"Sharpie with the ace of diamonds": Πώς ένας καλλιτέχνης του 17ου αιώνα άφησε το πάθος του για το κρασί, τις γυναίκες και τα παιχνίδια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αυτό το έργο του 17ου αιώνα εκτέθηκε σε έκθεση του 1934 στο Μουσείο Orangerie του Παρισιού με τον τίτλο Καλλιτέχνες της πραγματικότητας στη Γαλλία του 17ου αιώνα, και μέσω αυτής της αναμνηστικής έκθεσης η γαλλική τέχνη του 17ου αιώνα επαναφέρθηκε σε περίοπτη θέση και τα Έργα του Ζωρζ de la Tour, για το οποίο σχεδόν ξεχάστηκε από τους Γάλλους λάτρεις της τέχνης, έγινε ξανά δημοφιλές και τα έργα του είχαν μεγάλη ζήτηση μετά την έκθεση. Ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της γαλλικής τέχνης του 17ου αιώνα, το The Sharpshooter with the Ace of Diamonds διερευνά το θέμα της απόλαυσης στο κρασί, τις γυναίκες και τον τζόγο. Ποιος είναι ο συμβολισμός των χαρτιών στον πίνακα του ντε Λατούρ;

Το θέμα των παιχνιδιών καρτών ήταν το αγαπημένο στη ζωγραφική "είδος" - σκηνές από την καθημερινή ζωή δημοφιλείς στην τέχνη του τέλους του 16ου και του 17ου αιώνα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το Sharpshooter του Caravaggio (c1594), το Card Sharpshooters του Valentin de Boulogne (c1615-18) και μια πρώιμη έκδοση αυτής της σύνθεσης από τον De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Άσσος διαμαντιών "δημιουργούν μια υπέροχη εικόνα. Οι χαρακτήρες του παίζουν ένα ψυχολογικό δράμα που εκτυλίσσεται μέσα από τα σήματα των ματιών και των χειρονομιών. Τέσσερα κομμάτια συγκεντρώνονται γύρω από το τραπέζι και παίζουν χαρτιά. Ο καλλιτέχνης φανταζόταν τη στιγμή που το παιχνίδι μόλις είχε ξεκινήσει: μπροστά από τους ήρωες ήταν τα στοιχήματά τους με τη μορφή χρυσών νομισμάτων.

Θηλυκός

Η γυναίκα στο τραπέζι είναι η κεντρική φιγούρα του πίνακα. Έχει ένα μικρό σωρό χρήματα στο τραπέζι (όχι τόσο μεγάλο ακόμα, αλλά, όπως δείχνει η πλοκή, η ισορροπία θα αλλάξει σύντομα). Τα ρούχα της είναι πολυτελή. Το βαθύ κόψιμο του κοστουμιού της, χωρίς αμφιβολία, καταπλήσσει τους άντρες καλεσμένους και αποσπά την προσοχή από το παιχνίδι (αυτή ήταν η καταμέτρηση). Τα μαλλιά της καλύπτονται με μια ιδιόμορφη και μοντέρνα κόμμωση με φτερά. Σε πολυάριθμα σχόλια, οι κριτικοί τέχνης δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στη συναρπαστική ομορφιά μιας γυναίκας, τη στρογγυλότητα των μορφών της, το μπούστο, τα λεπτά χέρια, που δεν είναι εξοικειωμένοι με την επίπονη εργασία. Κυρίως, η προσοχή του θεατή έλκεται από το τέλειο οβάλ της ηρωίδας. Ο κριτικός τέχνης Roberto Longhi περιγράφει το πρόσωπό της ως "αυγό στρουθοκαμήλου". Λεπτά χείλη, ίσια μύτη και καθαρό οβάλ του προσώπου τονίζουν το πονηρό βλέμμα και την ψυχρότητα. Και το βλέμμα της τρέχει και λέει πολλά: το βλέμμα και οι χειρονομίες της είναι έκφραση ψέματος. Το δεξί της χέρι δείχνει τον άντρα στο αριστερό. Φαίνεται να δίνει σήμα στην υπηρέτρια με πορτοκαλί τουρμπάνι για να μάθει τι κάνει. Η υπηρέτρια φέρνει κρασί στο τραπέζι και επίσης ψεύτικα ρίχνει μια πλάγια ματιά στον συνεργό. Άλλοι καλεσμένοι θα ακολουθήσουν για ένα ποτήρι κρασί στο χέρι της, γιατί δεν είναι για τίποτα που έφερε ένα ολόκληρο μπουκάλι. Ο θεατής παρακολουθεί τον ίδιο τον άντρα να βγάζει έναν άσο διαμαντιών από την πλάτη του, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να ολοκληρώσει τον νικηφόρο συνδυασμό του. Η υπηρέτρια ξέρει τι συμβαίνει. Είναι μέρος μιας συνωμοσίας.

Ο άνθρωπος στη σκιά

Ο άντρας κοιτάζει πονηρά το κοινό, δείχνοντας όχι μόνο τα χαρτιά του που έχει στο χέρι, αλλά και αυτά που κρύβει πίσω από την πλάτη του. Ένας αριθμός ιστορικών υποστηρίζει ότι αυτός ο ήρωας, με την εντυπωσιακή του εμφάνιση, θα μπορούσε να ήταν μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του ντε Λατούρ. Από όλους τους παίκτες στο τραπέζι, μόνο το πρόσωπο του απατεώνα είναι καλυμμένο με σκιά και μόνο το πρόσωπό του δεν ταιριάζει σε απλή γεωμετρία, σε σύγκριση με άλλους ήρωες. Ένα ζαρωμένο μέτωπο, ένα τεντωμένο βλέμμα, σφιγμένα χείλη, ένα γυρισμένο κεφάλι - όλα αποδεικνύουν τα δόλια χαρακτηριστικά του. Ο άντρας φορά ακόμη λιγότερο ακριβά ρούχα από την υπηρέτρια - δεν έχει καπέλο και φοράει δερμάτινο μπουφάν διακοσμημένο με μπλε σατέν. Κοιτάζει κατευθείαν το κοινό. Και αυτή η άμεση ματιά στο κοινό παρασύρει σε ένα δόλιο παιχνίδι, κάνοντας τους τελευταίους συνωμότες.

Νέος άνδρας

Εν τω μεταξύ, ένα εντελώς αδιάφορο πλούσιο αγόρι, αναγνωρίσιμο από το εξαιρετικό του φόρεμα, το κεντητό καμισόλι, το καπέλο με το υπέροχο φτερό, κοιτάει αθώα τα χέρια του. Αυτός είναι ο γόνος μιας πλούσιας οικογένειας. Κατά ειρωνικό τρόπο, όλοι γνωρίζουν τι συμβαίνει στο τραπέζι, ενώ το αγόρι παραμένει τυφλό για τον αναπόφευκτο χαμό του. Υπάρχει κάτι στην εμφάνιση του νεαρού που κάνει το κοινό να πιστεύει στην αφέλειά του. Είναι νέος: τα στρογγυλεμένα μάγουλά του, που δεν είναι εξοικειωμένα με ένα ξυράφι, είναι αυτά ενός εφήβου. Οι συνωμότες του ανταλλάσσουν πλάγιες ματιές. Η έλλειψη οπτικής επαφής υπενθυμίζει στους θεατές ότι οι απατεώνες θα βάζουν πάντα τα δικά τους επιτεύγματα πρώτα. Το αγόρι χωρίζεται ελαφρώς από τους άλλους τρεις χαρακτήρες. Είναι εκεί με τη θέλησή του ή τον κάλεσε η γυναίκα που είναι δίπλα του; Εν μέρει, αυτή είναι μια εικόνα ηθικής. Αυτή είναι μια εικόνα ενός άντρα που πρέπει να αντισταθεί στις τρεις υψηλότερες κακίες: να αντισταθεί στους πειρασμούς της λαγνείας για μια γυναίκα, στον πειρασμό του αλκοόλ, που μοιράζεται στους παίκτες, και, φυσικά, πρέπει να αντισταθεί στην κακία του τζόγου στα γαλλικά ήθη πρότυπα της εποχής.

Σύμβολα των καρτών

Το να παίζεις χαρτιά, σύμφωνα με τους ηθικολόγους, ήταν σημάδι αδράνειας - και ως εκ τούτου τα χαρτιά έγιναν χαρακτηριστικό ενός προσωποποιημένου Αντιπροσώπου, όπως στην αλληγορία "Ηρακλής στο σταυροδρόμι". Με τη μία ή την άλλη μορφή, οι κάρτες συμβολίζουν την αδράνεια, στην οποία ανθίζει η ξεφτίλα. Στον πίνακα, τα φτερά σηματοδοτούσαν μια διαλυμένη ζωή, τα έξι φτυάρια - ο αγώνας με τη μοίρα και την ατυχία και ο άσος των διαμαντιών - καλή τύχη. Η επιπλέον έννοια των χαρτιών είναι ένα σημάδι ενός λανθασμένου στόχου ζωής, της αναζήτησης ευχαρίστηση και αμαρτωλή ζωή. Η ισότητα ευκαιριών στον τζόγο σήμαινε επίσης κατακριτέα ανωνυμία. Οι κάρτες συμβόλιζαν επίσης τη μεταφορά της ζωής και ήταν δείκτης των κοινωνικών κακών.

Στους θρησκευτικούς του πίνακες, ο ντε Λατούρ απομονώνει τους ανθρώπους στο σκοτάδι με ένα κερί - το φως της αποκάλυψης. Είτε αυτό το έργο είναι σατιρικό είτε ηθικό και εποικοδομητικό, για το κοινό αυτή η εικόνα είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα υπέροχο έργο, γεμάτο με μυστηριώδη γοητεία. Όλοι είναι μοναχικοί: μια ηλίθια νεολαία, μια πλούσια γυναίκα, μια υπηρέτρια και ένα κοφτερό. Εκτιμημένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Λατούρ ξεχάστηκε λίγο μετά το θάνατό του και ανακαλύφθηκε ξανά τον 20ό αιώνα, γεγονός που επέτρεψε στον ιστορικό Ζακ Τουιλιέ να πει για αυτόν: "Ο Ζορζ ντε Λατούρ είναι σχεδόν ο σύγχρονος μας".