Πίνακας περιεχομένων:
- Ernst Fuchs - ιδρυτής της Σχολής Φανταστικού Ρεαλισμού της Βιέννης
- Λίγα λόγια από τη βιογραφία
- Το έργο του Ernst Fuchs
- Παρεκκλήσι της Αποκάλυψης
- ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ
Βίντεο: Ο πίνακας που εργάστηκε ένας φίλος του Salvador Dali για 20 χρόνια: Μια φανταστική έκδοση της Αποκάλυψης από τον Ernst Fuchs
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Κατά την αντίληψη πολλών, η Αποκάλυψη είναι το πιο μυστηριώδες βιβλικό βιβλίο, όντας το μόνο κείμενο που περιγράφει λεπτομερώς πώς θα είναι το τέλος του κόσμου. Το βιβλίο είναι γεμάτο από έναν τεράστιο αριθμό συμβόλων, μυστηριώδη σημάδια και γρίφους, για το νόημα των οποίων η ανθρωπότητα σκέφτεται για περισσότερο από μία χιλιετία, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει και να προβλέψει την ημέρα της κρίσης. Αυτό το βιβλικό κίνητρο χρησιμοποιείται επίσης από καλλιτέχνες για πολλούς αιώνες. Πώς παρουσιάστηκε η Αποκάλυψη Αυστριακός ζωγράφος Ernst Fuchs, ένας σύγχρονος και φίλος του Σαλβαδόρ Νταλί, τότε - στην εικονική μας γκαλερί.
Ernst Fuchs - ιδρυτής της Σχολής Φανταστικού Ρεαλισμού της Βιέννης
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Ernst Fuchs είναι μια εξαιρετική φιγούρα της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης, ο ιδρυτής της Σχολής Φανταστικού Ρεαλισμού της Βιέννης. Με τη φιλοσοφία του και περισσότερο από το πρωτότυπο όραμα της πραγματικότητας, ο ζωγράφος πήρε αιώνια θέματα - θρησκεία, μυθολογία και μυστικισμό - ως βάση του έργου του.
Ο Φουξ έγινε διάσημος όταν, στα τέλη της δεκαετίας του 1950, δημιούργησε έναν μεγαλοπρεπή πίνακα βασισμένο στο βιβλικό θέμα «Ο Μυστικός Δείπνος», ο οποίος θεωρείται η κορωνίδα του έργου του. Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται στο Αβαείο Βενεδικτίνων στην Ιερουσαλήμ.
Ο Ernst Fuchs θεωρούνταν παγκόσμιος καλλιτέχνης: ζωγράφισε, ζωγράφισε πορτρέτα, δημιούργησε γλυπτικές συνθέσεις και εγκαταστάσεις, σχεδίασε παραστάσεις όπερας, έγραψε μουσική, ποίηση και φιλοσοφικά δοκίμια.
Εκτός από το εξαιρετικό καλλιτεχνικό του ταλέντο, ο Fuchs έγινε διάσημος για το γεγονός ότι ήξερε πώς να βγάζει τέλεια χρήματα, και όχι μόνο στους πίνακές του, αλλά και σε καρτ ποστάλ, βιβλία, σχεδιασμό επίπλων, διακοσμητικά υφάσματα - με μια λέξη, σε όλα όσα άγγιξε το χέρι ενός επιχειρηματία πλοιάρχου. Παρεμπιπτόντως, ο πλοίαρχος σχεδίασε τη βίλα του στη Βιέννη όπως του άρεσε με το δικό του χέρι και την άνοιξε ως ιδιωτικό μουσείο για να δουν όλοι τη δουλειά του. Το 1996, εικονογράφησε τη Βίβλο, την οποία ο ίδιος επαίνεσε ως το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του.
Οι πίνακες και τα γλυπτά του εκτέθηκαν σε πολλές χώρες του κόσμου και το 1993 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Οι φίλοι του Fuchs ήταν ο Salvador Dali και ο Jean Cocteau. Παρεμπιπτόντως, ο Φουκς γνώρισε τον Σαλβαδόρ Νταλί κατά τη δημιουργία του, όταν ζούσε στο Παρίσι. Εκφράζοντας τη χαρά του για τους πίνακες του αρχάριου Αυστριακού καλλιτέχνη που είδε, ο μεγάλος Σαλβαδόρ είπε:
Λίγα λόγια από τη βιογραφία
Ο Ernst Fuchs γεννήθηκε το 1930 στη Βιέννη, γιος Εβραίου και χριστιανού. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, σε σχέση με το "Anschluss" της Αυστρίας από τη Γερμανία του Χίτλερ, ο πατέρας μου έφυγε από την Ευρώπη. Η μητέρα στερήθηκε τα γονικά δικαιώματα και το αγόρι - ως ημίαιμο - στάλθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Για να σώσει τον γιο της, η μητέρα πήγε σε επίσημο διαζύγιο και αργότερα βάφτισε το παιδί. Έτσι, ο Φουκς, έχοντας γίνει καθολικός, τηρούσε αυτή τη θρησκεία όλη του τη ζωή.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να ασχολείται με τις καλές τέχνες από μικρή ηλικία. Μετά το τέλος του πολέμου, εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης στην τάξη του καθηγητή von Gutersloh. Thatταν εκείνη την εποχή που ζωγράφισε μια εικόνα με θέμα τη Σταύρωση, η οποία κυριολεκτικά συγκλόνισε τους συγχρόνους του και έδωσε κατεύθυνση για δημιουργικότητα στον ίδιο τον Ερνστ. Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία, για δώδεκα χρόνια ο νεαρός Έρνστ ζούσε στο Παρίσι, διακόπηκε για πολύ καιρό από περίεργες δουλειές, αλλά ήταν εκεί, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, που έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και όνομα.
Ο Ernst Fuchs έζησε και δούλεψε σε μεγάλη κλίμακα. Το "Fiery Fox", όπως αποκαλούσε ο καλλιτέχνης Αυστριακός καλλιτέχνης, σε όλη του τη ζωή δικαιολογούσε επιμελώς τον τίτλο ενός απερίσκεπτου και αγαπημένου προσώπου. Έχει εκατοντάδες προκλήσεις και φάρσες στο έργο του. Και στην προσωπική του ζωή, πατέρας οκτώ παιδιών από τρεις γάμους, σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, είχε πολύ περισσότερα από αυτά στο πλάι. Ορισμένες πηγές ονομάζουν τον τελικό αριθμό - 28. Ο Ernst Fuchs πέθανε σε ηλικία 85 ετών από γηρατειά τον Νοέμβριο του 2015.
Το έργο του Ernst Fuchs
Ο φανταστικός ρεαλισμός, ή ο σουρεαλισμός στην «αντίκα» ερμηνεία, είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην εικαστική τέχνη της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης που προέκυψε στην αυστριακή πρωτεύουσα το 1948. Βασίστηκε στις καλύτερες παραδόσεις της γερμανικής Αναγέννησης, καθώς και σε ένα φιλοσοφικό όραμα του μυστικιστικού και θρησκευτικού. Ο Ernst Fuchs και ο Rudolf Hausner στάθηκαν στην αρχή αυτής της τάσης, χάρη στους οποίους αυτό το στυλ έφτασε στην κορυφή της δημοτικότητάς του στα μέσα της δεκαετίας του '60.
Παραμένοντας πιστός στα ιδανικά του, ο Φουκς σε όλη τη δημιουργική του καριέρα δούλεψε στο καινοτόμο στυλ που ανέπτυξε, το οποίο ο ίδιος αποκάλεσε "φανταστικό ρεαλισμό". Πρέπει να σημειωθεί ότι το όνομα του στυλ μιλά από μόνο του: συγχώνευσε τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής κλασικής ζωγραφικής και τις ριζοσπαστικές σύγχρονες τάσεις, ιδιαίτερα τον υπερρεαλισμό.
Όλα τα έργα του Ernst Fuchs διακρίνονται από τα έντονα χρώματα και τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις.
Το έργο του "Τα τρία μυστήρια του Αγίου Rosencrantz", που δημιουργήθηκε για τη σύγχρονη καθολική εκκλησία στη Βιέννη, προκάλεσε αρχικά οργή και διαμαρτυρία μεταξύ των ενοριτών. Ωστόσο, τα πάθη σταδιακά υποχώρησαν και τα έργα του Fuchs όχι μόνο παρέμειναν κρεμασμένα στον ναό, αλλά έγιναν επίσης ένα από τα αξιοθέατα της αυστριακής πρωτεύουσας.
Παρεκκλήσι της Αποκάλυψης
Ο Ernst Fuchs είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνης με τη δική του φιλοσοφία και πρωτότυπες ιδέες. Απόδειξη αυτού είναι το μεγαλειώδες έργο στο οποίο αφιέρωσε ο δάσκαλος δύο δεκαετίες της ζωής του. Αυτός ο μνημειώδης πίνακας είναι στολίδι του «Παρεκκλησίου της Αποκάλυψης» στον καθεδρικό ναό του Αγίου Αιγιδίου, στην πόλη Κλάγκενφουρτ, που βρίσκεται στα νότια της Αυστρίας. Αυτή η καταπληκτική δημιουργία με έκταση 160 τετραγωνικών μέτρων, βασισμένη στα οικόπεδα των βιβλικών θρύλων, καθώς και επεισόδια από την πολύ πρόσφατη ιστορία της ανθρωπότητας, συμπεριλαμβανομένης ακόμη και της κατάκτησης του διαστήματος από τον άνθρωπο.
Η ιστορία του μεγαλειώδους έργου ξεκίνησε το 1989, αφού ο 59χρονος Αυστριακός καλλιτέχνης στο αεροδρόμιο του Τελ Αβίβ συνάντησε κατά λάθος τον συμπατριώτη του κληρικό Καρλ Βόσκιτς. Η γνωριμία μετατράπηκε σε μια ισχυρή φιλία και για είκοσι χρόνια ο Ernst Fuchs κάθε χρόνο, επισκέπτονταν τον φίλο του στην ενορία του, ζωγραφισμένος με ελαιογραφία το παρεκκλήσι στον καθεδρικό ναό. Κατά κανόνα, ο καλλιτέχνης ξόδευε δύο έως τρεις μήνες το χρόνο για αυτό το έργο. Οι βοηθοί έχουν ήδη βοηθήσει τον πλοίαρχο να ολοκληρώσει τον πίνακα, αφού η ηλικία του καλλιτέχνη έγινε αισθητή.
Και η ιδέα αυτού του έργου γεννήθηκε κυριολεκτικά σε ένα τραπέζι εστιατορίου στη Βιέννη, όταν φίλοι δείπνησαν. Σε λίγα λεπτά, ο Ernst Fuchs σκιαγράφησε ένα σκίτσο της μελλοντικής του δημιουργίας σε μια χαρτοπετσέτα. Επιπλέον, ο πλοίαρχος πρότεινε αμέσως ένα σχέδιο για ένα κυματιστό δάπεδο από το περίφημο μάρμαρο Carrara, το οποίο φέρεται να "ρέει" από το βωμό.
Και τώρα οι ενορίτες και οι επισκέπτες της πόλης έχουν την ευκαιρία να σκεφτούν έναν φανταστικό κόσμο στον οποίο έχει συνυφθεί το μακρινό και πολύ πρόσφατο παρελθόν, σχηματίζοντας ένα είδος φαντασμαγορίας. - ονομάζει έτσι η δημιουργία του φίλου του Karl Voskitz. Η Kleine Zeitung το περιέγραψε ως "τρομακτικά όμορφο".
Σε αυτόν τον κόσμο - και τον αρχάγγελο Μιχαήλ, που σπρώχνει ένα δόρυ στον επτάκελο δράκο, και τζετ αεροπλάνα σαρώνουν το έδαφος, και έναν πύραυλο που ετοιμάζεται να απογειωθεί, και ο Τιτανικός, βυθίζεται στον ωκεανό. Εδώ ο Αβραάμ θυσιάζει τον Ισαάκ στον βρυχηθμό των ισχυρών μοτοσυκλετών, των αστροναυτών που πήγαν στο διάστημα και της Μαντόνα και του Παιδιού.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ
Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι η πρόβλεψη του τέλους του κόσμου είναι η αρχαιότερη ψυχαγωγία της ανθρωπότητας. Θυμηθείτε πόσες φορές, ακόμη και τις δύο τελευταίες δεκαετίες, ονομάστηκε η ακριβής ημερομηνία που προβλέπει την Αποκάλυψη. Πρόσφατα, έγινε η υπόθεση ότι η ημέρα της κρίσης πρέπει να έρθει στις 21 Ιουνίου 2020. Αυτή η θεωρία βασίστηκε στην περίφημη πρόβλεψη του ημερολογίου των Μάγια. Ευτυχώς, αυτή τη φορά η Αποκάλυψη έχει παρακάμψει την ανθρωπότητα.
Ωστόσο, τίθεται αμέσως το ερώτημα: πότε είναι το επόμενο; Η πρόβλεψη της ακριβούς ημερομηνίας και στη συνέχεια η αναμονή με φόβο είναι ένα άχαρο και ηλίθιο εγχείρημα, αφού αυτή η δραστηριότητα μπορεί να είναι τόσο κουραστική που όταν έρθει πραγματικά, το άτομο θα πει: "Το τέλος του κόσμου. Λοιπόν, επιτέλους!"
Το θέμα της Αποκάλυψης στο έργο του άγγιξε επίσης ο Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος στο έργο του ο πίνακας "The Fall of the Rebel Angels" … Διαβάστε για τους συμβολισμούς, τα μυστικά και τα παράδοξα αυτού του αριστουργήματος στο δικό μας ανασκόπηση.
Συνιστάται:
Λόγω του τι πήγε στο Kirkorov η οικονόμος της Alla Pugacheva, η οποία εργάστηκε για αυτήν για 27 χρόνια: Lyudmila Dorodnova
Το όνομα του au pair Alla Pugacheva είναι από καιρό γνωστό. Μια συνηθισμένη γυναίκα, η οποία κάποτε εργαζόταν σε μια χημική επιχείρηση, βρέθηκε στο σπίτι του πιο διάσημου τραγουδιστή της Σοβιετικής Ένωσης. Όλοι την αποκάλεσαν σπιτική Λούσι, και μερικοί μάλιστα φοβήθηκαν, θεωρώντας τον βοηθό της prima donna γκρι καρδινάλιο. Για 27 χρόνια, η πιστή Lucy υπηρέτησε την Alla Borisovna, αλλά μετά το διαζύγιό της από τον Philip Kirkorov έμεινε μαζί του
Πώς εργάστηκε ένας 21χρονος σοβιετικός παρτιζάνος για τη Γκεστάπο ή η μη φανταστική ιστορία της πρώτης σοβιετικής τηλεοπτικής σειράς
Το 1965, οι σοβιετικοί κινηματογραφιστές κυκλοφόρησαν την πρώτη στρατιωτική σειρά Calling Fire on Ourselves, η πλοκή της οποίας χτίστηκε γύρω από μια άπιαστη ομάδα υπόγειων εργαζομένων στο γερμανικό αεροδρόμιο στην πόλη Seshcha. Ο κεντρικός χαρακτήρας, η 21χρονη Anya Morozova, οδήγησε τους κομματικούς διεθνιστές και πέθανε ηρωικά ενώ εκτελούσε μια σημαντική αποστολή. Στην ΕΣΣΔ, αυτή η ταινία έχει κερδίσει απίστευτη δημοτικότητα. Και εκτός από την ταλαντούχα ερμηνεία των ηθοποιών, η επιτυχία έγκειται στην πλήρη ακρίβεια της ιστορίας. Σε έντονο εθιστικό
Ένας φίλος που έχει ανάγκη: Ένας σκύλος σώζει τον ιδιοκτήτη του από μια κρίση πανικού
Μια 24χρονη κάτοικος της Αριζόνα πάσχει από κρίσεις πανικού κατά τις οποίες δεν μπορεί να ελέγξει τον εαυτό της και συχνά αυτοτραυματίζεται. Ο πιστός της φίλος Rottweiler σώζει την οικοδέσποινα σε τέτοιες δύσκολες στιγμές. Το κορίτσι δημοσίευσε ένα βίντεο με μία από αυτές τις επιληπτικές κρίσεις για να καταστήσει σαφέστερο για τους ανθρώπους τι συμβαίνει με άτομα που έχουν την ίδια διάγνωση με αυτήν
Πώς ζει η Τατιάνα Ντορονίνα δύο χρόνια μετά την απόλυση της από τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου εργάστηκε για 30 χρόνια
Επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι για περισσότερα από 30 χρόνια, αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση του θεάτρου μετά τη διάσημη διάσπαση. Αλλά στα τέλη του 2018, η Τατιάνα Ντορονίνα ήταν κυριολεκτικά χωρίς δουλειά: απολύθηκε από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, αντί να προσφέρει αυτή που δημιουργήθηκε προσωπικά για αυτήν, αλλά στην πραγματικότητα, μια καθαρά ονομαστική θέση του προέδρου του θεάτρου. Δυστυχώς, η διάσημη ηθοποιός και πρώην καλλιτεχνική διευθύντρια δεν κατάφερε ποτέ να συμβιβαστεί πλήρως με την εξορία της
Το Wood's American Gothic είναι ένας πίνακας που έχει γίνει στόχος καυστικών αστείων και παρωδιών για πάνω από 80 χρόνια
Στη Ρωσία, ο πίνακας "American Gothic" είναι πρακτικά άγνωστος, ενώ στην Αμερική είναι πραγματικά ένα εθνικό ορόσημο. Ζωγραφισμένο το 1930 από τον καλλιτέχνη Grant Wood, εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει το μυαλό και αποτελεί το θέμα πολλών παρωδιών. Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό σπίτι και ένα ασυνήθιστο παράθυρο σε γοτθικό στιλ