Γιατί ο εξαιρετικός πρωτοποριακός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα Lucho Fontana έκοψε τους πίνακές του;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Lucio Fontana ήταν ένας Αργεντινο-Ιταλός ζωγράφος που έγινε γνωστός ως ο ιδρυτής της χωροταξίας (ένα κίνημα που επικεντρώθηκε στις χωρικές ιδιότητες της γλυπτικής και των ζωγραφικών με στόχο να σπάσει τη δισδιάστατη). Χαρακτηριστικό της δουλειάς του ήταν … η παρουσία κοψίματος και διάτρησης. Για ποιο σκοπό το έκανε αυτό ο καλλιτέχνης και τι αντίκτυπο είχε στον κόσμο της τέχνης;

Σχετικά με τον κύριο Lucho Fontana

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Lucio Fontana γεννήθηκε στο Rosario di Santa Fe στην Αργεντινή από Ιταλούς μετανάστες στις 19 Φεβρουαρίου 1899. Ο πατέρας του, Λουίτζι Φοντάνα, ήταν γλύπτης. Η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε στο Τεχνικό Ινστιτούτο Carlo Cattaneo στο Μιλάνο. Ο Φοντάνα συμμετείχε επίσης στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1917, αλλά επέστρεψε στο σπίτι ένα χρόνο αργότερα λόγω τραυματισμού. Στη συνέχεια μπήκε στην Accademia di Brera του Μιλάνου, όπου κατείχε τη γλυπτική. Μετά από 4 χρόνια, ο Fontana άνοιξε το δικό του στούντιο στο Rosario di Santa Fe. Η πρώτη ατομική έκθεση του Fontana με αφηρημένα έργα πραγματοποιήθηκε το 1934 στη γκαλερί del Milione του Μιλάνου.

Στο έργο του ορόσημο White Manifesto (1946), ο καλλιτέχνης διερεύνησε την ιδέα της δημιουργίας ενός νέου περιβάλλοντος που θα συνδυάζει αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική. «Δεν θέλω να ζωγραφίσω μια εικόνα. Θέλω να ανοίξω χώρο, να δημιουργήσω μια νέα διάσταση, καθώς επεκτείνεται απείρως πέρα από το επίπεδο οριοθέτησης της εικόνας », έγραψε ο Fontana. Η Fontana είχε ευρεία επιρροή στις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών που άρχισαν να χρησιμοποιούν μέσα εγκατάστασης για να αντιμετωπίσουν το θέμα του διαστήματος.

Γλυπτική

Αρχικά εκπαιδευμένος ως γλύπτης, ο Fontana εγκατέλειψε τους παραδοσιακούς περιορισμούς συγκεκριμένων υλικών και τεχνικών τέχνης. Αντ 'αυτού, επέλεξε να εφεύρει τα δικά του μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης ως απάντηση στον ταχύτατα μεταβαλλόμενο κόσμο στον οποίο ζούσε.

Έχοντας εγκατασταθεί στην Αργεντινή, ο Fontana άρχισε να εργάζεται ως γλύπτης. Το κοινό δέχτηκε το έργο του πλοιάρχου με μεγάλο ενδιαφέρον. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές εκθέσεις. Ο Fontana έχει λάβει διάφορα βραβεία και έχει επίσης διοριστεί καθηγητής γλυπτικής στην Esquela de Artes Plasticas στο Rosario. Παράλληλα, κατάφερε να δώσει διαλέξεις στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Μπουένος Άιρες. Χάρη στις επαφές του Lucio με νεότερους καλλιτέχνες και διανοούμενους, καθώς και νέες ιδέες στην έρευνα, το White Manifesto του δημοσιεύτηκε τον Νοέμβριο του 1946.

Η έννοια του χώρου

Ο Fontana επανερμήνευσε τα φυσικά και θεωρητικά όρια της τέχνης, θεωρώντας το έργο τέχνης ως μια έννοια του χώρου. Η Fontana είναι πιο γνωστή για τους μονόχρωμους καμβάδες γνωστούς ως Concetti Spaziale (Έννοια του Διαστήματος).

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτά τα έργα τα … έκοψε, τρύπησε, αφήνοντας χαρακτηριστικές διακεκομμένες πτυχές και τρύπες που γέμισαν το τελειωμένο έργο με σχεδόν ξέφρενη ενέργεια. Έκανε τρύπες, που ονομάζονταν bucs, και περικοπές, που ονομάζονταν tagli, που τρύπησαν τον καμβά και άνοιξαν το χώρο πίσω από αυτόν. Αυτές οι τρύπες και οι σχισμές επιτρέπουν στα αόρατα μέρη του έργου να βγουν στο προσκήνιο και να μεταφέρουν νόημα. Η νέα κίνηση του Lucio Fontana μετέτρεψε τα αντικείμενα σε τρισδιάστατους χώρους και τους κοσμικούς χώρους σε πειραματικά περιβάλλοντα.

Άλλες δουλειές

Εκτός από τα παραπάνω έργα, η Fontana ενδιαφέρθηκε επίσης για τη δημιουργία νέων στρωμάτων πάνω από τους καμβάδες. Για παράδειγμα, μικρά κομμάτια γυαλιού ή πέτρας εφαρμόστηκαν στην επιφάνεια των καμβάδων, προκαλώντας φυσικές αντανακλάσεις και διαθλάσεις φωτός που επηρέασαν την αντίληψη του θεατή για την εικόνα. Ταυτόχρονα, υφές από γυαλί και πέτρα αποδεικνύουν στον θεατή πώς και με τι είναι δυνατόν να γεμίσουν τα κενά (φυσικά αντικείμενα ή φυσικά φαινόμενα).

Εμπνευσμένος από τον μοντερνισμό, το 1949 στο Μιλάνο, ο Fontana δημιούργησε το συμβολικό έργο Ambiente spaziale a luce nera (Χωρικό περιβάλλον στο μαύρο φως), στο οποίο μια σειρά από φωσφορίζοντα στοιχεία που κρέμονται κρέμονται εντελώς από το ταβάνι. μαύρος εκθεσιακός χώρος. Την ίδια χρονιά, επέκτεινε την έρευνά του σε χωρικές ιδέες ξεκινώντας τον κύκλο Buchi (Τρύπες), πίνακες ζωγραφικής που συνδυάζουν τη χρήση χρωμάτων με τους «στροβιλισμούς» των οπών που δημιουργούνται από ένα σουβλί.

Το 1966, ο Lucio Fontana έλαβε μια προσφορά από ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα, τη La Scala. Η Όπερα του Μιλάνου κάλεσε τη Φοντάνα να δημιουργήσει το σκηνικό για παραστάσεις όπερας και κοστούμια. Συγκεκριμένα, ο πλοίαρχος δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο του Goffredo Petrassi "Το πορτρέτο του Δον Κιχώτη" το 1967. Τα σκίτσα του είναι ελαφρές γραφικές συνθέσεις που περιέχουν την ιδέα της κίνησης και του χορού.

Στα τελευταία χρόνια της καριέρας του, ο Fontana αφιέρωσε το χρόνο του στην έκθεση έργων του σε γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ο Λούφο Φοντάνα έφυγε από αυτόν τον κόσμο σε ηλικία 69 ετών (7 Σεπτεμβρίου 1968) στην Ιταλία, μόλις δύο χρόνια αφότου κέρδισε το Grand Prix για τη ζωγραφική στη Μπιενάλε της Βενετίας. Σήμερα τα έργα του φυλάσσονται στις συλλογές της γκαλερί Tate στο Λονδίνο, της Εθνικής Πινακοθήκης της Τέχνης στην Ουάσινγκτον, του Μουσείου Τέχνης στη Βασιλεία, του Μουσείου Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη και άλλων.