10 περίεργες και εξαιρετικές εγκαταστάσεις που εξακολουθούν να συζητούνται έντονα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι εγκαταστάσεις είναι μία από τις πιο ισχυρές και συναρπαστικές μορφές διαχρονικής τέχνης. Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή και χώρο. Αυτό μοιάζει με μια άλλη διάσταση, όπου με την πρώτη ματιά όλα είναι απλά και κατανοητά, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Ένας μοναδικός, και μερικές φορές ακόμη και τρομακτικός κόσμος είναι τόσο εξαιρετικός που από τα πρώτα κιόλας λεπτά σε παρασύρει στο κεφάλι σου, σε ωθεί να σκεφτείς.

Αυτό το κίνημα εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1960 και έκτοτε έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και διαδεδομένους τομείς της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής, με τους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν όλο και πιο περιπετειώδεις και παιχνιδιάρικους τρόπους για να μεταμορφώσουν το χώρο.

Πολλοί καλλιτέχνες σχεδιάζουν μεμονωμένες εγκαταστάσεις για να ταιριάζουν σε έναν συγκεκριμένο χώρο, μετατρέποντάς τον σε μια εντελώς νέα αρένα. Σκαλωσιές, ψεύτικοι τοίχοι, καθρέφτες, ακόμη και ολόκληρες παιδικές χαρές έχουν γεμίσει τον χώρο της σύγχρονης τέχνης, ενώ τα εφέ φωτός και ήχου είναι επίσης ένα κοινό χαρακτηριστικό αυτής της τάσης. Η αλληλεπίδραση με το κοινό είναι μια ζωτική πτυχή της τέχνης εγκατάστασης. Εάν είναι επιθυμητό, οι επισκέπτες μπορούν εύκολα να σέρνονται κάτω από τεράστιους πύργους, να πιέζουν τα γιγαντιαία μανιτάρια ή να εκτοξεύουν διάφορους αισθητήρες κίνησης. Η άνοδος της ψηφιακής τεχνολογίας είχε αναμφίβολα σημαντικό αντίκτυπο σε αυτό το διαδραστικό νήμα της τέχνης της εγκατάστασης, προσφέροντας στους καλλιτέχνες σχεδόν απεριόριστες δυνατότητες να ζωντανέψουν τις ιδέες τους.

Παρά το γεγονός ότι η τέχνη της εγκατάστασης εμφανίστηκε ως καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές της δεκαετίας του 1960, πριν από εκείνη την εποχή οι πρώτες κλίσεις ήταν ήδη ορατές. Το 1923, ο Ρώσος κονστρουκτιβιστής El Lissitzky διερεύνησε για πρώτη φορά την αλληλεπίδραση της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής στο παγκοσμίου φήμης δωμάτιο του Prouns, όπου δισδιάστατα και τρισδιάστατα γεωμετρικά θραύσματα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους στο διάστημα. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Γερμανός Ντανταϊστής καλλιτέχνης Kurt Schwitters άρχισε να δημιουργεί τη σειρά σχεδίων του που ονομάζεται Merzbau (1933) από συναρμολογημένα ξύλινα πάνελ που φαινόταν να ξεπροβάλλουν από τους τοίχους.

Ο Γάλλος σουρεαλιστής και δαδαϊστής ζωγράφος Marcel Duchamp ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που πειραματίστηκαν με τον τρόπο που οι επισκέπτες περιηγούνται στο χώρο της γκαλερί, γεμίζοντάς τον με περίπλοκους ιστούς αράχνης στο Mile of String, 1942. Στη δεκαετία του '50, τα γεγονότα ήταν στη μόδα σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες., και καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένων των Claes Oldenberg και Allan Kaprow έχουν συνδυάσει τις πειραματικές τέχνες του θεάματος με τα ωμά συναρμολογημένα αντικείμενα, συχνά με μια πολιτικοποιημένη ατζέντα.

Και παρά το γεγονός ότι τέτοια έργα τέχνης δεν ρίζωσαν πραγματικά στις αγορές τέχνης, καθώς ήταν σχεδόν αδύνατο να πουληθούν και έπρεπε να αποσυναρμολογηθούν στο τέλος της έκθεσης, ωστόσο, άρχισαν να αποκτούν τεράστια δημοτικότητα στις αρχές της δεκαετίας του '60, γίνονται βασικά αντικείμενα πολλές φωτογραφίες.

Από τότε, η τέχνη της εγκατάστασης παρέμεινε βασική βάση της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής και γίνεται πιο ποικίλη και πειραματική από ποτέ. Από τις πρισματικές απεικονίσεις ψηφιακών δεδομένων έως τους ταλαντευόμενους πύργους στα πρόθυρα της κατάρρευσης, αυτά είναι μόνο μερικά από αυτά που μπορεί να κάνει η ανθρώπινη φαντασία και φαντασία.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Το Yard από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Allan Kaprow εγκαινίασε μια νέα εποχή στην ιστορία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης γέμισε την ανοιχτή αυλή της γκαλερί Martha Jackson της Νέας Υόρκης με μαύρα ελαστικά αυτοκινήτου, μερικά από τα οποία ήταν τυλιγμένα σε μουσαμάδες, πριν προσκαλέσει όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στην παιδική χαρά, όπου θα μπορούσαν να γελάνε, να πηδούν και να τρέχουν σαν παιδιά.

Η εικονική του τέχνη εγκατάστασης άνοιξε νέες, αισθησιακές εμπειρίες για τους επισκέπτες και τους επέτρεψε να απολαύσουν κάθε λεπτό που περνούσαν εκεί. Εκτός από τη διερεύνηση αφηρημένων ιδεών γύρω από στερεά και κενά στο διάστημα, ο Kaprow έφερε επίσης αυτοσχεδιασμό και ομαδική συμμετοχή στην τέχνη του, φέρνοντάς την πιο κοντά στην πραγματικότητα της συνηθισμένης ζωής, εξηγώντας έτσι ότι η ζωή είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από την τέχνη. Και το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο κλονισμένο και, ενδεχομένως, ασαφές.

2. Joseph Beuys, Το τέλος του εικοστού αιώνα, 1983-5

Ο Γερμανός γλύπτης Joseph Beuys ανέτρεψε κυριολεκτικά τον κόσμο της τέχνης ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Τεράστιες πέτρες (τριάντα ένα κομμάτια) βράχου βασάλτη συγκεντρώθηκαν και σκορπίστηκαν στο πάτωμα για να δημιουργήσουν αυτήν την εγκατάσταση τέχνης, η καθεμία με τη δική της μοναδική αίσθηση ιστορίας, βάρους και χαρακτήρα. Ο Μπόις άνοιξε μια κυλινδρική τρύπα σε κάθε πέτρα, μέσα στην οποία έσπρωξε πηλό και τσόχα. Στη συνέχεια γυάλισε και ξανακόλλησε τα τρυπημένα κομμάτια, αφήνοντας μόνο το παραμικρό ίχνος της καλλιτεχνικής του παρέμβασης σε κάθε ένα. Με αυτόν τον τρόπο, κατέστρεψε το παλιό / νέο, φυσικό / τεχνητό και τη διαφορά / επανάληψη.

Αναφέρθηκε επίσης στην αυγή μιας νέας εποχής, που ήταν ακόμα φορτωμένη με μια ιστορία τόσο βαριά όσο οι πέτρες του βασάλτου, σχολιάζοντας έτσι τη δημιουργία του:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

Το "Cold Dark Matter", 1991, από τη Βρετανίδα καλλιτέχνη Cornelia Parker, είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές και αξέχαστες εγκαταστάσεις των τελευταίων χρόνων. Για να δημιουργήσει αυτό το έργο, γέμισε έναν παλιό αχυρώνα με σκουπίδια οικιακής χρήσης, συμπεριλαμβανομένων παλιών παιχνιδιών και εργαλείων, πριν φυσήξει κυριολεκτικά ολόκληρο τον αχυρώνα στον αέρα. Στη συνέχεια μάζεψε όλα τα υπόλοιπα θραύσματα και τα κρέμασε στον αέρα, σαν να κρέμονταν συνεχώς στο σημείο της έκρηξης.

Συμπληρωμένη από ζοφερό φωτισμό, αυτή η εγκατάσταση μεταφέρει τέλεια εκείνη την πολύ καταπιεστική ατμόσφαιρα, προκαλώντας αναστάτωση και αφήνοντας μια δυσάρεστη επίγευση στα βάθη της ψυχής.

4. Damien Hirst, Pharmacy, 1992

Το φαρμακείο Damien (Damien) Hirst θυμίζει παλιομοδίτικη κλινική ατμόσφαιρα, όπου συσκευασίες χαπιών, μπουκάλια και ιατρικά όργανα τοποθετούνται σε λευκά ράφια. Αλλά η τέχνη της εγκατάστασής του είναι πολύ γεωμετρική και τακτοποιημένη.

Τακτοποίησε σκόπιμα τα φάρμακα έτσι ώστε να σχηματίζουν επαναλαμβανόμενα μοτίβα σαγηνευτικά φωτεινών χρωμάτων στις ετικέτες, που θυμίζουν γλυκά σε ζαχαροπλαστεία. Η εγκατάστασή του υπονοεί ότι ο σύγχρονος άνθρωπος έχει εμμονή με την ιατρική όσο και με τα γλυκά και τα πολύχρωμα περιτυλίγματα. Πράγματι, σύμφωνα με τους περισσότερους ανθρώπους, μόνο τα φάρμακα μπορούν να παρατείνουν τη ζωή και να δώσουν ένα είδος αθανασίας, αλλά στην πραγματικότητα αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Ο κόσμος μας είναι εύθραυστος και ασταθής και η ζωή είναι φευγαλέα, οπότε κάθε στιγμή είναι ανεκτίμητη.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

Το Μανιτάρι Δωμάτιο από τον Βέλγο καλλιτέχνη Carsten Holler είναι μια απόλυτη ευχαρίστηση όσον αφορά το να γαργαλάτε τα νεύρα και τις αισθήσεις σας. Ο Χόλερ επέλεξε σκόπιμα το κόκκινο και άσπρο μανιτάρι για τις ψυχοδραστικές του ιδιότητες, υπερβάλλοντας πολύ το μέγεθος, το χρώμα και την υφή τους για να ενισχύσει το δραματικό τους αποτέλεσμα.

Αναρτημένα ανάποδα από το ταβάνι, εμποδίζουν την κίνηση των συμμετεχόντων, αναγκάζοντάς τους έτσι να στριμώχνονται μεταξύ τους για να μην βλάψουν τα φαινομενικά ευαίσθητα και εύθραυστα "καπέλα". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, αυτή η εγκατάσταση επιτρέπει σε κάθε θεατή να βυθιστεί σε έναν νέο κόσμο παραμυθιών και να νιώσει πώς είναι να είσαι μέρος μιας ιστορίας που εφευρέθηκε από κάποιον.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Ο Δανός-Ισλανδός καλλιτέχνης Olafur Eliasson σχεδίασε την εντυπωσιακά φιλόδοξη εγκατάσταση του, The Weather Project, η οποία αποτυπώνει την επίδραση ενός τεράστιου ήλιου που αναδύεται μέσα από ένα λεπτό και αμφιταλαντευόμενο πέπλο ομίχλης. Οι λαμπτήρες χαμηλής συχνότητας γύρω από τον τεχνητό ήλιο του επέτρεψαν στη χρυσή ηλιοφάνεια να κυριαρχήσει στο χώρο, μειώνοντας όλα τα γύρω χρώματα σε μαγικές αποχρώσεις του χρυσού και του μαύρου. Ο Illusion Master έκανε τη φωτεινή σφαίρα του από ένα ημικύκλιο φωτός που αντανακλάται από καθρέφτες στο ταβάνι που ολοκληρώνουν τον κύκλο, δίνοντας στο πάνω μισό του ήλιου μια μουντή, λαμπερή λάμψη που μιμείται μια πραγματική ηλιακή λάμψη. Αυτά τα καθρέφτη πάνελ τοποθετήθηκαν σε όλη την οροφή, επιτρέποντας στους επισκέπτες να δουν την αντανάκλασή τους σαν να επιπλέουν στον ουρανό από πάνω τους, δημιουργώντας μια αίσθηση έλλειψης βαρύτητας στο χώρο.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Φτιαγμένο από τριάντα τόνους μαλακού κεριού και χρωστικής, ο Swayambh κινείται αργά μπρος -πίσω κατά μήκος ενός ειδικά διαμορφωμένου μονοπατιού ανάμεσα στις ακέραιες καμάρες του μουσείου, αφήνοντας ένα απίστευτα βρώμικο ίχνος κολλώδους ύλης. Η εγκατάσταση του Kapoor είναι ένα κολοσσιαίο μήκος δέκα μέτρων και, χάρη στην υφή και το κόκκινο χρώμα, προκαλεί διαφορετικά είδη αισθήσεων για τους επισκέπτες. Σε κάποιον δίνεται νοσταλγία και κάποιος πέφτει στη σκέψη, ποιο είναι το νόημα αυτής της εγκατάστασης, η οποία είναι δύσκολο να κατανοηθεί από την πρώτη φορά, ωστόσο, από τη δεύτερη, την τρίτη και την πέμπτη φορά δεν είναι ευκολότερο …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Το Infinity Mirror Room του Ιάπωνα καλλιτέχνη Yayoi Kusama είναι ένα από τα πιο ατελείωτα δωμάτια που κόβουν την ανάσα και έχει μαγέψει τους επισκέπτες της γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Δημιουργημένο με την τοποθέτηση καθρεφτισμένων πάνελ στους τοίχους, την οροφή και το πάτωμα ενός μικρού κλειστού χώρου και διακοσμημένο με εκατοντάδες χιλιάδες λαμπερά πολύχρωμα φώτα, αυτό το δωμάτιο μετατρέπεται σε ένα απέραντο και ατελείωτο σκοτάδι, φωτισμένο από τις αντανακλάσεις των φώτων.

Οι επισκέπτες που εισέρχονται στο δωμάτιο περπατούν κατά μήκος ενός καθρεφτισμένου μονοπατιού και βλέπουν τις πρισματικές αντανακλάσεις του εαυτού τους να είναι διάσπαρτες σε όλο το χώρο, νιώθοντας έτσι ότι τους απορροφά από την κορυφή ως τα νύχια, σβήνοντας τελείως τα όρια.

9. Random International, Rain Room, 2013

Η γνωστή εγκατάσταση της Random International "Rain Room" συνδυάζει λακωνικά την τέχνη και την τεχνολογία σε ένα σύνολο. Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν μέσα από ένα ορμητικό ρεύμα βρόχινου νερού, αλλά ως εκ θαύματος παραμένουν στεγνοί, καθώς οι αισθητήρες ανιχνεύουν την κίνησή τους και κάνουν τη βροχή να σταματά γύρω τους. Αυτή η απατηλά απλή ιδέα της συλλογής του Λονδίνου περιλαμβάνει μια φυσική συμβίωση μεταξύ τέχνης και θεατή, καθώς η εγκατάσταση ζωντανεύει μόνο μέσω φυσικής αλληλεπίδρασης. Σχεδιασμένη για προσωρινούς χώρους γκαλερί σε όλο τον κόσμο, η πρώτη μόνιμη εγκατάσταση "Rain Room" εγκαταστάθηκε στο Sharjah Art Foundation στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα το 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Στην αποβάθρα της Phyllida Barlow, φτιαγμένη για την Tate Britain, μια σειρά από τεράστιες, τυχαίες συναρμολογήσεις που δημιουργήθηκαν από ανακτημένα συντρίμμια, καρφώθηκαν και κρεμάστηκαν στο δωμάτιο. Σωροί θραύσματα ξύλου είναι κολλημένα βιαστικά μεταξύ τους για να σχηματίσουν δάση με άσχημη εμφάνιση, με τούφες από έντονα χρωματιστό ύφασμα, παλιές σακούλες σκουπιδιών και πεταμένα ρούχα δεμένα με χρωματιστή κορδέλα.

Με την πρώτη ματιά, αυτή η εγκατάσταση μοιάζει με την προσπάθεια ενός παιδιού να χτίσει τουλάχιστον κάτι από το τίποτα, αλλά στην πραγματικότητα, το έργο της αντανακλά την ανησυχητική αστάθεια της ζωής στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον.

Συνεχίζοντας το θέμα της τέχνης - επτά πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, που αποτυπώνουν τα πιο φωτεινά συναισθήματα σπάζοντας κάθε στερεότυπο.