και πολλά άλλα πατριωτικά και προπαγανδιστικά εργαλεία. Αλλά στη σοβιετική εποχή υπήρχαν άλλοι δάσκαλοι που έγραψαν τη συνηθισμένη ζωή των απλών ανθρώπων, τις καθημερινές χαρές και λύπες τους. Και σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ τον υπέροχο ζωγράφο του καθημερινού είδους της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού - Γιούρι Πιμένοφ. Αυτός ο καλλιτέχνης κατάφερε να καταφέρει το αδιανόητο εκείνη την εποχή: ενώ παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, δημιούργησε πίνακες που όλοι αγαπούσαν και καταλάβαιναν …

Ο κόσμος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη Γιούρι Πιμένοφ είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος στον οποίο κάθε θεατής κάνει νέες ανακαλύψεις για τον εαυτό του εκείνης της μακρινής σοβιετικής εποχής. Και σήμερα μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η βαθιά οικειότητα των έργων ζωγραφικής Pimenov βρίσκεται στην πραγματική τους ζωτικότητα. Μπορείτε να το διαπιστώσετε μόνοι σας κοιτάζοντας τη συλλογή με τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη.

Πρόκειται για πίνακες νουβέλας, που κρύβουν καθημερινές ιστορίες που έχουν περάσει από τις συναισθηματικές εμπειρίες του καλλιτέχνη, την κοσμοθεωρία και το ταλέντο του. Ο κύριος του πινέλου δημιούργησε τη ζωγραφική του με το στυλ του ανανεωμένου ιμπρεσιονισμού, βασισμένο σε μια "όμορφη στιγμή" με ελαφρές ρομαντικές νότες και έναν συγκεκριμένο λυρισμό, που έδωσε στα έργα του μια ιδιαίτερη, θα έλεγα, πανηγυρική διάθεση. Και γέμισε απλόχερα αυτές τις στιγμές μέχρι το χείλος με αληθινή ζωή, επιθυμίες, συναισθήματα και διάθεση.

Ωστόσο, το ασυνήθιστο στυλ γραφής του καλλιτέχνη αξίζει ιδιαίτερης προσοχής - ένα μικρό ημιδιαφανές πινελάκι, το οποίο έγινε το μοναδικό χειρόγραφο του συγγραφέα του για το υπόλοιπο της ζωής του, καθώς και το είδος της λυρικής ζωγραφικής, που παρέμεινε για πάντα το στοιχείο του. Πολλοί κριτικοί τέχνης θεωρούσαν τον Πιμένοφ πραγματικό χρονικό της εποχής στην οποία ζούσε και δημιούργησε τους εντυπωσιακούς καμβάδες του.

Λίγα λόγια για τον κύριο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, όχι σαν τους άλλους

Ζωγράφος, σχεδιαστής θεάτρου, γραφίστας, Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR, πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ - Γιούρι Ιβάνοβιτς Πιμένοφ (1903-1977) ήταν γηγενής Μοσχοβίτης. Γεννήθηκε και έζησε σε ένα σπίτι όχι μακριά από την γκαλερί Tretyakov, επομένως, ως αγόρι, περνούσε τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του στις αίθουσες της διάσημης γκαλερί. Και ως εκ τούτου, από μικρή ηλικία, το σχέδιο ήταν το αγαπημένο του χόμπι.

Ο Γιούρι θεωρούσε τον πρώτο του μέντορα και δάσκαλο τον πατέρα του, δικηγόρο στο επάγγελμα, ο οποίος ήταν ένας εξαιρετικός ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Κατά τα σχολικά του χρόνια, ο Γιούρα Πιμένοφ δεν τα πήγαινε πραγματικά με τα μαθηματικά, αλλά ήταν εξαιρετικός με πινέλα και χρώματα, τα οποία, φυσικά, δεν πέρασαν απαρατήρητα. Στο λύκειο, ο δάσκαλος σχεδίασης βοήθησε το ταλαντούχο αγόρι να εισέλθει στο καλλιτεχνικό σχολείο Zamoskvoretsk.

Και το 1920, ο προικισμένος νέος σπούδασε ήδη στο VKHUTEMAS - ένα από τα καλύτερα ιδρύματα τέχνης στη χώρα. Και μετά την αποφοίτησή του το 1925, μαζί με άλλους αποφοίτους, ο Γιούρι Πιμένοφ εισήλθε σε μια ένωση τέχνης που ονομάζεται Εταιρεία Ζωγράφων καβαλέτου. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο νεαρός καλλιτέχνης λάτρεψε σοβαρά τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο οποίος εκδηλώθηκε σαφώς στο έργο του. Το 1927, δημιούργησε τον καμβά "Give it to Heavy Industry!", Τον οποίο στη συνέχεια επαίνεσαν ιδιαίτερα οι κριτικοί.

Ωστόσο, δεν ήταν όλα τόσο ρόδινα στη δημιουργική καριέρα του καλλιτέχνη. Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ήρθαν δύσκολες στιγμές στη ζωή του. Με το διάταγμα "Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων" οι αρχές απαγόρευσαν το έργο όλων των καλλιτεχνικών συλλόγων. Ο ίδιος ο Πιμένοφ επικρίθηκε έντονα, κατηγορώντας τον για τυπολατρία.

Ο καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε να αντέξει αυτόν τον καιρό, αργότερα το θυμήθηκε με αυτόν τον τρόπο:

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, έχοντας συγκεντρώσει όλη του τη θέληση σε μια γροθιά, ο καλλιτέχνης βρήκε τη δύναμη να επιστρέψει στη δουλειά. Και στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, το κύριο θέμα του έργου του ήταν η ζωή της πρωτεύουσας και οι εικόνες των κατοίκων της.

Εκείνη την εποχή, ο Πιμένοφ μπορούσε να περπατήσει για μέρες στους πιο απομακρυσμένους δρόμους και πάρκα της Μόσχας, να οδηγήσει στα προάστια της πρωτεύουσας και να περιπλανηθεί στα γύρω δάση. Ζωγράφισε με ενθουσιασμό τοπία της πόλης, απεικόνισε νέα κτίρια της νέας Μόσχας και, φυσικά, ανθρώπους - πνευματισμένους, όμορφους στην ψυχή και το σώμα. Για αυτό, συνάδελφοι καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης τον αποκαλούσαν "τραγουδιστή" της ζωής και της καθημερινότητας της πρωτεύουσας.

Ακόμα και τα δύσκολα χρόνια του πολέμου, ο Γιούρι Ιβάνοβιτς, αρνούμενος την εκκένωση, πέρασε στη Μόσχα, δημιουργώντας προπαγανδιστικές αφίσες. Εκείνη την εποχή, ζωγράφισε πορτρέτα ηρώων και πίνακες ζωγραφικής, αντανακλώντας τη στρατιωτική καθημερινότητα της πατρίδας του.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Γιούρι Ιβάνοβιτς εργάστηκε ως δάσκαλος στο All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). Οι καμβάδες του Πιμένοφ αντανακλούσαν ξανά ειρηνικά θέματα: Μόσχα και Μοσχοβίτες, νέα κτίρια, σκηνές από τη ζωή.

Έτσι, έχοντας επιβιώσει από μια δύσκολη περίοδο κριτικής, ο Πιμένοφ έγινε αναγνωρισμένος κύριος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, ταξίδεψε πολύ: επισκέφτηκε την Αγγλία, την Ινδία, τη Γαλλία και την Ιταλία, έγραψε δοκίμια για τα ταξίδια, έκανε σκίτσα. Ωστόσο, η μεγαλύτερη αγάπη στη ζωή του πλοιάρχου ήταν ακόμα η Μόσχα, με τα αξιοθέατα και τους κατοίκους της που έκαναν ιστορία για αιώνες.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι ο Γιούρι Πιμένοφ είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα - να βρει ρομαντισμό και λυρισμό στην καθημερινή ζωή. Και σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους του στο εργαστήριο, ο Πιμένοφ προσπαθούσε πάντα να συμβαδίσει με την εποχή και προσπαθούσε να ενσωματώσει πραγματικά τη σύγχρονη ζωή στα έργα του.

Η δημιουργία μιας ανατριχιαστικής αίσθησης της ιδιαιτερότητας της συνηθισμένης ζωής - αυτή ήταν η δημιουργική πίστη του καλλιτέχνη. Και ήταν τόσο διαφορετικό από το έργο πολλών σοσιαλιστών ρεαλιστών, οι οποίοι προσπάθησαν προσεκτικά να γυαλίσουν την πραγματικότητα του σοσιαλιστικού συστήματος, εξιδανικεύοντας και επαινώντας το.

Παρ 'όλα αυτά, ο Πιμένοφ αναγνωρίζεται χωρίς καμία σύμβαση ως ένας από τους λαμπρότερους και πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της σοβιετικής τέχνης. Και σήμερα τα έργα του φυλάσσονται στα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, οι πίνακές του, ανάλαφροι, γεμάτοι με έντονο φως και δυναμική, εξακολουθούν να μην αφήνουν αδιάφορους τόσο τους λάτρεις της δυτικής όσο και της σύγχρονης τέχνης και τους πεπεισμένους ακαδημαϊκούς.

Διαβάστε επίσης: Γιατί ο διάσημος σοσιαλιστής ρεαλιστής Geliy Korzhev άρχισε να ζωγραφίζει τουρκικά μεταλλαγμένα και πίνακες με βιβλικά κίνητρα