Γιατί ο "μικρός Ολλανδός" Gerard Dow ζωγράφισε πορτρέτα χωρίς αυτιά, τα οποία ήταν πιο ακριβά από τους πίνακες του Rembrandt

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η χρυσή εποχή της ιστορίας της Ολλανδίας έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους. Μεταξύ αυτών ήταν ο Gerard Dow, ο οποίος κάποτε είχε υψηλή βαθμολογία, στη συνέχεια σχεδόν ξεχάστηκε, και τον 20ο αιώνα, επέστρεψε στις τάξεις των μεγάλων. Δεν είναι περίεργο - οι Ευρωπαίοι μονάρχες ενδιαφέρθηκαν για τα έργα του, και καθένα από αυτά άξιζε υπέροχα χρήματα - ο Ρέμπραντ έχασε σε αυτό από τον μαθητή του Ντάου. Πόσο άξιζε αυτή η φήμη και γιατί το έργο του «μικρού Ολλανδού» από το Λέιντεν συναντά αντιφατικές απαντήσεις;

Gerard Dow - ο πρώτος μαθητής του Rembrandt

Ο Gerard (Gerrit) Dow έζησε και δούλεψε σε μια πολύ ευνοϊκή εποχή για τον καλλιτέχνη. Γεννήθηκε το 1613 στην πόλη Λάιντεν. Ο πατέρας του ήταν μάστορας στην κατασκευή βιτρώ και έδωσε στον γιο του τις πρώτες δεξιότητες στο σχέδιο και τη χαρακτική. Από την ηλικία των εννέα ετών, το αγόρι στάλθηκε να σπουδάσει με τον χαράκτη Bartholomew Dolendo και στη συνέχεια βελτίωσε τις δεξιότητές του με τον καλλιτέχνη γυαλιού Peter Cowhorn. Όταν ο Ντάου έγινε δεκαπέντε, ο Ρέμπραντ, επίσης κάτοικος του Λάιντεν, έγινε δάσκαλός του.

Αυτή η περίσταση θα έπρεπε, φαίνεται, να τονίζει το ιδιαίτερο ταλέντο και το ταλέντο του νεαρού Λέιντεν, αλλά στην πραγματικότητα όλα ήταν λίγο πιο απλά - ο Ρέμπραντ εκείνη την εποχή ήταν μόλις είκοσι δύο, και ο ίδιος αναζητούσε μόνο το δικό του στυλ. Ο Dow, μαζί με τον μέντορά του, συμμετείχαν σε αυτήν την αναζήτηση. Τα πρώτα έργα του Gerard Dow φέρουν πραγματικά το αποτύπωμα του πρώιμου στυλ του Rembrandt. Πιστεύεται ότι στον πίνακα "Γυναίκα που διαβάζει τη Βίβλο" ο Dow απεικόνισε τη μητέρα του δασκάλου του, αν και δεν είναι όλοι οι κριτικοί τέχνης αυτής της άποψης. Το 1631, ο Ρέμπραντ άφησε τη γενέτειρά του για το Άμστερνταμ και ο Ντάου συνέχισε την ανεξάρτητη καριέρα του στην τέχνη.

Εκείνες τις μέρες, οι καλλιτέχνες είχαν αρκετή δουλειά, οι πελάτες επίσης δεν μετέφραζαν. Οι Ολλανδοί διαρρήκτες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να διακοσμήσουν τους τοίχους του σπιτιού με πίνακες ζωγραφικής - όχι τόσο μνημειώδη, φυσικά, όσο τα έργα των Ιταλών και των Γάλλων, που προορίζονταν μάλλον για παλάτια και παλάτσο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έργα μικρής μορφής έχουν γίνει δημοφιλή, αλλά σε καθημερινά θέματα δωματίου - αργότερα θα ονομαστούν "Μικροί Ολλανδοί". Ο Dow δεν πήρε απλώς τη θέση του σε αυτήν τη θέση, κατάφερε να φέρει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα σε ιδιαίτερα ύψη.

Το στυλ γραφής του Gerard Dow αναπτύχθηκε πολύ νωρίς και πρακτικά δεν άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του - και δεν υπήρχε ανάγκη να αλλάξει, επειδή τα έργα του καλλιτέχνη ήταν εξαιρετικά απαιτητικά και εκτιμήθηκαν εξαιρετικά. Ο Dow δούλεψε πολύ προσεκτικά, επίπονα και ως εκ τούτου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σύμφωνα με τις ιστορίες ενός από τους πελάτες, μπορούσε να ζωγραφίσει με ένα χέρι μόνο σε ένα πορτρέτο για πέντε ημέρες. Ένα μοτίβο δέντρου είναι ορατό στη λαβή της σκούπας, μια γάτα ή σκύλος που κοιμάται γράφεται στον κόκκο. Πολυάριθμες και πιστά αναπαραγόμενες λεπτομέρειες έχουν γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα του καλλιτέχνη.

Εξαιρετικός καλλιτέχνης

Οι περισσότεροι πίνακες του Dow είναι μικροί, ο μεγαλύτερος ήταν ο καμβάς με τίτλο "The Witch Doctor", 83 επί 112 εκατοστά. Το μικρό μέγεθος και η μεγάλη ποσότητα λεπτομερειών φάνηκε να τονίζουν την ιδιαίτερη αξία του πίνακα. Ο Dow χρησιμοποίησε έναν μεγεθυντικό φακό για να δουλέψει, καθώς και χειροποίητα πινέλα - "λεπτότερα από ένα καρφί ενός ανθρώπου", όπως μίλησε ένας από τους συναδέλφους του καλλιτέχνες.

Ο πίνακας θα μπορούσε να έχει έως και δώδεκα στρώματα χρώματος, ενώ ο Dow πέτυχε μια λεία επιφάνεια - αυτό πιθανότατα οφείλεται στην εμπειρία του πατέρα του με το γυαλί. Οι πίνακες του καλλιτέχνη κάνουν συχνά την ίδια εντύπωση με το κουκλόσπιτο - την ίδια αφθονία οικείων, αλλά μικροσκοπικών και προσεκτικά κατασκευασμένων αντικειμένων, την ίδια επιθυμία να εξετάσουν το ορατό, να αναζητήσουν, να μαντέψουν τι κρύβεται.

Εκείνες τις μέρες, ο Dow δεν είχε τέλος σε θαυμαστές και αγοραστές. Έδωσε στον πράκτορα της σουηδικής βασίλισσας Peter Spiering "το δικαίωμα της πρώτης άρνησης", δηλαδή την ευκαιρία να αγοράσει οποιοδήποτε δημιουργημένο έργο του καλλιτέχνη. για αυτό το δικαίωμα, η Spearing πλήρωνε στον Dow πεντακόσιες γκιούλες ετησίως. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε επίσης πορτρέτα, για τη δουλειά του έπαιρνε έξι γιλντέρες την ώρα. Λαμβάνοντας υπόψη πόσο προσεκτικά ο καλλιτέχνης προσέγγισε τη διαδικασία, πόσο καιρό ήταν το έργο σε κάθε πίνακα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι συνάντησε πλούσιους πελάτες. Σε μια μέρα, ένας απλός εργάτης - καθώς και ένας απλός καλλιτέχνης - εκείνη την εποχή έλαβε περίπου ένα γκουλντέρ.

Τη δεκαετία του 1740, ο Gerard Dow εντάχθηκε στο Leiden Guild of St. Luke, μια ένωση Ολλανδών καλλιτεχνών, και δημιούργησε τη δική του σχολή που ονομάζεται Fijnschilders, ή Fine Artists. Ο Ντάου είχε πολλούς μαθητές και πολλούς μιμητές.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Ντάου, η Σουηδική βασίλισσα Χριστίνα, ο Άγγλος βασιλιάς Κάρολος Β,, ο Μεγάλος Δούκας της Τοσκάνης Κοσίμο Γ Med Μεντίτσι και ο Αρχιμάχης Λεόπολντ Βίλχελμ της Αυστρίας έγιναν θαυμαστές και αγοραστές του ζωγραφικής. Στη συνέχεια, οι πίνακες του Dow αποκτήθηκαν από άλλους μονάρχες και μέλη των οικογενειών τους, συμπεριλαμβανομένων της Catherine II και της Josephine Beauharnais. Ο καλλιτέχνης έζησε στη γενέτειρά του στο Leiden όλη του τη ζωή, δεν παντρεύτηκε ποτέ, ήταν γνωστός ως βαρέλι και άφησε μια περιουσία είκοσι χιλιάδων γκιούλντερ. Μέχρι σήμερα, αποδίδεται σε διακόσιους περίπου πίνακες.

Ξεπερασμένος ή μοντέρνος καλλιτέχνης;

Τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Dow χάθηκε σχεδόν εντελώς, επιπλέον, το στυλ του προκάλεσε πραγματικό εκνευρισμό στους καλλιτέχνες της νέας εποχής. Αυτή η υπερβολική πληρότητα, επίπονοι πόνοι κατά τη δημιουργία πινάκων φάνηκε να είναι το εντελώς αντίθετο από τη φιλοσοφία των νέων δασκάλων, την ιμπρεσιονιστική φιλοσοφία. Ο Gerard Doe ανακηρύχθηκε ένας άψυχος καλλιτέχνης, στην πραγματικότητα τεχνίτης, επιχειρηματίας. Κατά μία έννοια, αυτό ήταν αλήθεια - ο πίνακας του Dow επιδίωκε μάλλον εφαρμοσμένους, πρακτικούς στόχους - να δημιουργήσει ένα είδος ακριβού παιχνιδιού για έναν πλούσιο πελάτη, να του προσφέρει μια περίπλοκη διακόσμηση σπιτιού, έναν μικρό καμβά με μια συλλογή από μικρά προσεκτικά γραμμένα αντικείμενα, διασκέδασαν τους καλεσμένους και τους επέτρεψαν να αισθανθούν τη δική τους συμμετοχή στον κόσμο της τέχνης. Ταυτόχρονα, μια προσεκτική ματιά στους πίνακες του Dow σάς επιτρέπει να παρατηρήσετε λάθη, για παράδειγμα, παραβίαση των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος (πολύ στενοί ώμοι κ.λπ.) ή "απουσία" αυτιών στους χαρακτήρες.

Καταλαμβάνοντας μια μάλλον στενή θέση, ο Dow έγραψε αυτό που ήθελαν οι πελάτες από αυτόν - για πολλά χρήματα. Αυτές ήταν, κατά κανόνα, εικόνες μιας ή δύο μορφών στο εσωτερικό, συχνά διακοσμημένες με γλυπτά ή ανάγλυφα · σίγουρα εμφανίστηκε ένα παράθυρο στο δωμάτιο. οι χαρακτήρες της εικόνας είναι απασχολημένοι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες ή κάνουν τη δουλειά τους ή διαβάζουν τη Βίβλο. Το προσκήνιο είναι καλά φωτισμένο, ενώ στα βάθη της εικόνας υπάρχει σκοτάδι, παρόμοιο με την απροσεξία κατά τη δημιουργία του φόντου. Ο Gerard Dow ονομάστηκε οπαδός της τεχνικής Chiaroscuro, ένα αντίθετο chiaroscuro στο ύφος του Caravaggio, οι κριτικοί του στυλ του, ωστόσο, βλέπουν σε αυτήν την τεχνική έναν ιδιότυπο τρόπο εξοικονόμησης χρόνου και ενέργειας.

Όπως και να έχει, οι πίνακες του Gerard Dow συνεχίζουν να κοσμούν τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Ερμιτάζ και του Λούβρου, και η αξία τους στη δημοπρασία εκτιμάται σε εκατομμύρια δολάρια. Από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η στάση απέναντι στα έργα του Dow βελτιώθηκε σημαντικά, στα έργα του βλέπουν όχι μόνο μια σπάνια τεχνική εκτέλεσης, αλλά και κρυφές έννοιες και σύμβολα, αναφορές σε μύθους και παροιμίες.

Perhapsσως ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα του σύγχρονου λάτρη της τέχνης είναι η ελευθερία να επιλέγει πίνακες που αξίζουν την προσοχή και την εύνοιά του. Και τότε τα έργα του Dow είτε αρέσουν και γοητεύουν, είτε γίνονται μέρος της ιστορίας της ευρωπαϊκής τέχνης, συγκεκριμένα, η ιστορία της δημιουργίας εικόνων-trompe l'oeil.