Γιατί ο μεγαλύτερος καραβαγκίστας θεωρείται ο πιο μυστηριώδης καλλιτέχνης του 17ου αιώνα: ο Georges de Latour

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι μυστηριώδεις πίνακες του Georges de La Tour, που ανακαλύφθηκαν ξανά από τον Hermann Voss το 1915, κρύβουν μια αύρα μυστηρίου. Ο καλλιτέχνης ήταν μια φιγούρα σχεδόν τόσο ζοφερή όσο ο στενός σύγχρονος Vermeer, αλλά πιο κρυμμένος από το κοινό. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του de Latour αντιπροσωπεύουν μια πραγματική γιορτή του φωτός και του ορατού κόσμου, αλλά αυτό είναι παραπλανητικό. Η γνωριμία με τον οπτικό συμβολισμό του δασκάλου οδηγεί σε βαθύτερη κατανόηση των νοημάτων και του κρυμμένου μυστικισμού.

Καραβαγκιστές

Ο Καραβάτζιο άφησε πίσω του όχι μόνο μια δίνη βωμολοχίας, σκανταλιές και σπουδαία τέχνη, αλλά και ένα ίχνος νεοσύστατων μπαρόκ καλλιτεχνών. Όλοι ήθελαν να είναι ο Καραβάτζιο και ήταν σχεδόν αδύνατο να μην υποκύψουν στην επιρροή του τολμηρού νέου στυλ του. Ζωντανά χρώματα, βαθιές σκιές και μια εξελιγμένη ανθρώπινη μορφή.

Τόσοι πολλοί μιμητές προέκυψαν που έγιναν γνωστοί ως καραβαγκιστές. Οι πρώτοι προσηλυτισμένοι ήταν από την Ιταλία, συμπεριλαμβανομένων των Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi και της κόρης του Artemisia Gentileschi, αλλά το κίνημα σύντομα εξαπλώθηκε στη Γαλλία. Εκεί ο καραβαγισμός συνάντησε τον κύριο Γάλλο εκπρόσωπό του - έναν νεαρό καλλιτέχνη που ονομάζεται Georges de Latour.

Ο πρώτος Γάλλος καραβατζιστής - de Latour

Ο Ζορζ ντε Λατούρ (1593-1652) ήταν 17 ετών όταν ο Καραβάτζιο πέθανε από φόνο ή δηλητηρίαση (οι εκδοχές εξακολουθούν να διαφέρουν). Αλλά το έργο του πλοιάρχου συνεχίστηκε στο έργο του νεαρού Γάλλου και αναπτύχθηκε με εκπληκτικό τρόπο. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το πού εκπαιδεύτηκε ο ντε Λατούρ. Και αυτό είναι απλώς μια υπόθεση ότι ταξίδεψε στην Ιταλία αναζητώντας έμπνευση. Αλλά είναι γνωστό ότι ο ντε Λατούρ ζούσε με τη σύζυγό του στην ήσυχη πόλη Luneville της Γαλλίας, αποκτώντας σταδιακά τη φήμη του καλλιτέχνη που απεικονίζει εξαιρετικές θρησκευτικές σκηνές. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Λουδοβίκος ΙΓ τον αποκάλεσε "Ο καλλιτέχνης του βασιλιά".

Ο νεαρός βασιλιάς ντε Λατούρ τον εξέπληξε με τη μη τυπική εκδοχή της βιβλικής ιστορίας και τον προσωπικό του πίνακα "Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού". Αυτή είναι μακράν η πιο ασυνήθιστη παραλλαγή πλοκής που έχει γραφτεί ποτέ, κυρίως επειδή η σκηνή λαμβάνει χώρα τη νύχτα. Στην εικόνα, ο άγιος γέρνει πίσω, τόσο χαλαρός, λες και το φως ενός κεριού τον είχε φέρει στον ύπνο. Ο άγιος δεν αισθάνεται καν πόνο. Η όμορφη Ιρίνα τον φροντίζει. Το κερί αναβοσβήνει στο γυάλινο φανάρι του, φωτίζοντας μια μικρή περιοχή του οικοπέδου - τα δάχτυλα του αγίου και του αγίου, καθώς και την άκρη του βέλους. Ο θεατής μπορεί να αισθανθεί πώς ο μαγικός φωτισμός του ντε Λατούρ καταπρανει το πόδι του αγίου, σαν βάλσαμο. Η Ιρίνα είναι ενθουσιασμένη και, ενδεχομένως, ερωτευμένη.

Ο καμβάς ενθουσίασε τον βασιλιά. Ο θρύλος λέει ότι ένας από τους αυλικούς στο παλάτι είπε: "Ο πίνακας ήταν τόσο όμορφος που ο βασιλιάς διέταξε να βγουν όλοι οι άλλοι πίνακες από το δωμάτιό του για να αφήσει μόνο αυτόν". Το αν ισχύει αυτό θα παραμείνει μυστήριο για πάντα. Ο τενεβρισμός χρησίμευσε ως το κύριο όργανο για τη μετάδοση ενός τόσο ισχυρού αποτελέσματος.

Φως και δημιουργικότητα

Ο Ζορζ ντε Λατούρ χρησιμοποίησε συχνά το στυλ τενεβρισμού στα έργα του. Ο όρος tenebrism προέρχεται από την ιταλική λέξη tenebroso, που σημαίνει σκοτεινός ή ζοφερός. Μεταφορικά, μπορεί να μεταφραστεί ως "μυστηριώδης" και χρησιμοποιείται για να περιγράψει τον σκοτεινό τόνο σε ένα έργο τέχνης. Ο Tenebrism πρόσθεσε δράμα στο έργο των καλλιτεχνών λόγω της επίδρασης ενός προβολέα. Τα έργα των tenebrists πρωτοεμφανίστηκαν στη Ρώμη γύρω στο 1600.

Τα πιο διάσημα έργα δημιουργήθηκαν από τον Caravaggio. Το σκοτεινό υπόβαθρο του έργου του και οι σκιές που ρίχνονται σε αντικείμενα έρχονται σε πλήρη αντίθεση με μικρές περιοχές φωτός. Ο Ζορζ ντε Λατούρ ήταν λοιπόν κύριος αυτού του στυλ ζωγραφικής. Κατά κάποιο τρόπο, το ύφος του tenebrist ήταν ελαφρώς διαφορετικό από αυτό του Caravaggio, καθώς χρησιμοποιούσε συχνά μια ορατή πηγή φωτός στους πίνακές του.

Οι ημερήσιες σκηνές του De Latour καταπλήσσουν τον θεατή με μια μαγική μετάδοση φωτός, στην οποία η λευκότητα ρίχνει το φως της στα περιγράμματα όλων των αντικειμένων. Και οι νυχτερινές εικόνες, βυθισμένες στο σκοτάδι, φωτίζονται από το φως των κεριών ή των πυρσών, οι αντανακλάσεις των οποίων κάνουν τα εικονιζόμενα αντικείμενα να λάμπουν. Έτσι, η εικόνα του φωτός έγινε η ίδια η υπογραφή των πινάκων του ντε Λατούρ.

Ποιο είναι το μυστήριο του ντε Λατούρ και η μοναδικότητά του ως καραβατζιστής

Γιατί λοιπόν ο ντε Λατούρ αναφέρεται ως ένας μυστηριώδης καλλιτέχνης; Όπως τα βιβλία στους πίνακές του που απαιτούν ανάγνωση, έτσι και οι πίνακες του ντε Λατούρ απαιτούν όχι μόνο να γίνουν αντιληπτοί ως οπτικές εικόνες, αλλά και να αποκρυπτογραφηθούν ως περίπλοκοι γρίφοι. Απεικονίζοντας την πίστη ως πνευματικό πάθος και διορατικότητα, οι πίνακες του de Latour μεταφέρουν αυτό που είναι τελικά αδύνατο να δείξουν: λέξεις, ακοή, χρόνος, κίνηση, καρδιακοί ρυθμοί.

Πολλοί καλλιτέχνες υιοθέτησαν το στυλ του Caravaggio, αλλά μόνο ο de Latour το ανέπτυξε. Όλο το έργο του Καραβάτζιο είναι φωτιστικό. Ο θεατής γίνεται το κέντρο της προσοχής των μορφών στο σκοτεινό δωμάτιο, αποτυπώνοντας τη στιγμή με τη διαύγεια του φλας της κάμερας. Αλλά ο ντε Λατούρ μείωσε τη θεαματική πηγή φωτός στο μέγεθος μιας καρφίτσας - το μόνο κερί που φωτίζει τα πρόσωπα και τους κύριους τόνους της πλοκής. Εκεί που το φως του Καραβάτζιο εκθέτει τη βία, τα κεριά του ντε Λατούρ φωτίζουν οικείες σκηνές στοχασμού.