Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς ένας Ιταλός γλύπτης του 17ου αιώνα μετέτρεψε το μάρμαρο σε δαντέλα: Giuliano Finelli
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μαρμάρινα πορτρέτα Ιταλός γλύπτης Giuliano Finelli περισσότερο από έναν αιώνα θαυμάστε εκείνους που είδαν αυτό το θαύμα. Ο πλοίαρχος κατάφερε να δώσει ένα σκληρό μαρμάρινο μπλοκ τόσο την τρυφερότητα των σατέν υφασμάτων, όσο και την εκλεπτυσμένη ομορφιά της ανοιχτής δαντέλας, και την απαλότητα της σαμπρένιας γούνας, η οποία, όπως φαίνεται, μπορεί να κινηθεί από την παραμικρή αναπνοή. Είναι απλά ακατανόητο. Ως εκ τούτου, παραμένει ακόμα ένα μεγάλο μυστήριο: πώς ήταν δυνατό τον 17ο αιώνα να δημιουργηθούν μαρμάρινα έργα με τέτοια κοσμήματα, όταν τα κύρια εργαλεία των γλύπτων ήταν μόνο ένα σφυρί και μια σμίλη.
Δυστυχώς, δεν είναι τόσο πολλά γνωστά για τον ταλαντούχο Ιταλό πλοίαρχο. Ο Giuliano Finelli (1601-1653) ήταν ένας μπαρόκ γλύπτης που έκλεισε το 1600-1700. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τοιχοποιού στην πόλη της Καράρα, η οποία ήταν διάσημη για την εξόρυξη λευκού μαρμάρου. Ωστόσο, μέχρι σήμερα, η πόλη και ολόκληρη η επαρχία της Massa Carrara ονομάζεται μαρμάρινο μαργαριτάρι, όπου το ακριβό λευκό μάρμαρο εξορύσσεται από αμνημονεύτων χρόνων.
Από νεαρή ηλικία, ο Finelli απέκτησε τα βασικά της μαρμαρογλυπτικής στο εργαστήριο του Michelangelo Nakierino, ενός από τους πιο εξέχοντες Ναπολιτάνους γλύπτες. Έγινε μαθητής του πλοιάρχου ως 10χρονο αγόρι το 1611, όταν συνόδευσε τον θείο του στη Νάπολη.
Το 1622, ο Giuliano άφησε τον δάσκαλό του και μετακόμισε στη Ρώμη, όπου άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος στο μεγάλο εργαστήριο του διάσημου Lorenzo Bernini. Με την πάροδο του χρόνου, ο Lorenzo, βλέποντας στον μαθητή του ένα απίστευτο ταλέντο για λεπτή δουλειά, άρχισε να επιτρέπει στον Finelli να κατασκευάσει πολλά από τα γλυπτά του. Εκείνη την εποχή, ο αρχάριος γλύπτης έδειξε το υψηλότερο επίπεδο της ικανότητάς του στη διάσημη σύνθεση του Μπερνίνι "Απόλλων και Δάφνη" (1622-1625). Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα κομψά σκαλισμένα κλαδιά και τις ρίζες που «φυτρώνουν» από τα χέρια και τα πόδια της Δάφνης - αυτό είναι έργο του νεαρού Giuliano Finelli.
Όσο περνούσε ο καιρός, οι πιο ευέλικτοι μαθητές του Μπερνίνι έδιωξαν τον Φινέλι από το εργαστήριο του πλοιάρχου. Για κάποιο διάστημα είχε περιστασιακές παραγγελίες, τις οποίες έλαβε με τη μεσολάβηση του Ρωμαίου καλλιτέχνη Pietro da Cortona. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι η τεχνική της εκτέλεσης γλυπτών από τον Φινέλι ήταν αρκετά υψηλή, δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί τη μπραβούρα και τον δυναμισμό, καθώς και την ταχύτητα παραγωγής με τα έργα του Μπερνίνι, τα οποία εκτέλεσε με τη βοήθεια άλλων δασκάλων.
Το 1629, ο Giuliano εγκατέλειψε τη Ρώμη και μετακόμισε ξανά στη Νάπολη, όπου είχε το δικό του εργαστήριο και μαθητή του Domenico Guidi, του ανιψιού του, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος γλύπτης. Ωστόσο, σε αυτήν την πόλη, ο πλοίαρχος βρήκε έναν ανταγωνιστή - τον τοπικό γλύπτη Cosimo Fanzago (1591-1678).
Στη Νάπολη, ο Finelli είχε επίσης έναν προστάτη, τον καρδινάλιο Scipione Borghese, τα μαρμάρινα γλυπτά του οποίου κοσμούν πολλούς καθεδρικούς ναούς στην Ιταλία, συμπεριλαμβανομένης μιας προτομής του Giuliano Finelli. Στη Νάπολη, ο Τζουλιάνο Φινέλι έφτιαξε κατά παραγγελία μαρμάρινα πορτρέτα και θρησκευτικά γλυπτά για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιανουάριου του 13ου αιώνα.
Ο Finelli ήταν απίστευτα σχολαστικός στην κοπή μικροσκοπικών λεπτομερειών. Και τον εξάντλησε συναισθηματικά και σωματικά. Τα δαντελένια περιλαίμια, τα βολάν και οι γούνες στις προτομές του είναι τόσο περίτεχνα σκαλισμένα που κανείς δεν μπορεί καν να τα φανταστεί ως μάρμαρο. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Giuliano Finelli συνέχισε να δημιουργεί. Τους τελευταίους μήνες της ζωής του ήταν στη Ρώμη. Πέθανε στα 52 του για άγνωστο λόγο και θάφτηκε στη ρωμαϊκή εκκλησία του Αγίου Λουκά και της Μάρθας.
Η εκπληκτική ιστορία ενός γλυπτού πορτρέτου
Όποιος ήταν στο Παρίσι και επισκέφτηκε το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στον κόσμο, το Λούβρο, πρέπει να είχε την τύχη σε μια από τις ευρύχωρες αίθουσες του να δει την εξαιρετική ομορφιά και το λεπτό έργο ενός γλυπτού πορτρέτου της όμορφης Ιταλίδας Maria Duglioli Barberini, με ημερομηνία 1621. Ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, όπως ήδη καταλάβατε, είναι ο Ιταλός μπαρόκ γλύπτης Giuliano Finelli.
Αυτή η απίστευτη δημιουργία έγινε το αποκορύφωμα του έργου του Ναπολιτάνου γλύπτη, το οποίο ακόμα, συγκεκριμένα τέσσερις αιώνες αργότερα, κάνει το κοινό να κοιτάζει με κομμένη την ανάσα τις πιο μικρές λεπτομέρειες του πορτρέτου, του κολάρου από δαντέλα και των διακοσμητικών στοιχείων. Ομοτίμησε και θαύμασε … Και παρόλο που τώρα καταλαβαίνουμε ότι οι σύγχρονοι γλύπτες μπορούν εύκολα να δημιουργήσουν κάτι παρόμοιο με τη βοήθεια ειδικών ηλεκτρικών εργαλείων, κοπτικών και τρυπανιών. Αλλά το κεφάλι δεν ταιριάζει καθόλου πώς θα μπορούσε να έχει δημιουργηθεί με το χέρι πριν από 400 χρόνια.
Ανακύπτει επίσης ένα άλλο ερώτημα: ποια είναι αυτή η όμορφη Ιταλίδα Maria Duglioli Barberini; Και, φυσικά, η ιστορία έχει μια απάντηση σε αυτό. Η Μαρία είναι η εγγενής ανιψιά του 235ου Πάπα Ουρβάν VIII, έζησε τον 17ο αιώνα και πέθανε σε ηλικία 21 ετών. Sculptταν το γλυπτό πορτρέτο της από μάρμαρο που απαθανάτισε ο απίστευτα ταλαντούχος γλύπτης της εποχής του Μπαρόκ για τους απογόνους.
Θα μπορούσε ο Τζουλιάνο και η Μαρία να γνωρίζονται; Σίγουρα - θα μπορούσαν! Οι ιστορικοί προτείνουν ότι ο νεαρός Giuliano επισκέφθηκε το σπίτι του Barberini, μαζί με τον δάσκαλό του, ενώ ζούσε στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή δούλευε στη δημιουργία μαρμάρινων αριστουργημάτων μαζί με τον Λορέντζο Μπερνίνι, για τον οποίο οι πόρτες στο σπίτι της οικογένειας Μπαρμπερίνι ήταν πάντα ανοιχτές …
Και οι δύο το 1621 ήταν λίγο περισσότερο από 20 … Και λίγους μήνες αργότερα η νεαρή καλλονή από μια πλούσια, ευγενή και επιδραστική οικογένεια έφυγε - ένας πρόωρος θάνατος διέκοψε τη ζωή της. Τώρα δεν θα το μάθουμε ποτέ με βεβαιότητα: αν τα συναισθήματα φούντωσαν ή μόλις άρχισαν να αναδύονται στην καρδιά ενός νεαρού γλύπτη για ένα κορίτσι. είτε με εντολή των στεναχωρημένων συγγενών της Μαρίας, είτε μετά από έκκληση της λαχτάρας καρδιάς του, ένας ταλαντούχος γλύπτης, πέντε χρόνια αργότερα, θα αποκαλύψει στον κόσμο ένα πραγματικά αριστούργημα της εποχής του μπαρόκ στο πρόσωπο της νεαρής Μαρίας.
Και ένα ακόμη ενδιαφέρον γεγονός από την ιστορία. Στο στήθος του γλυπτού πορτρέτου της Maria Duglioli Barberini, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε μια μικρή καρφίτσα σε σχήμα μέλισσας. Wasταν η μέλισσα που ήταν το σύμβολο ολόκληρης της οικογένειας Barberini. Υπάρχει ένας παλιός μύθος σύμφωνα με τον οποίο:
Όμορφη ιστορία, έτσι δεν είναι!
Ναπολιτάνικο μπαρόκ Giuliano Finelli
Επιστρέφοντας από τη Ρώμη στη Νάπολη, ο γλύπτης δημιούργησε πολλά πιο εξελιγμένα γλυπτά πορτρέτα, απαθανατίζοντας διάσημους Ιταλούς της εποχής του, καθώς και θρησκευτικές μορφές σε μάρμαρο.
Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στην προτομή του ποιητή Μπρατσιολίνι Πόσο απίστευτα ρεαλιστική φαίνεται η κάπα με γούνα, προκαλώντας μια απίστευτη επιθυμία να την αγγίξετε για να νιώσετε τη ζεστασιά και την απαλότητα της γούνινης σαμπρέλας. Αυτό το απίστευτα λεπτό έργο αψηφά την κατανόηση.
Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι είμαστε απίστευτα τυχεροί που τέτοια έργα τέχνης έχουν φτάσει στην εποχή μας και έχουν επιβιώσει στην αρχική τους μορφή. Και σήμερα αυτές οι δημιουργίες ανθρώπινων χεριών εκπλήσσουν και χαροποιούν τους γνώστες της ομορφιάς με την εκπληκτική ομορφιά και την ικανότητά τους στην εκτέλεση, όπως ακριβώς έκαναν πριν από 400 χρόνια.
Συνεχίζοντας το θέμα των απίστευτα ταλαντούχων Ιταλών γλύπτων των προηγούμενων εποχών, διαβάστε την έκδοσή μας: Πώς οι Ιταλοί δάσκαλοι κατάφεραν να δημιουργήσουν τα καλύτερα πέπλα από μάρμαρο.
Συνιστάται:
Ποιο είναι το μυστικό των «πονηρών» τοιχογραφιών του 17ου αιώνα στη ρωμαϊκή εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου: τρισδιάστατες τεχνολογίες του παρελθόντος
Ένα από τα πιο άγνωστα ορόσημα στη Ρώμη, η Εκκλησία του Αγίου Ιγνάτιου Λογιόλα (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola) βρίσκεται μόλις ένα τετράγωνο από το Πάνθεον. Αυτή η απίστευτη μπαρόκ εκκλησία του 17ου αιώνα έχει μια υψηλή πρόσοψη με θέα στην πλατεία και ένα περίτεχνο εσωτερικό που θεωρείται ένα από τα καλύτερα σε όλη τη Ρώμη. Αλλά το πιο σημαντικό είναι κρυμμένο κάτω από τον θόλο αυτού του μοναδικού μεσαιωνικού κτιρίου
Πώς ένας ηθοποιός Jean Mare έγινε γλύπτης στα 73 του και τι λέει το «Man Walking Through the Wall» του
Ένα ασυνήθιστο γλυπτό μπορεί να δει στη Μονμάρτη στο Παρίσι: ένας χάλκινος άντρας που περπατούσε μέσα από έναν τοίχο. Αυτό το περίεργο μνημείο διαιωνίζει τη μνήμη δύο ανθρώπων ταυτόχρονα: του συγγραφέα Marcel Aimé, ο οποίος το 1943 έγραψε την ιστορία "The Man Walking Through the Wall" και του φίλου του, του διάσημου ηθοποιού Jean Marais, ο οποίος είναι ο συγγραφέας του γλυπτού. Λίγοι από τους θαυμαστές των "Fantomas" και "Count of Monte Cristo" γνωρίζουν ότι μετά από 50 χρόνια, ο δημοφιλής ηθοποιός επέστρεψε στο παλιό του χόμπι - τη ζωγραφική, και λίγο αργότερα
"Sharpie with the ace of diamonds": Πώς ένας καλλιτέχνης του 17ου αιώνα άφησε το πάθος του για το κρασί, τις γυναίκες και τα παιχνίδια
Αυτό το έργο του 17ου αιώνα εκτέθηκε σε έκθεση του 1934 στο Μουσείο Orangerie του Παρισιού με τον τίτλο Καλλιτέχνες της πραγματικότητας στη Γαλλία του 17ου αιώνα, και μέσω αυτής της αναμνηστικής έκθεσης η γαλλική τέχνη του 17ου αιώνα επαναφέρθηκε σε περίοπτη θέση και τα Έργα του Ζωρζ το de la Tour, για το οποίο σχεδόν ξεχάστηκε από τους Γάλλους λάτρεις της τέχνης, έγινε ξανά δημοφιλές και τα έργα του είχαν μεγάλη ζήτηση μετά την έκθεση. Ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της γαλλικής τέχνης του 17ου αιώνα «Sharpie με τον άσο των διαμαντιών
Order of the Pug: μια μυστική κοινωνία του 17ου αιώνα όπου όλοι γαβγίζουν ο ένας στον άλλον
Όταν πρόκειται για μυστικές κοινωνίες, η φαντασία τραβάει αμέσως συναντήσεις υπό το φως των κεριών, τυλιγμένες σε φωτοστέφανο μυστηρίου και ανθρώπους με μακριές κάπες και μάσκες. Ωστόσο, νωρίτερα, όχι μόνο αρχαία σημάδια, αλλά και εντελώς ακίνδυνα ζώα χρησίμευαν ως σύμβολα τέτοιων παραγγελιών. Έτσι, τον 18ο αιώνα, ήταν απίστευτα δημοφιλές να εγγραφείτε στο Τάγμα του Παγκ. Στις συναντήσεις, η κυρίαρχη ελίτ φορούσε γιακά και γαβγίζει
Το μάρμαρο δεν είναι σαν το μάρμαρο. Ασυνήθιστα γλυπτά-ψευδαισθήσεις του Fabio Viale
Η άλλοτε μοντέρνα διακόσμηση "κάτω από ένα δέντρο", "κάτω από μια πέτρα", "κάτω από ένα μάρμαρο" δεν είναι πλέον ενδιαφέρουσα. Αλλά για να "μεταμφιέσουν" το πραγματικό μάρμαρο σε αφρό, καουτσούκ, ύφασμα, χαρτί ή ξύλο, έτσι ώστε οι άνθρωποι να έχουν ακαταμάχητη επιθυμία να αγγίξουν αυτό ή εκείνο το έργο, για να βεβαιωθούν με τα χέρια τους από τι είναι φτιαγμένα - αυτό είναι ήδη ένα ταλέντο που δεν μπορείς να κρύψεις πουθενά. Και θα ήταν αμαρτία να μην μοιραστούμε αυτά τα αριστουργήματα με το κοινό. Έτσι, ο Ιταλός γλύπτης F