Τι ρωσικές όπερες πρέπει να ακουστούν, έστω και μόνο επειδή ο κόσμος τις χειροκρότησε

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ρωσική όπερα γεννήθηκε σε μια εποχή που η Γαλλική, η Γερμανική και η Ιταλική ήταν ήδη στην ακμή τους. Σύντομα, η ρωσική σχολή όπερας όχι μόνο πρόλαβε, αλλά και ξεπέρασε τους ανταγωνιστές της, κερδίζοντας το κοινό της σε διαφορετικές χώρες. Σήμερα, κλασικές όπερες των Τσαϊκόφσκι και Μουσόργσκι, Προκόφιεφ και Σοστακόβιτς ανεβαίνουν στις καλύτερες σκηνές του κόσμου. Η σημερινή μας κριτική περιέχει τις καλύτερες ρωσικές όπερες που γνώρισαν επιτυχία στο εξωτερικό σε διαφορετικούς χρόνους.

19ος αιώνας

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρωσική μουσική ήταν αρκετά δημοφιλής στο εξωτερικό. Στη Δρέσδη, η όπερα "Bianca and Gualtiero" του Andrei Lvov έγινε δεκτή με χειροκροτήματα, στη Βαϊμάρη μπόρεσαν να δουν την όπερα "Siberian Hunters" του Anton Rubinstein. Το A Life for the Tsar του Glinka και οι Ruslan και Lyudmila παίχτηκαν με επιτυχία σε αρκετές ευρωπαϊκές σκηνές, αργότερα ανέβηκαν τα The Queen of Spades του Pyotr Tchaikovsky, Eugene Onegin και The Maid of Orleans. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το "Nero" του Anton Rubinstein είχε επιτυχία και το "The Demon" του ίδιου συγγραφέα ήταν στο Λονδίνο.

Πρώτο μισό του 20ού αιώνα

Εκείνη την εποχή, το The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη, αν και προβλήθηκε στα Γερμανικά. Ακολούθησαν τα "Boris Godunov" του Mussorgsky, "Prince Igor" και "Sorochinskaya Yarmarka" του Borodin, "Eugene Onegin" στα ιταλικά και επίσης "The Snow Maiden" του Rimsky-Korsakov. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το "The Stone Guest" του Alexander Dargomyzhsky ανέβηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και ο Εμμανουήλ Καπλάν και η Σοφία Πρεομπραζενσκάγια έπαιξαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Koschey the Immortal".

Δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, και στη συνέχεια του oldυχρού Πολέμου, οι ρωσικές όπερες δεν ανέβηκαν σχεδόν καθόλου στην Ευρώπη. Η εξαίρεση ήταν ο Μπόρις Γκοντούνοφ, ο οποίος γνώρισε επιτυχία στο Σάλτσμπουργκ. Σε αυτή την πόλη, η όπερα ανέβηκε από το 1965 έως το 1967. Ταυτόχρονα, το κύριο μέρος τραγουδήθηκε από τον Νικολάι Γιάουροφ, Βούλγαρο από εθνικότητα, ο Γκριγκόρι Οτρέπιεφ έπαιξε ο Αλεξέι Μασλενίκοφ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι ξένοι ακροατές μπόρεσαν να αγοράσουν μια ηχογράφηση του Μπόρις Γκοντούνοφ και να ακούσουν τα εκπληκτικά μέρη της Αγίας Ανόητης που εκτελέστηκαν από τον Αλεξάντερ Μασλενίκοφ και τη Μαρίνα Μνισέκ από τη Γκαλίνα Βισνέφσκαγια.

Στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, το ενδιαφέρον για τη ρωσική μουσική ήταν πολύ μεγαλύτερο. Το 1943 και το 1977 η σεζόν του κύριου θεάτρου των ΗΠΑ άνοιξε ο Μπόρις Γκοντούνοφ, το 1957 το κοινό μπορούσε να απολαύσει τον Ευγένιο Ονέγκιν, το 1950 - τη Χοβανστσίνα του Μουσόργκσκι. Λόγω της έλλειψης ταλαντούχων ρωσόφωνων τραγουδιστών όπερας στη Δύση, το αμερικανικό κοινό δεν μπόρεσε να ακούσει ρωσικές όπερες στο πρωτότυπο. Μόνο περιστασιακά ακούστηκαν ρωσικές φωνές στη σκηνή όταν οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι ήρθαν σε περιοδεία.

Παρ 'όλα αυτά, το 1972 κατάφερε να ανεβάσει το The Queen of Spades στο πρωτότυπο, χρησιμοποιώντας στην παράσταση τον Σουηδό τενόρο Nikolai Gedd, ο οποίος είχε ρωσικές ρίζες, και τη σοπράνο Raina Kabaivanska από τη Βουλγαρία. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες έπρεπε να μάθουν ρωσική προφορική και φωνητική γλώσσα με τη βοήθεια ενός δασκάλου Georgy Chekhanovsky. Το 1974, ο Μπόρις Γκοντούνοφ ακούστηκε στα ρωσικά στη Νέα Υόρκη και από το 1977, ο Ευγένιος Ονέγκιν παίζεται στα ρωσικά, και από το 1985 - Khovanshchina.

Δεκαετία 1990-2000

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι ρωσικές όπερες άρχισαν να ανεβαίνουν στο εξωτερικό πολύ πιο συχνά. Οι όπερες του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Μότσαρτ και Σαλιέρι" και "Το Χρυσό Κοκορέτσι" ήταν δημοφιλείς στην Ευρώπη. Το ρεπερτόριο διάσημων θεάτρων περιλαμβάνει το The Enchantress του Pyotr Tchaikovsky, το The Gambler του Sergei Prokofiev, καθώς και τη Francesca da Rimini, The Covetous Knight και Aleko του Sergei Rachmaninoff.

Η Νέα Υόρκη έδειξε την κυρία Μάκβεθ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς της περιοχής Μτσένσκ, την Ιωλάντα και τον Μαζέπα του Πιότρ Τσαϊκόφσκι, τον Τζογαδόρο του Προκόφιεφ και τον Πόλεμο και την Ειρήνη. Ο Βαλέρι Γκέργκιεφ, επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μαριίνσκι και σολίστ από την Αγία Πετρούπολη.

Μια πραγματική αίσθηση στη Μητροπολιτική Όπερα το 2002 έγινε από την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη, που ανέβηκε από κοινού με το θέατρο Μαριίνσκι, σε σκηνοθεσία Αντρέι Κοντσαλόφσκι. Η νεαρή Anna Netrebko ερμήνευσε το μέρος της Natasha Rostova και η εικόνα του πρίγκιπα Andrei Bolkonsky ενσωματώθηκε λαμπρά από τον Dmitry Hvorostovsky.

Σχεδόν εκατό χρόνια μετά την πρεμιέρα του πρίγκιπα Ιγκόρ στη Νέα Υόρκη, ανέβηκε ξανά στη Μητροπολιτική Όπερα το 2014, σε σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιάκοφ και πρωταγωνιστή στο θέατρο Mariinsky Ildar Abdrazakov.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000 έως σήμερα, το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ φιλοξένησε τις όπερες του Μουσόργσκι Boris Godunov και Khovanshchina, το Mazepa του Τσαϊκόφσκι, τη βασίλισσα των φτυάριδων και τον Ευγένιο Ονέγκιν, τον πόλεμο και την ειρήνη του Προκόφιεφ, τα όνειρα του Στραβίνσκι »,« Lady Macbeth of the Mtsensk District »του Shostakovich Το

Τα «Χιονάτη» του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, τα «Ιολάντα» και «Ο Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι και ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι που ανέβηκε από τον Βέλγο σκηνοθέτη voβο βαν Χόβε παρουσιάστηκαν με επιτυχία στην Εθνική Λυρική Σκηνή του Παρισιού. Το "Prince Igor" σκηνοθετεί ο Αυστραλός σκηνοθέτης Barry Koski.

Ο Ανατόλι Σολοβιανένκο έγινε ο πρώτος Ρώσος τενόρος που προσκλήθηκε στην καλύτερη όπερα των Ηνωμένων Πολιτειών. Αφιέρωσε 30 χρόνια στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου και τα τραγούδια και οι άριές του είναι εντυπωσιακά ακόμη και σήμερα.